HÍBRIDOS 2024: DOS MIRADAS: DOS POÉTICAS

En el El óxido de la luz, su nuevo poemario, Pablo Malmierca realiza una búsqueda personal del absoluto y se adentra en el concepto de verdad a través de la mística negativa. Como Derrida, Malmierca muestra su fascinación por las potencialidades del lenguaje en el esfuerzo por acercarse a lo que es propio de Dios, teniendo en cuenta que todo lenguaje predicativo es inadecuado a la esencia y a la hiperesencialidad, y en consecuencia sólo con una atribución apofática se puede pretender una aproximación e Él. “La miseria es confesar/ la sed de luz, cuando es la oscuridad / a la que imploran los deseos”.

Pablo Malmierca (Zamora,1972). Licenciado en Filología Hispánica, ejerce su profesión como profesor de educación secundaria en institutos públicos de Castilla y León. Ha participado en distintos grupos de investigación de la Universidad de Salamanca, donde ha impartido cursos y conferencias. Miembro del Seminario Permanente Claudio Rodríguez de Zamora. Como poeta ha publicado dD (Piediciones, 2016), No comas mi corazón (Piediciones, 2017), La voz estremecida (Eolas, 2019), El tacto estremecido, (Eolas, 2021) y Las estremecidas, (Eolas, 2023). Ha sido incluido en numerosas antologías, blogs y revistas electrónicas. Como narrador ha publicado Catálogo de terrores domésticos (Piediciones, 2017) y como antólogo ha elaborado Valladolid. Voces de Vanguardia (Piediciones, 2016). Co-fundador y co-editor de la revista de literatura y pensamiento Intercostal. Ha participado en numerosos recitales tanto individuales (Viernes de Sarmiento, Encuentros del antiguo instituto Jovellanos de Gijón, L'Ekole Poetique, etc.). De entre las antologías en que aparece destacan: Poetas hipocondriacos, o Anónimos 2.3 publicada por el festival de poesía Cosmopoética. Ejerce como crítico literario en la página web Culturamas, con reseñas críticas y artículos sobre poesía.

Vena Amoris. Cafuné & Revolución, de Rafael Saravia, muestra la conexión emocional en una historia de éxtasis y decadencia. El amor, el deseo, la tentación y la quietud son ejes semánticos dentro de los recuerdos de todos los amores marcados por la turbulencia de lo prohibido e inconsolidable. En esta obra, la intriga y el ansia se acompañan de una búsqueda de consuelo a través de la reflexión que le sigue a la observación de lo natural. En el todo afectivo que integra este poemario, las partes fluyen desde las caricias y la sensibilidad que palpita o busca el ritmo de su respiración, hasta llegar a la contemplación racional que conlleva a una revolución posible: la del canto de los insurrectos."

Rafael Saravia (Málaga, 1978). Ha publicado los libros de poesía Pequeñas conversaciones (Leteo, 2001; Amargord, 2009), Desprovisto de esencias (Renacimiento, 2008), Llorar lo alegre (Bartleby, 2011), Carta blanca (Calambur, 2013), El abrazo contrario (Bartleby, 2017) y Vena Amoris. Cafuné & Revolución (Eolas, 2020). Se han publicado antologías de su obra como La transparencia de las cerraduras (Atrasalante, 2014) en México, Eón (4 de agosto, 2014) en España, Gramática de la escucha (Summa, 2019) en Perú y Pantonomía (FOEM, 2023) en México. También se ha traducido su obra "Vena Amoris" al italiano en Ensemble Ediciones en el 2023, siendo considerado como uno de los valores emergentes de la «poesía española actual». Trabaja como bibliotecario y desarrolla en la ciudad de León su función de editor y gestor cultural a través de las diferentes publicaciones y actividades que se organizan desde el Club Leteo y el Festival Internacional Palabra.

Martes, 11 de junio, Librería Tula Varona, 20 horas

https://www.facebook.com/events/1105319023894169/

OLA Y BALANCEO por NURIA VIUDA

El vuelo que emprendes será el definitivo.
Ola y balanceo de las corrientes que te mecen ya.
Canto de los otros y súplicas al vacío.
La música que amaste y su golondrina.
Parto lento de la consideración de otro planeta.
El tiempo es siempre una coraza, 

un templo de aire en fuga donde pertrecharnos en la excusa: 

moler, mirar, partir. El oleaje.

Nuria Viuda 

(Desapariciones)

https://www.facebook.com/nuria.viudagarcia

HÍBRIDOS 2024: PONGAMOS QUE HABLO DE POE por ÓSCAR FÁBREGA.

Óscar Fábrega muestra a un Poe menos reconocido

El escritor almeriense cierra el jueves el primer bloque del Festival Híbridos dedicado a los ‘Maestros del horror’ con una indagación en los aspectos menos divulgados del genio bostoniano

La segunda cita del primer bloque del Festival Híbridos dedicado a los ‘Maestros del horror’ tiene lugar este jueves a las 19:30 horas de nuevo en el Palacio del Conde Luna y con un nuevo autor invitado, en este caso el escritor almeriense Óscar Fábrega, cuya intervención estará articulada en torno a su publicación ‘A propósito de Poe’, que ha editado Guante Blanco y de la que se advierte «que no es una biografía de Poe, aunque lo es; ni es un estudio sobre su obra, aunque también lo es; y no es una obra de ficción, aunque tiene mucho...». Estamos más bien ante «la particular visión de Óscar Fábrega sobre uno de los escritores más importantes e influyentes de la literatura norteamericana, Edgar Allan Poe, sobre su vida, sus obras, sus creencias y sus ideas; sobre su percepción del mundo y su relación con un buen puñado de escritores que le amaron y, en definitiva, sobre la tremenda influencia que ha tenido en la cultura popular de los últimos 170 años».

Sobre la conferencia de Óscar Fábrega que se ha dado en llamar ‘Pongamos que hablo de Poe’, señalan fuentes de la organización del Festival Híbridos que «girará en torno a una idea que recorre transversalmente el libro ‘A propósito de Poe’, que consiste en plantear que, pese a que Edgar Allan Poe ha pasado a la historia gracias a sus relatos de terror, fue un auténtico innovador en otros muchos campos de la literatura, labor que, sin embargo, no se le ha reconocido, lo que ha provocado que el gran público no conozca estas otras facetas del genio bostoniano».

A lo largo de su intervención, Óscar Fábrega pondrá el acento precisamente en estos otros temas que Poe desarrolló antes que nadie, como su carácter de pionero de la ciencia posterior, que está presente en su ensayo ‘Eureka; su condición de fundador del relato policiaco racional gracias a su trilogía sobre C. Auguste Dupin, un claro precedente de Sherlock Holmes que el propio Conan Doyle reconoció; su condición también de pionero del terror psicológico, de las ‘fakes news’ y los ‘hoax’ literarios, y de la ciencia ficción anticipativa, adelantándose en este sentido a la figura de Julio Verne.

https://www.lanuevacronica.com/lnc-culturas/oscar-fabrega-muestra-poe-menos-reconocido_157714_102.html

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EL HIJO INGOBERNABLE DE LA LUZ DEL SOL por PABLO CEREZAL

Ingobernable a todas luces, inclasificable y libre, propietario de un talento fuera de lo normal, Rafael Berrio ya era un habitual de la escena musical donostiarra en los primeros 90 del pasado siglo. Diego le conoció cuando aquel militaba en Amor a traición. Aunque en realidad eran el resto de músicos quienes militaban en las filas de Berrio. Él era el compositor, el letrista, el alma del grupo. Una actitud muy punk, muy Velvet Underground. Berrio tenía mucho de Lou Reed, por aquel entonces, y no poco de Dylan. Eran sus principales referencias por aquellos tiempos. Diego les ayudó a terminar su segundo disco, y ahí nació una amistad inquebrantable.

