Carta a un autor novel

De vez en cuando autores noveles me escriben para pedirme consejo. 
Yo siempre procuro sacar un rato para enviarles algunas palabras. 
Estas son las que le he enviado al último que me lo pidió. Me animo a compartirlas aquí después de haberlo hecho en Facebook y que más de 3000 personas las leyeran.
Quizá, si tú también quieres dedicarte a esta, la mejor profesión del mundo, quieras también hacerlo.

Querido Amigo:

Los dibujos que me envías están bien, vas por el buen camino.
Sin embargo creo que todavía no has encontrado un estilo propio que te defina y pienso, en mi modesta opinión, que necesitas perfeccionar el dominio de la anatomía y la composición.
Sólo me envías algunos dibujos sueltos y me resulta difícil saber, viéndolos, cómo te desenvolverías en la realización de un cómic.

Lo cierto es que no se si quieres dedicarte profesionalmente al cómic o prefieres centrarte en la ilustración.

En cualquier caso, para ambas profesiones, hace falta un dominio de la anatomía, la perspectiva y la composición que se desarrolla con mucha, muchísima práctica.
Y, concretamente, en el caso del cómic, es necesario saber narrar, contar una historia, conocer y utilizar los planos justos para cada escena. Mi consejo es que escribas una pequeña historia, da igual que no sea muy buena o muy original, para llenar unas cuantas páginas de cómic. Un par, para empezar. Si quieres no hace falta que te la inventes. Puedes coger un chiste, una anécdota que te haya contado un amigo, un cuento popular o la escena de una película que te haya gustado. Y después trata de contar eso con viñetas, con textos, secuencias. Diseña los personajes y sitúalos en un escenario. Los editores no sólo quieren alguien que sepa dibujar personas. También caballos, coches, edificios, naves espaciales...

Yo puedo recomendarte algunos libros. "La técnica del cómic" de Josep María Beá o "El cómic y el arte secuencial" de Will Eisner son muy buenos, pero no los únicos. Busca por ahí. "Understanding comics" de Scott McCloud también es muy recomendable. Está editado en castellano.
En cuanto a la anatomía los libros de Hogarth son de lo mejorcito que hay.

Afortunadamente hay en internet todo tipo de webs y tutoriales para aprender casi cualquier cosa.
Si realmente quieres dar el salto a la profesionalización hay muchas cosas que, como digo, todavía tienes que aprender. Si esto es sólo tu hobby, estupendo, pero si estás pensando en vivir de ello, te diré, es posible que lo consigas, porque se te ve con talento e ilusión, pero eso no es suficiente. Hace falta muchas horas de tablero, mucha constancia. En una palabra: trabajo.

Yo comencé a trabajar haciendo tiras de prensa en un semanario local con 16 años. En el año 1991. Desde entonces mi obra no ha dejado de evolucionar. Y espero que nunca deje de hacerlo. Cuando un autor piensa que ya sabe todo lo que necesita, su trabajo deja de evolucionar, se vuelve mediocre y repetitivo. Les pasa incluso a algunos de los mejores.

Dibujar tiras de prensa es una manera extraordinaria de aprender a hacer historieta porque el autor se ve obligado a sintetizar la información y contar una historia con un principio, un nudo y un desenlace, en tan sólo tres o cuatro viñetas.
Fíjate en Calvin & Hobbes o en Mafalda. Como cuentan una historia con una economía de medios envidiable.

No se qué edad tienes ni en qué país vives. Ni si quieres hacer cómic de fantasía, costumbrista, o de superhéroes.

En cualquier caso te puedo decir que, ahora mismo, los países que producen cómics y que siempre están buscando nuevos dibujantes son Francia, Estados Unidos y Japón. Yo trabajo fundamentalmente para el mercado francés aunque la mayoría de mis compañeros lo hace para el americano. No conozco un sólo español que haya conseguido trabajar para editoriales japonesas de un modo continuado. Parece que es un mercado difícil en el que entrar. Aunque hay quien ha conseguido trabajos puntuales. Yo mismo vendí una historia autoconclusiva a Kodansha.
Gracias a internet ahora es posible, aprendiendo inglés o francés, trabajar con relativa facilidad para editoriales francesas como Casterman o Dupuis o americanas como Marvel o DC. Pero cada mercado tiene sus propias reglas y hay que saber adaptarse, sobre todo al principio, a las exigencias de cada uno.

Te recomiendo que leas todo lo que puedas y que dibujes todo lo que te sea posible. Que no te cierres únicamente a un tipo de cómic o aun estilo de dibujo, porque hay millones de autores y se puede aprender algo de casi cada uno de ellos. Conocer los clásicos es importante, pero también estar atento a las nuevas tendencias.

