sábado, 23 de abril de 2011

Disfrutando con un clásico: La ciudad y las estrellas de Arthur C. Clarke



Creo que todo el que sigue este blog con una cierta frecuencia conoce mi afición por la ciencia ficción y el terror (en su vertiente monstruosa, claro). Estos días he vuelto a los clásicos, al magma primordial, libros que son un sustento para la imaginación a pesar de que tengan un barniz de futurismo trasnochado. Porque son historias hermosísimas, construidas por literatos que desprenden magia sobre el teclado y levantan tu ánimo en cualquier momento. Arthur C. Clarke, como Stanislav Lew o Philip K. Dick, con su obra extensa, con sus mentes abiertas, siempre son nutritivos (me doy cuenta releyendo la entrada que parece esto un manifiesto escrito por el Aviador Dro más radical, sólo falta el mercurio y la ciudad en movimiento). La ciudad y las estrellas es uno de esos libros, tiene una parte central adictiva, un planteamiento clásico y un final que pivota entre lo filosófico y lo moral. Un libro de esquinas gastadas, de biblioteca, un libro que ha ha pasado por mil manos antes y que pasará por otras mil después, salvaguardando, como una computadora analógica, su oasis proyectado. No tengan miedo, la ciencia ficción les hará libres.

miércoles, 20 de abril de 2011

Rompecabezas de moda y perfección moral de Ornamento y Delito (Limbostarr, 2011)




Bienvenidos al mundo tóxico de Ornamento y Delito. Secretos del ander, La Policía tiene un estribillo metódico, susurrante, de jeringuillas de electricidad, de esquinas manchadas de los restos de una ciudad, de todas las ciudades del mundo que se desmoronan a nuestro paso. Como si a Poch se le hubieran caído los dientes en un apartahotel de las afueras de Madrid, como si a Belén Esteban le hubieran sorpendido compartiendo papela con Poli Díaz mientras suena un disco de versiones de Corcobado hecho por el productor de Las Grecas. El enésimo canto a la capital tiene el gusto amargo que impregnaba al psicotrópico Sabino Méndez cuando escribía sobre Pepe Risi. ¿Dónde estabas tú en el 77? yo arreglándole los sintetizadores a Martin Rev. Beñat, azote de modernos atiborrados del garrafón que vomitan en las puertas de una discoteca laberíntica. La reina blanca hace su aparición a mitad del LP, no puedo controlarlo, estoy esperándote en el baño, quiero que veas cómo mi lengua se ha convertido en un reptil. Y al final, el subidón, claro. Como una luna llena, cancerígena, que se ilumina sobre el resto de una montaña, la historia que OyD cuenta en Abraham tiene un tono maligno que ningún hermano carnal apocalípitico podrá superar. Miércoles, jueves e incluso viernes cercano al infierno. Tenebrismo casi paródico el de Canción de la Muerte, con Abraham Boba en el piano (y la impostura de la voz, imitación del yonqui del Cantábrico) para cerrar con El Madrid de los Austrias, carne de programa de redención, casi una canción pop hasta que asoman los tópicos y las balas. Me dirás que suenan a Surfin Bichos o Lagartija Nick y yo te diré que suenan a Ornamento y Delito. Conseguir eso en un primer disco no es nada fácil.

Espíritu de Margot s02e28: Cohen y Javier Mas

Aprovechando la edición de Songs from de Road de Leonard Cohen, que incluye algunos de los temas de la pasada gira mundial del maestro canadiense repasamos la trayectoria del autor de The Beautiful Losers y la influencia que en su último sonido en directo ha tenido el músico aragonés Javier Mas. Recuerdos, anécdotas y vivincias de una trayectoria que ha colocado a Cohen como el maestro entre los maestros en dos disciplinas artísticas: la música y la poesía.


lunes, 18 de abril de 2011

Crónica de Cassinelli, Cebrián y Soriano en la Campana de los Perdidos (16 de abril de 2011)


En la Campana de los Perdidos dos poetas y un músico competían con palabra y melodías frente al monstruo del balompié. Saludé a Fran Picón, que estaba sentado muy cerca del escenario y a un solitario Enrique Cebrián, poeta y amigo. Intercambiamos presencia, ginebras y bourbon mientras José Manuel Soriano desgranaba sus versos contenidos en el silencio respetuoso que sólo el escenario de Rodicio permite en esta ciudad. Después Enrique, sonriente y siempre elegante, se encaramó a la madera, ajustó micrófono y atril y comenzó un recorrido por su obra pasada y reciente. Las palabras de Enrique Cebrián, medidas y acertadas como siempre, jugaron con la prosa evocadora, con el recuerdo para Antonio Fernández Molina, con el verso calmado del que contempla una playa vacía, anónimo en la ausencia de lo digital, dejando crecer su barba al calor tibio de su mujer. Clama al cielo que Enrique permanezca todavía inédito en libro largo, esperemos que con la llegada del buen tiempo tengamos su primera referencia entre nuestras manos. Después de la rapsodia, el músico. Nico Cassinelli acompañado por Diego Gracia en la percusión, interpretó un set acústico de alta tradición. Guitarra criolla y escobillas para acariciar composiciones que juegan con la magia de los dos lados del mar. Nico, zaragozano del Río de la Plata, es un de esos artistas tapados de este siglo agobiante y saturador, pero los que conocemos su pericia frente a la partitura disfrutamos del secreto de su obra. Abrió con con Mi jardín un tema incluido en su último disco, Sin noticias de acá y después, Ojos rojos, cadencia de bossa, recuerdos de polaroid. Jugaba con la pedalera para multiplicar la compañía, golpeaba las cuerdas más gruesas de su guitarra para amalgar el ritmo y el bajo mientras Diego Gracia, cubierto por la luz discreta de la batería, marcaba un compás levísimo que encajaba con el apetito de jazz que pedía el momento. Recordé Buenos Aires, recordé al flaco Spinetta haciéndose invisible, también la maestría inigualable de Pedro Aznar, sonreí un instante, tratando de atrapar en la hora zero mis recuerdos. El mar enamorado y el estreno de Prisionera, un texto contemporáneo para un arreglo inmortal, estribillo de jardín dorado para esta vida, jaula de oro. Nico Cassinelli de nuevo, percusión de cerámica, la melódica como un pincel que da color al cuadro y la guitarra, corazón de nylon, para abordar un tema de Peter Gabriel, Mercy Street, de suicidios extraños, la Storni, la poesía y el mar. Qué buen sabor en el paladar mientras buscaba un taxi junto a Cesaragusto. Nos vemos pronto, amigos.