Berrio transitó todos los senderos musicales que su voracidad y carencia de prejuicios le mostraron: del punk al rock velvetiano henchido de Lou Reed, pasando por la chanson, a la francesa, envenenado de Brassenss, sin ningún tipo de prejuicio, ya digo, ebrio de melodía y henchido de una capacidad lírica que bebe de los clásicos españoles y ronronea a las piernas de Valle-Inclán. Ningún autor en este país ha alcanzado las cotas líricas que Berrio impregnó a todas sus canciones, afiladas de un léxico opulento y sarcástico que convertía cada una de sus piezas en una orfebrería de sensaciones descomunalmente desgarradas. Lou Reed, Brassens y Valle-Inclán: tríada de poetas mordaces y malencarados, descomunales, reptaban la creatividad de Berrio logrando convertirlo en un genio sin igual, uno de esos músicos que, en otro tiempo en otro lugar (Lapido dixit) hubiesen alcanzado el mayor de los reconocimientos.

Su voz, tan personal, la carga poética de sus letras y una sabiduría musical no ceñida a los corsés de las tendencias, convertían a Berrio en un maestro, tanto en el estudio como subido a cualquier escenario.

«No sólo de amor», canta Berrio en la voz de Diego y este parece ir a quebrarse en cualquier instante, especialmente cuando canta «qué tengo yo que ver con una acacia en flor», verso en que Diego resume la capacidad lírica de Berrio. Sólo él podía escribir un verso así para esta canción. La admiración hacia Rafa es absoluta, y admirar a músicos, al menos españoles, admiro a pocos, la verdad, soy sincero. Respetar, sí, a todos, claro, y muchos me gustan, pero admirar, a pocos, y Rafa es uno de ellos. Su amistad ha sido uno de los mejores regalos que me ha hecho la vida. Existe un vínculo con él que aún sigue latiendo.

Un artista inclasificable y todo un personaje en sus declaraciones y su actitud, siempre con un buen cargamento de frases lapidarias dirigidas a defender su trabajo musical del momento, ajeno a correcciones y henchido de deliciosas contradicciones. La paradoja parecía envolver su manera de estar en el mundo, de comprenderlo y de hacer música. La paradoja respiraba violenta, enseñando los dientes, en cada una de sus letras. Poseedor de una dialéctica demoledora que sabía escanciar con mimo en el matraz vergel de su imaginario musical, antes de regalar al mundo temas inolvidables como ese en que siete minutos se quedan cortos para cantar al «Niño futuro». Un derroche sin igual de verborrea sarcástica, tempo e intensidad.

Es fácil pensar que cuando Diego le llama maestro de maestros tal vez pueda vislumbrar que tiempo después de forjada esa amistad, tras años de transitarla y escuchar la música de Berrio, se sienta más libre a la hora de componer y afronte canciones río como esas con que nos está deslumbrando en los últimos tiempos. Canciones que bien podrían estarse mirando al espejo del «Niño futuro» de Berrio para sentirse igual de libres y sonar con idéntico magnetismo.

Ingobernable a todas luces y pleno de una luz que, pueda ser, intentaba esconder en bares tristes y oscuros para no deslumbrar a los circundantes, tan ensimismado en su mundo creativo que no le importaba si nadie le estaría agradecido por sus composiciones. Su arte giraba, como peonza, sobre sí mismo y, como peonza, desprendía fulgores y vértigos de los que muchos, al escucharle, como si hubiésemos entrado en un bar sombrío sobre cuya barra refulgen botellas que contienen todas las tristezas antiguas, ya no podemos salir.

Pablo Cerezal,

 de Diego Vasallo, trayectoria de una ola 

(Parkour Poético, 2024)

Información y pedidos en:

parkourpoetico@gmail.com

HÍBRIDOS 2024: LOVECRAFT Y EL CINE: UNA MIRADA DIFERENTE por JESÚS PALACIOS

‘En el espacio nadie puede oír tus gritos’

Jesús Palacios abre este martes una nueva edición del Festival Híbridos con una aproximación a la figura y la obra del escritor Howard Philips Lovecraft a través de las diferentes formas que el cine ha tenido de reflejar su particular universo

Así rezaba el sugerente afiche original del clásico de ciencia ficción de Ridley Scott ‘Alien, el octavo pasajero’, en cuyo guión, cortesía de Dan O’Bannon, se aprecian no pocas influencias del universo del escritor Howard Philips Lovecraft, cuya figura será este martes analizada por el crítico de cine y escritor madrileño Jesús Palacios, uno de los grandes especialistas en lo que a él mismo le gusta llamar «el Lado Oscuro» y que cuenta con un buen número de publicaciones sobre cine fantástico y de terror, una de las últimas dedicada a ‘El exorcista’ de William Friedkin con motivo del 50 aniversario de su estreno en EEUU.

Con la intervención de Jesús Palacios, este martes a las 19:30 horas en el Palacio del Conde Luna, da comienzo una nueva edición del Festival Híbridos que organiza el poeta y escritor Vicente Muñoz y que cuenta con el patrocino de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León. La presente edición se estructura en dos bloques. El primero, ‘Maestros del terror’, está dedicado al cine y la literatura de terror y cuenta con dos de los más destacados exponentes en este campo a nivel nacional, como son el mencionado Jesús Palacios y Óscar Fábrega, que intervendrá el jueves con una aproximación a la figura y la obra del escritor Edgar Allan Poe. El segundo bloque, que responde al epígrafe ‘Parkour Poético’ y que se centrará en la poesía, reunirá los próximos días 11 y 14 de junio a cuatro poetas heterodoxos del panorama español: Pablo Malmierca, Rafael Saravia, Julia Roig y Pablo Cerezal.