Esta no es una carrera de velocidad, es una carrera de fondo. Y lo importante no es llegar rápido a la meta, lo importante es resistir hasta el final. 
Busca grupos afines en internet, acércate a personas con tus mismas inquietudes. Se aprende tanto de los maestros consagrados como de los compañeros que están en el mismo punto en el que tú estás. Su búsqueda puede contribuir a la tuya. No compitas, porque es absurdo. No se trata de demostrar que dibujas mejor que nadie, se trata de alcanzar un nivel profesional óptimo en el te encuentres cómodo. Que te permita contar las historias que necesites contar y del que puedas sentirte orgulloso.

Ese nivel no se alcanza siendo autocomplaciente, pero tampoco autodestructivo. Debemos ser muy críticos con nuestro propio trabajo, pero tampoco debemos deprimirnos si no nos sale a la primera como queremos. A veces sale a la segunda, a la tercera, a la vigésimoquinta... Al final todo acaba por salir si se le dedica el tiempo necesario.

Aprende del trabajo de los demás pero no copies. Copiando a un autor sólo conseguiremos imitar su estilo y, en el peor de los casos, cometer los mismos errores que él comete. Todos hemos copiado alguna vez, todos tenemos influencias, nadie nace sabiendo, pero en el momento que se publica un cómic con tu propia firma debes poder afirmar que todo lo que ahí aparece es de cosecha propia.
Visita siempre que puedas exposiciones de originales. Por muy buenas que sean las reproducciones impresas (o en una pantalla) no hay nada parecido a contemplar el original. Cada original cuenta la historia de su propia creación. En el vemos las manchas, las correcciones, e innumerables matices que ninguna imprenta es capaz de reproducir.

Y, sobre todo, dibuja sólo si eso te hace feliz. Esta profesión exige muchas, muchísimas horas de trabajo. Y si no lo amas realmente dibujar puede llegar a convertirse en una tortura. A veces disfrutarás enormemente, casi siempre, pero otras tendrás que dibujar cosas que no te apetezca, y tendrás que hacerlas quieras o no porque hay que cumplir unas fechas de entrega. Hay que pagar las facturas.
Esto es un arte pero también es una industria.
Espero que mis palabras te hayan servido de algo.
Para cualquier cosa ya sabes dónde me tienes.

Un abrazo.

Sergio

Entrevista en TRAZOS

Los amigos de TRAZOS recuerdan en este interesante podcast la fructífera época comiquera de los 90 y tienen a bien contar conmigo.
Ya saben, si quieren escuchar mis batallitas pinchen en el LINK

Big Culo Day 2016

Este año saco algo de tiempo para unirme al Big Culo Day deleitándome a mi mismo con uno de los más exquisitos placeres que puede uno proporcionarse en esta vida: Dibujar culos.

Por si todavía no saben de qué va esto, pásense por el blog de Jotace
Saludos culeros.

Manuela Carmena: ¿Debería estar asustado?

Página 39 de "La conjura de cada miércoles T1: Sectas y paranoias"

El próximo 17 de febrero, en la Fundación Telefónica de Gran Vía, en Madrid, se inaugura la exposición de originales “El arte en el cómic”, comisariada por Asier Mensuro, en la que tengo el placer de participar con la página que acompañan estas líneas.

Entre guionistas y dibujantes, el plantel de autores con presencia en la exposición es el siguiente: Alfonso Azpiri,Álvaro Ortiz, Ana Galvañ, Ángel de la Calle, Arthur Suydam, Bernard Yslaire,Brais Rodríguez,Catherine Meurise, Chistian Durieux, Clément Oubreríe, Daniel Torres, David Prudhomme, Diego Olmos, Edmond Baudoin, Enki Bilal, Enrique Flores, Enrique Ventura, Éric Liberge, Fermín Solís,Fidel Martínez, Florent Chauvet, Frank Giroud, Gin, Gabriel López alias Gabor, Gustavo Rico,Jacobo Fernández Serrano, Javier Olivares, Joan Boix, Jorge García, Jorge Zentner, José Homs, José Luis Martín, José Rubio alias Malagón, Juan Berrio, Juan Díaz Canales, Juan Giménez, Julie Birmant, Julio A. Serrano alias Don Julio, Lara Fuentes, Luis Durán, Luis García Mozos, Mamen Moreu, Manuele Fior, Marc-Antoine Mathieu, Miguel Ángel Martín, Miguel Gallardo, Milo Manara, Nicolas de Crécy, Oriol Hernández, Paco Roca, Patricio Clarey, Pepo Pérez, Raúlo Cáceres, Rubén Pellejero, Santiago García, Santiago Valenzuela, Sergio Bleda (servidor de ustedes),Teresa Valero, Toni Coromina y Tyto Alba.