Reseña de Enemigo Mío de Enblanco (Gaser Discos, 2011)


Vuelven los Enblanco, tercer LP ya de la banda riojana y cada vez más fuerza, más agresivo intelectualmente. Con las mínimas porciones de sosiego, Enemigo mío revienta todos los espejos a base de acoples y después, después te hace mirar en los pedazos tu propio reflejo. El disco se abre con una trepanación rítmica propia de los Lagartija Nick para dejar paso a las guitarras hirientes habituales, El Pozo, veneno desde lo más profundo del abismo. El aullido metálico desde la garganta, con la lubricidad del enfermo mientras gritamos Yo no. La autoridad épica de Días como cuchillas de afeitar te devuelven la esperanza en los momentos extremos, eso y la lucidez poética de Kb, que nunca defrauda. Formol, el medio tiempo narcótico perfecto, punteado por las descargas, tiene el sabor de las grandes canciones, jugando con los coros hasta crecer y colocarte al borde del abismo. Sigue respirando amigo, porque llega el futuro y no tiene buena pinta. En guerra, las palabras masticadas, anfetamínica declaración de intenciones para urbanitas agobiados. El lamento del hermano caído, Caín, en los confines más extremos de las tierras inhóspitas. Aún hay sueños, con su hipnótico recitado en mitad del camino pedregoso es una de las mejores canciones del disco. Destruir&Desechar son como una nueva entrega de las imprescindibles crónicas de la iguana pasado por la tradición más tóxica del rock español. Nos vamos hacia arriba, Tan fácil, puro ajenjo revientalmas, pura velocidad bien cortada. Mi tema favorito es sin duda, Nuevas reglas del capitalismo, sorprende la guitarra rítmica acústica, la fluidez casi luminosa, las arañas se extienden hasta el corazón de los trogloditas, para revertir al estado primordial de todas las grandes peleas. El cierre, O.D.F.D.G, la síntesis industrial de nuestras pesadillas, como un carbono mal colocado en el trocito de plástico, como un anacronismo digital en un mundo de electricidad analógica. Cuando llegues al final, no te quedará ni un solo dios en el panteón de la química. Enemigo mío, un disco por el que no puedes pasar de Puntillas, un disco cicatrizante, de los que cierran heridas a mordiscos.


EnBlanco estarán tocando el próximo día 20 de Mayo en la Sala Zeta de Zaragoza.

Día del libro


Foto de Ana Lacarta, cajita de metal para guardar los euros regalo de mi madre, sol de Zaragoza, trece horas de sueño.

sábado, 16 de abril de 2011

Comuniter&Librodelaimperdible&CartoneritaNiñaBonita

El próximo domingo 17 de Abril estaremos en el Día del Libro desde el punto de la mañana hasta el final del día junto al Pasaje Palafox en Independencia.. Comuniter&Cartonerita Niña Bonita&Los Libros del(a) Imperdible



a partir de las 12h estará Magdalena Lasala firmando ejemplares de “Vivir la vida que no es mía”, también David Mayor con su “Otra Novela” y Ana Lacarta con “La Noche del Armadillo”. También la presentación mundial ...de “Lágrima de Mar” de Enrique Villagrasa que es novedad de la Colección Resurrección y también de Esquirlas (su libro cartonero)


Por la tarde tendremos a Marisa Lanca firmando “Acerca de mis amantes” y a Víctor Guiu que presenta su nuevo libro “La Europa del Aborigen”, también estreno mundial de la colección Resurrección.



Durante todo el día David Liquen y Octavio Gómez Milián firmarán sus últimos libros (ya que estamos...) “Todos los lunes jazz” y “Perico Fernández que estás en los cielos”.


Y todos los demás libros del catálogo de Voces de Margot, Colección Resurrección, Comuniter, Cartonerita Niña Bonita, Los Libros del(a) Imperdible....


el año que viene prometemos llevar el cañón

esperamos veros!


Más info:

http://cartoneritaninabonita.blogspot.com/

http://coleccionresurreccion.blogspot.com/

http://pericofernandezqueestasenloscielos.blogspot.com/