La ponencia de este martes a cargo de Jesús Palacios con el título ‘Lovecraft y el cine. Una mirada diferente’ irá acompañada de la proyección de imágenes y fragmentos de películas. Como sugiere el propio título de la conferencia no se trata de hablar sobre las múltiples adaptaciones a la pantalla de sus cuentos y novelas, sino de «lanzar una mirada poliédrica a las diferentes formas en que lo cinematográfico ha reflejado la obra, personalidad e ideas del escritor y viceversa», una ponencia que Palacios ha estructurado en tres partes, mostrando la primera el cine que vio Lovecraft y los títulos que le impresionaron especialmente, como ‘El fantasma de la ópera’ de Rupert Julian o ‘El ladrón de Bagdad’ de Raoul Walsh. La segunda parte versa sobre el concepto lovecraftiano de ‘horror cósmico’ en el cine clásico de ciencia ficción, que está presente en títulos como ‘Planeta prohibido’ de Fred McLeod Wilcox, ‘La furia del planeta rojo’ de I.B. Melchior, la saga del ‘Doctor Quatermass’ de la Hammer o ‘Caltiki, monstruo inmortal’ de Riccardo Freda y Mario Bava. La tercera parte, que el ponente ha titulado ‘De la psicodelia al realismo especulativo’, coincide con el periodo en el que Lovecraft renace como profeta de la Contracultura y las filosofías del underground, y el cine lo refleja en películas como ‘Terror en Dunwich’ de Daniel Haller y de forma indirecta en ‘El hombre con rayos X en los ojos’ de Roger Corman, ‘¿Qué sucedió entonces?’ de Roy Ward Baker e incluso ‘2001, una odisea del espacio’ de Stanley Kubrick, para llevarlo a la posmodernidad con ‘Alien, el octavo pasajero’ de Ridley Scott, ‘La cosa’ de John Carpenter, ‘En la boca del miedo’, de John Carpenter, o recientemente ‘Aniquilación’ de Alex Garland, ‘El color del espacio exterior’ de Richard Stanley o la serie ‘True Detective’, de Nic Pizzolatto.

https://www.lanuevacronica.com/lnc-culturas/en-espacio-nadie-puede-oir-tus-gritos_157643_102.html

HISTORIAS DE TERROR Y POESÍA EN HÍBRIDOS

El escritor madrileño Jesús Palacios abre hoy la primera jornada del festival Híbridos. DL

El festival que dirige el escritor leonés Vicente Muñoz 

regresa mañana con la presencia destacada de Jesús Palacios

Pacho Rodríguez, Diario de León, 3-6-2024

Dos nombres justificarían por sí solos que uno de los apartados de este Híbridos que comienza mañana y que dirige el escritor leonés Vicente Muñoz tuviera más que sentido bajo el título del Maestros del horror . H. P. Lovecraft y Edgar Allan Poe, por supuesto. Lovecraft y el cine, con Jesús Palacios, este martes, a las 19.30 horas en el Palacio Conde Luna, y ya para el jueves Pongamos que hablo de Poe, con Óscar Fábrega, también en el Palacio Conde Luna y a la misma hora, es el brillante comienzo de esta cita que organiza el Ayuntamiento y que dirige con esfuerzo y puntería Vicente Muñoz, alguien también, por otra parte, experto en la materia.

La segunda parte de Híbridos llevará por título Parkour Poético y contará con la presencia de Rafael Saravia, Pablo Malmierca, Julia Roig y Pablo Cerezal, ya para la semana que viene.

Jesús Palacios es así el primer brillante ponente con Lovecraft y el cine. Esta ponencia, acompañada con la proyección de imágenes y fragmentos cinematográficos, se propone ofrecer una visión de la relación entre el cine y la figura de Howard Philips Lovecraft algo distinta a la que viene siendo habitual. No se trata de hablar sobre las múltiples adaptaciones a la pantalla de sus cuentos y novelas, sino de lanzar una mirada poliédrica a las diferentes formas en que lo cinematográfico ha reflejado la obra, personalidad e ideas del escritor y viceversa.

La ponencia, dividida en tres partes, se ocupa de el cine que vio Lovecraft, el horror cósmico en el cine clásico de ciencia ficción y de la psicodelia al realismo especulativo.

Jesús J. Palacios (Madrid, 1964) es escritor y crítico de cine especializado en lo que gusta llamar «el Lado Oscuro». Ha publicado más de treinta libros sobre cine fantástico y de terror, film noir, literatura y cultura popular, en editoriales como Valdemar, Espasa, Temas de Hoy, Notorious, Hermenaute, Oberon, Satori, etcétera. Entre ellos Satán en Hollywood (1997, reedición en 2023), Psychokillers (1998), Alégrame el día (2007), Hollywood maldito (2014), ¡A mordiscos! La increíble historia de Germán Robles (2020) (premio a la mejor obra de no ficción de la Asociación de Escritores de Asturias), o Nosferatu, el libro del centenario (2022), entre otras obras. Es profesor invitado de la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid, ha impartido cursos en la Universidad Ramón Llull de Barcelona, el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, la Universidad de Salamanca, la Universidad de Oviedo, el Centro Gallego de la Imagen, el Instituto del Libro de Málaga, la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, la Universidad Carlos III de Madrid, y el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Vicente Muñoz, director de Híbridos. DL

https://www.diariodeleon.es/cultura/240603/1549110/historias-terror-poesia-hibridos.html

HÍBRIDOS 2024: Programa completo.

PRIMERA SEMANA

MAESTROS DEL HORROR

LOVECRAFT Y EL CINE: UNA MIRADA DIFERENTE

Jesús Palacios

Esta ponencia, acompañada con la proyección de imágenes y fragmentos cinematográficos, se propone ofrecer una visión de la relación entre el cine y la figura de Howard Philips Lovecraft algo distinta a la que viene siendo habitual. No se trata de hablar sobre las múltiples adaptaciones a la pantalla de sus cuentos y novelas, sino de lanzar una mirada poliédrica a las diferentes formas en que lo cinematográfico ha reflejado la obra, personalidad e ideas del escritor y viceversa. La ponencia, dividida en tres partes, se ocupa de:

1) El cine que vio Lovecraft: sabemos por su correspondencia y amigos que HPL era un amante del cine, así como algunos títulos que le impresionaron especialmente. Veremos películas como El Fantasma de la Ópera (1925) o El ladrón de Bagdad (1924), que se contaban entre sus favoritas, especularemos sobre aquellas otras que pudo ver, sobre el cine científico al que pudo tener acceso y sobre otras que recogen el sentido de la maravilla y del horror de Lovecraft y su tiempo.

2) El Horror Cósmico en el cine clásico de ciencia ficción: aunque las obras de Lovecraft no empezaron a adaptarse al cine hasta finales de los sesenta, su concepto de Horror Cósmico se hace presente en títulos anteriores, durante la eclosión del género en los cincuenta, la era del terror atómico. Veremos qué elementos de Horror Cósmico, próximos a HPL y sus Mitos de Cthulhu, aparecen en películas como Planeta prohibido (1956), The Angry Red Planet (1959), la saga del Dr. Quatermass o Caltiki, monstruo inmortal (1959), entre otras.

3) De la Psicodelia al Realismo especulativo: a partir de los sesenta, Lovecraft renace como profeta de la Contracultura y las filosofías del underground. El cine lo refleja en películas que adaptan su obra, como Terror en Dunwich (1970), pero también en otras de forma indirecta como El hombre con rayos X en los ojos (1963), ¿Qué sucedió entonces? (1967) e incluso 2001: Una odisea del espacio (1968), para llevarlo a la posmodernidad con Alien (1979) o La cosa (1982) y hasta el siglo XXI, conectándolo con el nuevo nihilismo y el Realismo especulativo, gracias a filmes como The Void (2016), Aniquilación (2018), Color Out of Space (2019) o series como True Detective (2014).

Jesús J. Palacios (Madrid, 1964). Escritor y crít(p)ico de cine especializado en lo que gusta llamar "el Lado Oscuro". Ha publicado más de treinta libros sobre cine fantástico y de terror, film noir, literatura y cultura popular, en editoriales como Valdemar, Espasa, Temas de Hoy, Notorious, Hermenaute, Oberon, Satori, etcétera. Entre ellos Satán en Hollywood (1997, reedición en 2023), Psychokillers (1998), Alégrame el día (2007), Hollywood maldito (2014), ¡A mordiscos! La increíble historia de Germán Robles (2020) -premio a la mejor obra de no ficción de la Asociación de Escritores de Asturias-, Nosferatu, el libro del centenario (2022), etc. Profesor invitado de la Cátedra de cine de la Universidad de Valladolid, ha impartido cursos en la Universidad Ramón Llull de Barcelona, el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, la Universidad de Salamanca, la Universidad de Oviedo, el Centro Gallego de la Imagen, el Instituto del Libro de Málaga, la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, la Universidad Carlos III de Madrid, el CENDEAC de Murcia, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Aurora Cinema Theatre de San Petersburgo o La Cinemateca de Porto Alegre (Brasil). Asesor del Festival internacional de cine de Las Palmas, colabora con el Festival de cine de Gijón, el Spain Moving Images Festival de Madrid, la Semana de cine fantástico de San Sebastián, el Festival Isla Calavera de Tenerife, etc. Publica habitualmente en Fotogramas, Dirigido por, El cultural, La razón y otros, colaborando también en radio y televisión.

Martes, 4 de junio,

Palacio del Conde Luna, 19.30 horas

PONGAMOS QUE HABLO DE POE

Óscar Fábrega

A propósito de Poe (Editorial Guante Blanco, 2023) no es una biografía de Poe, aunque lo es; ni es un estudio sobre su obra, aunque también lo es; y no es una obra de ficción, aunque tiene mucho...

¿Qué es entonces? La particular visión de Óscar Fábrega sobre uno de los escritores más importantes e influyentes de la literatura norteamericana, Edgar Allan Poe, sobre su vida, sus obras, sus creencias y sus ideas; sobre su percepción del mundo y su relación con un buen puñado de escritores que le amaron, y, en definitiva, sobre la tremenda influencia que ha tenido en la cultura popular de los últimos 170 años.

Por eso, no se trata sólo de un libro sobre Poe. Más bien, como su propio título indica, consiste en un recorrido con desvíos sobre su vida y su obra. La clave está en esos desvíos, que permitirán hablar de otras muchas historias paralelas que, de un modo u otro, guardan relación con el bostoniano y sus escritos, desde las noticias falsas primigenias a la Tierra hueca, pasando por el mesmerismo, el psicoanálisis o la criptografía; o la influencia que tuvo en grandes de las letras como Conan Doyle, Baudelaire, Cortázar, Julio Verne o H. P. Lovecraft.

La conferencia girará en torno a un idea que recorre transversalmente el libro A propósito de Poe, un ensayo literario centrado en la vida y obra del afamado escritor estadounidense, que fue publicado por la editorial Guante Blanco, del Grupo Editorial Círculo Rojo.

Esta idea consiste en plantear que, pese a que Edgar A. Poe ha pasado a la historia gracias a sus relatos de terror, fue un auténtico innovador en otros muchos campos de la literatura, labor que, sin embargo, no se le ha reconocido, lo que ha provocado que el gran público no conozca estas otras facetas del genio bostoniano.

Así, en la conferencia, como en el libro, se hablará de estos otros temas que desarrolló Poe, en muchos casos antes que nadie.

Serían los siguientes, grosso modo:

1. Poe como pionero de la ciencia posterior: en Eureka, un ensayo publicado en 1849, esbozó algunas ideas cosmogónicas cercanas a la teoría del Big Bang o a la evolución de Darwin.

2. Poe como fundador del relato policíaco racional, gracias a la trilogía que escribió con el personaje de C. Auguste Dupin como protagonista, claro precedente de Sherlock Holmes (el propio Conan Doyle se lo reconoció).

3. Poe como pionero del terror psicológico y, por extensión, de la psicología —que no existía como tal en su época—, ya que se anticipó en varias décadas a la ciencia, describiendo algunas patologías mentales en algunos de sus relatos de terror, pero también en sus cuentos cómicos.

4. Poe como pionero de las fake news y los hoax literarios; consciente del poder que estaba alcanzando la prensa en su época, sobre todo como creadora de opinión, generó algunas historias de ficción que hizo pasar como noticias reales para estudiar cómo repercutían en el público.

5. Poe como pionero de la ciencia ficción anticipativa, mucho antes de Julio Verne; no obstante, este le reconoció aquella labor, que, sin embargo, hoy no es apenas conocida.

Óscar Fábrega (Almería, 1976). Andaluz, licenciado en Humanidades, amante de la filosofía y la antropología, crítico y escéptico por definición.

Actualmente dirige, junto a Raquel Berenguel, el programa de radio Tempus Fugit, de Candil Radio (Huércal de Almería), un referente en el mundo de la divulgación histórica, y forma parte del equipo del podcast Días Extraños, dirigido por Santiago Camacho.

Publica habitualmente en las revistas El Ojo Crítico, Más Allá, Muy Historia y Clío Historia.

Se ha centrado profesionalmente en el estudio histórico de las religiones, con obras como Prohibido excavar en este pueblo (2014), Compendium Rhedae: 100 años de Rennes-le-Château (2016, junto a Xavi Bonet y Enric Sabarich), Pongamos que hablo de Jesús (2017), ¿Son reales? Reliquias de Cristo (2017), La Magdalena: verdades y mentiras (2018), Dios ha vuelto: mormones, rastafaris, alienígenas ancestrales y espaguetis con albóndigas (2019), Eso no estaba en mi libro de historia de los cátaros (2022) y Eso no estaba en mi libro del Nuevo Testamento (2023). Además, ha publicado las dos entregas de Homo insolitus (2021-2022) y A propósito de Poe (2023).

Jueves, 6 de Junio,

Palacio del Conde Luna, 19.30 horas.

SEGUNDA SEMANA

PARKOUR POÉTICO

DOS MIRADAS: DOS POÉTICAS

Pablo Malmierca & Rafael Saravia

PABLO MALMIERCA

En el El óxido de la luz, su nuevo poemario, Pablo Malmierca realiza una búsqueda personal del absoluto y se adentra en el concepto de verdad a través de la mística negativa. Como Derrida, Malmierca muestra su fascinación por las potencialidades del lenguaje en el esfuerzo por acercarse a lo que es propio de Dios, teniendo en cuenta que todo lenguaje predicativo es inadecuado a la esencia y a la hiperesencialidad, y en consecuencia sólo con una atribución apofática se puede pretender una aproximación e Él. “La miseria es confesar/ la sed de luz, cuando es la oscuridad / a la que imploran los deseos”.

Pablo Malmierca (Zamora,1972). Licenciado en Filología Hispánica, ejerce su profesión como profesor de educación secundaria en institutos públicos de Castilla y León. Ha participado en distintos grupos de investigación de la Universidad de Salamanca, donde ha impartido cursos y conferencias. Miembro del Seminario Permanente Claudio Rodríguez de Zamora. Como poeta ha publicado dD (Piediciones, 2016), No comas mi corazón (Piediciones, 2017), La voz estremecida (Eolas, 2019), El tacto estremecido, (Eolas, 2021) y Las estremecidas, (Eolas, 2023). Ha sido incluido en numerosas antologías, blogs y revistas electrónicas. Como narrador ha publicado Catálogo de terrores domésticos (Piediciones, 2017) y como antólogo ha elaborado Valladolid. Voces de Vanguardia (Piediciones, 2016). Co-fundador y co-editor de la revista de literatura y pensamiento Intercostal. Ha participado en numerosos recitales tanto individuales (Viernes de Sarmiento, Encuentros del antiguo instituto Jovellanos de Gijón, L'Ekole Poetique, etc.). De entre las antologías en que aparece destacan: Poetas hipocondriacos, o Anónimos 2.3 publicada por el festival de poesía Cosmopoética. Ejerce como crítico literario en la página web Culturamas, con reseñas críticas y artículos sobre poesía.

RAFAEL SARAVIA

Vena Amoris. Cafuné & Revolución, de Rafael Saravia, muestra la conexión emocional en una historia de éxtasis y decadencia. El amor, el deseo, la tentación y la quietud son ejes semánticos dentro de los recuerdos de todos los amores marcados por la turbulencia de lo prohibido e inconsolidable. En esta obra, la intriga y el ansia se acompañan de una búsqueda de consuelo a través de la reflexión que le sigue a la observación de lo natural. En el todo afectivo que integra este poemario, las partes fluyen desde las caricias y la sensibilidad que palpita o busca el ritmo de su respiración, hasta llegar a la contemplación racional que conlleva a una revolución posible: la del canto de los insurrectos."

Rafael Saravia (Málaga, 1978). Ha publicado los libros de poesía Pequeñas conversaciones (Leteo, 2001; Amargord, 2009), Desprovisto de esencias (Renacimiento, 2008), Llorar lo alegre (Bartleby, 2011), Carta blanca (Calambur, 2013), El abrazo contrario (Bartleby, 2017) y Vena Amoris. Cafuné & Revolución (Eolas, 2020). Se han publicado antologías de su obra como La transparencia de las cerraduras (Atrasalante, 2014) en México, Eón (4 de agosto, 2014) en España, Gramática de la escucha (Summa, 2019) en Perú y Pantonomía (FOEM, 2023) en México. También se ha traducido su obra "Vena Amoris" al italiano en Ensemble Ediciones en el 2023, siendo considerado como uno de los valores emergentes de la «poesía española actual». Trabaja como bibliotecario y desarrolla en la ciudad de León su función de editor y gestor cultural a través de las diferentes publicaciones y actividades que se organizan desde el Club Leteo y el Festival Internacional Palabra.

Martes, 11 de junio,

Librería Tula Varona, 20 horas

PARKOUR POÉTICO

Julia Roig & Pablo Cerezal

Vivimos rodeados de impactos externos que nos dificultan prestar verdadera atención a la poesía y, sobre todo, sentirla. Por eso, con nuestro Parkour Poético decidimos anular esos impactos externos apagando la luz, sintiendo deliberadamente miedo a caer, pero no a saltar, cancelando la imagen, escuchando y escuchándonos, rozándonos y moviéndonos con la libertad que proporciona ser realmente consciente de las propias sensaciones. Y nuestra carne como acto poético.

Parkour Poético es una experiencia en que el público interactúa dejándose llevar por el vigor de la palabra e integrándose con los poetas en un mismo ente sensorial libre de ataduras que acaricia su propia profundidad.

Parkour Poético no es otro recital de poesía. Es una experiencia libre y liberadora, como nos han transmitido todas las personas asistentes a las sesiones realizadas que, además, han guardado celosamente el secreto de lo ocurrido durante las mismas.

Con esta experiencia poética sensorial hemos participado en Festivales como (im)Prescindibles, Maldito Festival de Videopoesía o De Poesía por Getafe, y en espacios como el Ateneo de Madrid, La Imprenta o Aleatorio.

Julia Roig (Ibiza, 1976). Autora de relatos y poemas en 3 ediciones de Vinalia Trippers, la publicación antológica contracultural más veterana de nuestro país, y de la antología poética Permítanme ser un hombre. Autora del epílogo de Diario del divorcio (Editorial 3.600, 2023), de Claudio Ferrufino-Coqueugniot y de la coda de Diario de Corea (Versátiles Editorial, 2021), de Pablo Cerezal. Coguionista de los videopoemas Selfish, Naufragio en el Gálata y Nuestras habitaciones, de José Ramón da Cruz. Autora de numerosas reseñas literarias en la revista digital Culturamas, de la que también gestiona su sección Blogger, y en diversas antologías literarias. Colaboradora en la revista musical online Muzikalia. Autora del blog missdesastresnaturales, que mantiene intensamente activo desde hace 15 años.

Pablo Cerezal (Madrid, 1972). Autor de Diario de Corea (Versátiles Editorial, 2021), Arábica (Chamán Ediciones, 2021), Breve historia del circo (Chamán Ediciones, 2017), Al-Maqhaa (Ayuntamiento de Madrid, 2017), junto a Claudio Ferrufino-Coqueugniot, Madrid-Cochabamba (Lupercalia Ediciones, España, 2015 – Editorial 3.600, Bolivia, 2014) y Los Cuadernos del Hafa (Ediciones Carena, 2012). Colaborador en medios periodísticos de distintos países, como Ethic (España), La Razón (Bolivia) y Red Marruecos (Marruecos). Autor en numerosas antologías literarias, letrista del músico Alvaro Suite y coguionista de los documentales Madrid-Cochabamba y Geometría del esplendor, de José Ramón da Cuz. Coguionista de los videopoemas Naufragio en el Gálata y Nuestras habitaciones, de José Ramón da Cruz. Autor de los blogs Postales desde el Hafa y Vislumbres de El Dorado.

Viernes, 14 de junio,

Librería Sputnik, 19 horas.

Coordina: Vicente Muñoz Álvarez

Cartel del Festival: Álvaro Collar

https://www.facebook.com/events/1105319023894169/

PARAGUAS ROTO por LLUIS PONS MORA

Bienvenido a la tribu del divorcio
sin ser un niño.
Al huracán de trozos de sangre.
Al carrito de la compra con tu ropa,
una botella de ginebra y documentos.
Al callejón de la culpa,
a la señal en tu puerta.

Bienvenido al clan de los rendidos,
de los que temen las horas,
de los que lían un pitillo
en un banco de la plaza del pueblo
cansados de llorar, mirando las estrellas
con todos sus zapatos
en una bolsa de basura.

Bienvenido a la mazmorra del hielo,
del ventanuco y la silla.
A las ojeras del pánico,
a la explosión del ahora,
a la trinchera de errores,
al colchón de tu madre.

Bienvenido al destierro del cerro,
al séquito de hienas,
al neceser del Lute.

Bienvenido a las nuevas heridas
profundas y adultas,
al gancho en la quijada,
al cirujano del Bronx.

Bienvenido al verso del ocaso,
al cajón del tabaco, los discos duros,
el alprazolam
y el Libro de familia;

A Bukowski de nuevo.
A pensar como un perro.
A limpiarte los morros con bayetas.

Bienvenido al entierro de tu vida,
es a las cinco, pero también
el resto de horas del día,
de lunes a domingo,

y no se prevé un final.

Lluis Pons Mora

https://perromariposapoesia.blogspot.com/

CINE Y LITERATURA DE TERROR EN EL FESTIVAL HÍBRIDOS DE LEÓN

Lovecraft y Poe serán analizados por los escritores 

Jesús Palacios y Óscar Fábrega en la edición de este año

Todo listo para una nueva edición del Festival ‘Híbridos’ que se celebrará en la ciudad de León entre el 4 y el 14 de junio con la poesía como principal protagonista y que también dejará espacio en esta octava edición al cine y la literatura de terror. Una cita organizada por el poeta y escritor Vicente Muñoz, que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de León a través de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural.

Vicente Muñoz ha explicado que esta nueva edición «es fiel al espíritu del festival, heterogéneo y mestizo desde sus inicios y reúne en León por octavo año consecutivo a algunos de los más destacados escritores del panorama underground español». Además, ha añadido que la programación se divide en dos bloques: el primero es ‘Maestros del horror’ «como un guiño a la famosa serie de televisión norteamericana y estará dedicado al cine y la literatura de terror, con dos de los más destacados exponentes de este género en nuestro país: Jesús Palacios y Óscar Fábrega».

La segunda parte titulada ‘Parkour Poético’ se centrará en la poesía y reúne en dos sesiones dobles a cuatro poetas heterodoxos del panorama español: Pablo Malmierca y Rafael Saravia en ‘Dos miradas: dos poéticas’ y a Julia Roig y Pablo Cerezal en la perfomance ‘Parkour Poético’.

Todo listo para una nueva edición del Festival ‘Híbridos’ que se celebrará en la ciudad de León entre el 4 y el 14 de junio con la poesía como principal protagonista y que también dejará espacio en esta octava edición al cine y la literatura de terror. Una cita organizada por el poeta y escritor Vicente Muñoz, que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de León a través de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural.

Vicente Muñoz ha explicado que esta nueva edición «es fiel al espíritu del festival, heterogéneo y mestizo desde sus inicios y reúne en León por octavo año consecutivo a algunos de los más destacados escritores del panorama underground español». Además, ha añadido que la programación se divide en dos bloques: el primero es ‘Maestros del horror’ «como un guiño a la famosa serie de televisión norteamericana y estará dedicado al cine y la literatura de terror, con dos de los más destacados exponentes de este género en nuestro país: Jesús Palacios y Óscar Fábrega».

La segunda parte titulada ‘Parkour Poético’ se centrará en la poesía y reúne en dos sesiones dobles a cuatro poetas heterodoxos del panorama español: Pablo Malmierca y Rafael Saravia en ‘Dos miradas: dos poéticas’ y a Julia Roig y Pablo Cerezal en la perfomance ‘Parkour Poético’.

Programación

La primera parte se centrará en el cine y la literatura de terror bajo el título ‘Maestros del horror’. Este ciclo comienza el 4 de junio con la conferencia ‘Lovecraft y el cine: una mirada diferente’ a cargo de Jesús Palacios que se celebrará en el Palacio del Conde Luna de León a partir de las 19:30 horas. Una conferencia acompañada con la proyección de imágenes y fragmentos cinematográficos que quiere ofrecer una visión de la relación entre el cine y la figura de Howard Philips Lovecraft algo distinta a la que viene siendo habitual.

La siguiente cita se ha programado el 6 de junio a las 19:30 horas y se celebrará también en el Palacio del Conde de Luna. Se trata de la conferencia ‘Pongamos que hablo de Poe’ a cargo de Óscar Fábregas que ofrecerá su particular visión de Edgar Alan Poe. Hablará sobre su obra, su vida, sus creencias y su un influencia en la cultura popular de los últimos 170 años.

La segunda parte de ‘Híbridos 2024’ se centrará en la poesía y cambiará de ubicación para celebrarse en dos librerías de la ciudad de León. Estas dos propuestas se engloban en el título ‘Parkour poético’.

https://www.lanuevacronica.com/lnc-culturas/cine-literatura-terror-en-festival-hibridos-leon_157274_102.html

HÍBRIDOS 2024

CONTRAMATER: Ana grandal.

 

En esta incisiva colección de relatos unidos por un foro donde los personajes se relacionan, la autora, Ana Grandal, explora el ideal de la maternidad desde perspectivas que desafían las convenciones sociales y cuestionan los roles tradicionales.

Desde mujeres que anhelan ser madres, pero se enfrentan a la incapacidad de concebir, hasta aquellas que desafían la noción de que la maternidad debe ser su único propósito en la vida, cada historia nos sumerge en las profundidades del amor maternal, la identidad femenina y las expectativas sociales.

A través de las voces de mujeres y hombres, nos adentramos en la complejidad de la igualdad de género en el ámbito privado, donde las barreras invisibles persisten. Estas páginas nos invitan a reflexionar sobre cómo la maternidad aún define el valor de las mujeres en la sociedad, mientras desentrañamos las expectativas y presiones que conlleva.

https://extravertida.es/producto/contramater/

https://www.youtube.com/watch?v=tESR1JXp7R4

CONTRAMATER: Booktrailer.

LOS VIOLENTOS: Prólogo.

No suelo leer los prólogos de los libros. Al menos en las obras de ficción. A menudo los interpreto como epílogos, y me pongo con ellos nada más finalizar la novela. Aunque, a decir verdad, cuando son demasiado extensos, los obvio y me los salto.

Si detallo mi experiencia con las introducciones, es, sobre todo, para reafirmar la importancia de esta. Y no precisamente debido a su autoría, sino a la gravedad de la novela a la que antecede, pues Los violentos es una obra que exige ser buceada, explorada como si fuera una cueva y el lector un espeleólogo. Debido a ello, el autor deseaba un prefacio que sirviera de somera explicación a un texto que contiene, si el lector es avezado y está atento a los detalles, una profundidad que puede pasar desapercibida bajo la velocidad de la trama.

José Ángel Barrueco retorna a su vecindario, Lavapiés, tras su Vivir y morir en Lavapiés (2011), para construir, con su realismo sobrio y su prosa con reminiscencias de Miguel Delibes y Tomás Sánchez Santiago, un retrato social de uno de los barrios más multiculturales de España. Aunque en esta ocasión, en vez de una crónica fragmentaria, el autor construye, con precisión de cirujano, una ficción que parte de un simple incidente: un choque de hombros cualquiera, un episodio accidental que se produce a diario en infinidad de lugares, quizá de forma simultánea, y que no suele tener consecuencias. En muchos casos se piden disculpas. A veces incluso mutuas. Y ahí se acaba la historia. Aunque también uno se puede cruzar con la persona equivocada, con el matón, con el macarra, con el abusón de la clase. En esas ocasiones lo más inteligente es seguir adelante sin dar pie a que se inicie una discusión. Poca gente está dispuesta a pelear por semejante minucia. Pero ¿qué ocurre cuando dos personas en similares circunstancias de exclusión social se chocan, literalmente, en la calle?

En Los violentos una colisión como esta desata una espiral de violencia a la que contribuyen también factores como el calor del verano, el miedo a lo desconocido y una huelga de basura que desemboca en una epidemia. Para construir este ambiente ballardiano, el autor recrea un Madrid apocalíptico, que, más que una distopía, resulta una mera exageración de la realidad, puesto que no solo es posible que algo así pueda ocurrir, sino que sucesos similares ya se han producido en la historia reciente (de hecho, la huelga de basura que tuvo lugar en Madrid en el año 2013 inspiró la composición de esta obra).

La forma en que la novela está narrada la hace parecer por momentos un relato largo, con su ritmo de suceso y su trama veloz. Sin embargo, el autor zamorano es capaz de desarrollar, dentro de este espacio, unos personajes que dejan huella tras la lectura; seres marginales, víctimas de la violencia del sistema, y transmisores de esta. Gente que se juega mucho cada día a pesar de no tener nada que perder.

Por otro lado, la obra, escrita en 2017, preconiza una epidemia causada por un virus. Barrueco se convierte de este modo en un autor visionario que anticipa algunos de los grandes males y peligros de la sociedad actual, como las pandemias. Y lo hace desde una observación minuciosa que mezcla instinto y vivencias personales con una excelente técnica narrativa.

Los violentos es una novela que aborda el interior del ser humano, sus peores pulsiones, el odio enquistado en la sociedad como un virus. Cada detalle es una referencia, una metáfora, un símbolo. Una obra que establece analogías constantes entre los hombres y las plagas, entre la sociedad y la basura; un paisaje urbano desolador que actúa como un tatuaje, pues sirve para tenerlo siempre presente. Se trata, en definitiva, de un texto que retrata lo abstracto de la violencia. Y sólo los buenos autores son capaces de materializar lo intangible representándolo por medio de su ausencia.

Mario Crespo

https://www.facebook.com/bunkerizate

LOS VIOLENTOS: José Ángel Barrueco.

Próximamente en BunkerBooks

TRES FRAGMENTOS de ERIKA Y EL TIEMPO por JAVIER VAYÁ ALBERT

Todos los que aparecían luciendo una pose hedonista y sonriente en esa fotografía habían acabado en el suicidio, la sobredosis, la locura, el olvido o la pobreza. Y podías cambiar sus nombres por los de otros poetas patrios cuyos destinos, si no habían sido similares, rivalizarían en cuanto a trágicos y tristes. Por no hablar de quienes no verán ni un instante de reconocimiento, de aquellos cuyas obras morirán en el almacén del silencio o destruidos por la feroz máquina del anonimato. Por no hablar de quienes garabatean en la oscuridad versos que jamás verán la luz, por no hablar de quienes nadie habla.

*

Alguien en algún lugar está convencido de que va a realizar algo prodigioso. No es consciente todavía de la futilidad del arte y de la vida. Me he cambiado de asiento como un niño enfurruñado situándome justo detrás de ti. Nuestros respaldos nos confrontan: tú ves venir el mundo de frente, yo de espaldas. Estamos a la vez completamente lejos y cerca, como dos amantes en dimensiones paralelas. Los dos miramos discurrir la ciudad a través del mismo ventanal sucio hacia el que nuestros cuerpos se han ido girando inconsciente o imperceptiblemente. Puedo olerte, escuchar tu respiración, que va recuperando la calma, siento la caricia fugaz y casi inapreciable de tu pelo, la electricidad estática que nos va redirigiendo. Podríamos tocarnos entre el minúsculo espacio entre los asientos y el cristal de la ventana. Veo nuestros reflejos, como una suerte de ángeles traslúcidos flotando y atravesando las avenidas, los parques y a los transeúntes. Somos dos fantasmas tristes y repudiados que horadan los cines y los museos y traspasan las paredes de las casas donde familias se preparan la cena, la pelea, la ropa para mañana, las pastillas que recetó el médico, la mochila de los pequeños, las balas de la recámara. No nos hemos movido, pero nuestros reflejos entrelazan lentamente sus dedos.

*

Al principio se trata tan solo de una especie de brillo tenue que va cobrando intensidad hasta convertirse en esbozo, ni siquiera es una idea todavía. Se trata de su germen, un germen de luz. Más tarde, si es lo suficientemente fuerte, si tiene perseverancia, esa idea va creciendo y alimentándose. Luego va encajando con otras ideas, conceptos, lugares o emociones y adquiere forma sólida. Entonces hay que dotar a la criatura de voz, de pies y brazos para que eche a andar por el mundo que le has diseñado. Inevitablemente, aquí tiendes a tirar de lo conocido, de lo que sabes, ya sea de ti mismo o de los otros, al menos en los primeros trazos. Supongo que es por miedo a lo desconocido, al caos completo o tal vez sencillamente proque somos incapaces de crear desde la más absoluta nada. Por mucho que presumamos. Pero de mí, de nosotros, tan solo hay en ti un apunte, un ligero bosquejo.

Javier Vayá Albert,

de Erika y el tiempo 

(Olé Libros, 2024)

https://olelibros.com/comprar-libros/loto-azul/narrativa-loto-azul-2/erika-y-el-tiempo/

BANDERINES DE FERIA por ANTONIO JAVIER FUENTES SORIA

En el ordenador,
tecleo palabras ya manidas
que borro una y otra vez
como el niño que insiste
en su castillo de arena.
Pero no es el mar lo que tengo delante,
majestuoso y rugiente,
sino un viejo edificio con achaques
y ropa colgada en sus ventanas.
Banderines de feria
en esta celebración de la rutina.

https://www.facebook.com/antoniojavier.fuentessoria

Y LA VIDA SUSPENDIDA por PABLO OTERO

qué pereza todo, madre:

nacer para la virtud,

hacerse sabio para el odio,

y morir para el desconsuelo.

qué pereza, madre, todo.

si acaso un instante de amor fuese eterno, si acaso

una palabra atemporal, si acaso

el temblor de un piano adormidera de melodía final.

qué pereza deambular vestido siempre de domingo

y escuchar la misma necedad por los tiempos

de los tiempos,

qué pereza.

si al menos el silencio fuese cauto

y en su grandeza dictado de ley universal,

si acaso el hombre su vida dependiera de ese instante

antes de hablar, así un planeta sería simiente de algo

más humano, más sincero

en su onomatopeya más inmensa.

qué pereza, madre, haber nacido en este espacio

de insensatos, con tanto universo

y tanta pausa

esparcida al infinito de mis ojos.

Pablo Otero

https://www.facebook.com/pablootero01

UNOS MUEREN Y OTROS SIGUEN CRECIENDO por RAMÓN GUERRERO

A mi hija Julia.

Aún creo en los cuentos Julia
como tú.
Así que no me importa la muerte
ni sus buitres uniformados.
Aún creo en la palabra libre
como tú
en la pasión de todo cuanto existe
en las sombras que rompen mi decencia.
Creo en ti que aún estás creciendo
sé que nunca cierras tus ventanas
porque el peligro cura tu sed
y es entonces cuando la serpiente
que nos oculta la luz
acude a nuestros ojos a beber agua
mansa como una víctima herida y necesitada.
Todo nace de lo que se oculta en nuestra memoria
en nuestros desequilibrios
en los que están
y en los que han de venir
también en los que se fueron.
De ahí naciste tú
mariposa voluptuosa y visceral
de los prodigios de espermas y ovarios
que bailaron juntos drogados de amor
locura de especie.
Acepta estas flores, amor
recíbelas
y construye con ellas debajo de la lluvia
una casa humilde en el siglo XXI.
Párese el sol y caliente siempre
a estos prodigiosos y bellos bailarines
de nueve años.

Ramón Guerrero

https://www.facebook.com/franciscoramon.hernandoguerrero

ROGER CORMAN

In Memoriam

ESPUMA DE OLAS ROTAS por MARLUS LEON

Los pliegues del tiempo

anidados en mis muñecas

en mi cara...

marcando mi corazón

como espuma de olas rotas

tejiendo mi ADN infinito de ausencias

escupiendo un mar de lágrimas...

Los pliegues del tiempo

arrastrando una marea en

el vientre vacío de la nada

Decir adiós

y extender las manos

para bendecir el camino...

Marlus Leon

https://www.facebook.com/marlus.leon 

SABIA BRUTA por GEMA FERNÁNDEZ MARTÍNEZ

No tienes que ser siempre justa,

ni buena, ni hacer un balance

de posibles consecuencias

cada vez que tu boca

dispara un perdigón

de vocablos de plomo.

No tienes que ser perfecta,

ni tener manos grandes

que quiebren las aristas

de la soledad,

no tienes que tener

la respuesta correcta

pendiendo de unos labios

quebrados y resecos

ni las piernas esbeltas

para alcanzar a darles agua.

No tienes que ser sabia.

¿Acaso no lo sabes?

Mejor ser sabia bruta

dejándose llevar por el

xilema, mejor nutrir

de sueños, deseos

y promesas

el árbol enraizado

al cerebelo.

No tienes que ser fuerte,

paciente ni oportuna.

No tienes que aspirar

a la otredad

para reconocerte,

tal y como te quieren,

en los ojos de aquellos

que nunca te quisieron.

Créeme cuando te digo

que una nunca decide

amar a hueso abierto,

a pecho recubierto,

ser costra anticipándose

a la herida.

No es una la que elige

la oquedad, tener

los pies sonámbulos

siguiendo en mapas falsos

las rutas que bombea

el corazón.

Una no es quien planea

la migración interna

de la fragilidad

al vasto territorio

del silencio,

ese padecimiento

intermitente

de atardeceres

tibios en los ojos.

No, no tienes que ser

siempre coherente

ni mutilar tu yo

para encajar tu esencia

en el molde social

establecido.

Créeme,

Yo he visto a una

mujer

replicar a su gusto

Notre Dame

con las piezas sobrantes

de un puzzle desahuciado

en la basura.

Gema Fernández Martínez

https://www.facebook.com/gema.fernandezmartinez.5

LA MENTIRA ES LA QUE MANDA: Patxi Irurzun.

Al protagonista de esta divertida y furiosa novela los problemas lo roen por todos los flancos. Su madre acaba de salir de la UCI y uno de sus hijos mellizos lleva varios meses en la cárcel, víctima de un montaje policial y mediático, mientras la otra viaja por Europa disfrutando de su año «orgasmus». En medio de esa tormenta, nuestro antihéroe busca refugio bajo el disfraz de un enorme oso panda, acompañando al grupo Lendakaris Muertos en algunos de sus conciertos.

Tras el éxito de Tratado de (h)ortografía y Chucherías Herodes, la tercera entrega de las peripecias del que fuera cantante de Los Tampones, el famoso grupo de Rock Radikal Vasco, aborda en esta ocasión temas como la indefensión del ciudadano de a pie ante los tentáculos del poder o las relaciones familiares cuando nos convertimos a la vez en padres de hijos adolescentes y de nuestros propios padres.

Todo ello narrado con el habitual e inconfundible humor, fiero y entrañable, del autor.

https://www.pamiela.com/index.php/colecciones/castellano/literatura/narrativa/la-mentira-es-la-que-manda-detail

PAUL AUSTER

In Memoriam

DIEGO VASALLO, TRAYECTORIA DE UNA OLA por PABLO CEREZAL

[...] este artefacto poético al que te asomas, nace de la libertad y el respeto de dos artistas, dos géiseres creativos e incansables que no transigen, Pablo Cerezal y Diego Vasallo. […] voy a imaginar cómo se sumergen tus ojos en este maremoto de pensamientos, canciones, vivencias, lugares, placeres y llantos, porque aquí hay dos bosques líricos, frondosos y únicos que se recorren mutuamente, sin miedos ni guías y así sería hermoso adentrarse en este libro. De la mano de dos prestidigitadores de verbo cirujano recorriendo y dejándose recorrer la entraña sin artificio. Y da miedo, honestamente, entrar en la mente de un creador total, ya sea un Da Vinci norteño o un Shepard castizo. Da miedo porque cada vez es más difícil hallar voces que respondan a su propia voracidad, a su caos, a su inconsciencia incluso. Puros outsiders de la luz y la calle fácil, que diría Tom Waits.

Extracto del prólogo, «Mapas de hielo y arena», de Julia Roig

*

La memoria, cuando libre, retiene momentos y los deforma. Después, la soledad les hace el boca a boca y el artista los vomita sin recordar en qué momento llegaron la indigestión o el desconcierto. El artista nunca es cauto. El artista cae, una y otra vez, en la trampa de sentirse invadido. Si maneja lo que le acomete sólo será una muestra de talento, esa sobrevalorada capacidad. Pero el artista no sólo se nutre de talento. El artista dispone a su antojo, ante sí, los elementos, sean mareas o pedazos recortados de verbos que hieren como herida sin cauterizar. Y les permite jugar. Y le duele porque cree que siempre pierden. Espera, sin prisa pero ansioso, la próxima partida.

Diego ha hundido en sus pulmones semillas de arena para dotar a sus cuerdas vocales de una textura acorde con la música que busca o le busca, la que persigue o le persigue, la que anhela alcanzar sin comprender que ya le dio ella a él alcance. Y su voz, en ocasiones, lo es todo. Un vendaval calmo de grietas a las que nadie ha puesto nombre. Un caudal de tormenta contenida.

Me asomo al «Homenaje a Cioran» e imagino a Diego rebanándose los sesos con un arco de violín centroeuropeo para hallarle la melodía a ese verso que le acuchilla la aorta susurrando por cuánta soledad se compra un gramo de felicidad. Y melodía, siempre, rima con melancolía.

Hemos acariciado la noche cuando sólo era premonición y hemos tomado una última copa en el camping en que Berrio se alojó durante un tiempo. Diego nos explica que en su caravana tenía de todo, que sus espacios estaban bien delimitados, que tenía una pequeña parcela con jardín, que allí componía, cantaba, tocaba y vivía, que para él era casi lo mismo. Un espacio delimitado en que contener toda la poesía. Un espacio con inicio y fin, para que la poesía no se desparramase monte abajo. Un lugar donde adiestrar el caos entregándose a los hábitos.

El amor. El dolor. La pasión y el Cristo crucificado en dos líneas que se extienden, como bañistas orondos, sobre un sfumato de vida que boquea mientras le saltan comba las sardinas. El Cantábrico en cirugía de vientos a los que aún no hemos puesto nombre. El Monte Igueldo como canino del diablo, dispuesto a morderte el paso trastabillado de alcoholes noctámbulos o futuros inmediatos. Discotecas masticándole el silencio a sus escarpaduras hechas de noche sin tiempo. Y después rescatarse en la huida. Volver a casa como quien regresa a la melodía, al poema o a esa canción de amor que es cruel justamente porque habla de amor, del de verdad, del de sin palabras gastadas.

Pablo Cerezal,

de Diego Vasallo, trayectoria de una ola

(Parkour Poético, 2024)

Información y pedidos:

parkourpoetico@gmail.com