La lista es impresionante y, de hecho, debo reconocer que siento un poquito de vergüenza al estar rodeado de nombres tan ilustres. No estoy seguro de estar a la altura.
Pese a todo, tengo previsto viajar hasta Madrid ese día para asistir a la rueda de prensa y a la inauguración.

Sin embargo, tras los últimos acontecimientos sucedidos en la capital del país que culminaron con la detención y posterior encarcelación, sin juicio previo y sin posibilidad de fianza, de dos titiriteros acusados de enaltecimiento del terrorismo -porque uno de los personajes de su obra exhibía una pancarta de una organización terrorista ficticia para incriminar a otro de los personajes- ha hecho que me piense si debo asistir o no a la inauguración. Quizá deba quedarme en casita o, incluso, exiliarme a un país donde se respete la libertad de expresión.

Porque, como ven en la página que estará expuesta en Madrid desde el 17 de febrero hasta el 15 de mayo, aparece un dibujo de Franco, otro de Hitler y otro de Mussolini. También aparecen, pueden verse claramente, el símbolo nazi y un montón de cuerpos apilados, en referencia directa al holocausto.

Mi duda es: ¿seré acusado de apología del nazismo? ¿de ofender a las víctimas del holocausto? ¿la ley de memoria histórica hará que retiren ese original de la exposición? ¿debería avisar a los padres que no lleven a sus hijos por si las imágenes, inspiradas en fotografías históricas, pudieran ofenderles?

Créame, Manuela Carmena, estoy asustado.

Porque es cierto que, además de pedir perdón una y mil veces en su rueda de prensa del otro día “por haber enturbiado las fiestas de Carnaval con el lamentabilísimo episodio de los títeres” y por haber permitido que esos titiriteros representaran la “inaceptable e inadecuada y deleznable” obra para la cual su propio ayuntamiento los contrató, dijo también que “en el marco de una sociedad adulta que un personaje de ficción diga esas cosas forma parte del derecho de expresión”
Sin embargo, a pesar de ello, compruebo a fecha de hoy, 9 de febrero, que los titiriteros han pasado una noche más en la prisión de Soto del Real.

¿Debería tener miedo?
¿Puedo asistir a la exposición en la que está mi original sin temor a ser detenido y encarcelado en espera de juicio hasta que se aclare si mi obra hace o no enaltecimiento de algo?
Porque si los titiriteros incluían en su obra la pancarta de una organización ficticia ¿qué puede pasarme a mi que incluyo en la mía referencias a ideologías que realmente existieron?
Me da por pensar que lo hago para denunciar sus atrocidades, y eso podría salvarme. Pero en seguida recuerdo que los titiriteros también utilizaban la pancarta para denunciar en su obra la manipulación policial.

Y entonces me vuelve el miedo.
¿Quizá debería raparme el pelo al cero y ponerme una peluca como hizo Santiago Carrillo cuando entró en España, allá por el 1976?

Porque, según parece, esos tiempos aún no se han ido del todo.

Libertad de expresión.

"No hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente."
Virginia Woolf. (1882-1941)

La noticia aquí

Storyboard para El Beit

Hace unos meses tuve el placer de volver a colaborar con el imaginativo director Tony Milanés en una campaña publicitaria.
Fue algo muy intenso porque tuve que correr mucho y dibujar muchos planos en un espacio de tiempo muy breve, de modo que no sean demasiado duros con el acabado de mis dibujos y disfruten del vídeo que, como suele ser habitual en las campañas de Tony, es espectacular.

Tienen ambas cosas ahí abajo.


El_Beit from Abis Studio on Vimeo.

¡Feliz 2016!

No recuerdo haber tenido un año más intenso que el pasado 2015. Un año en el que he llorado, reído, sufrido y gozado más de lo que lo he hecho nunca.

A pesar de ello debo decir que ha merecido la pena vivirlo.

Han merecido la pena los besos, la pasión, las cervezas con los amigos, las horas robadas al sueño, los retrasos en las entregas, la ruina económica y las horas de tablero.

No puedo decir que el balance sea del todo malo.
A pesar de las dificultades he sido capaz de dibujar la mitad de las páginas del segundo volumen de NSA, de ilustrar dos libros infantiles que esperan ser impresos en breve, y dibujar el storyboard de una espectacular campaña publicitaria que, por desgracia, no se verá en España (aunque linkaré aquí en cuanto me sea posible)

El volumen recopilatorio editado por Grafito "Esto Vende" que recoge algunas de mis mejores historietas autoconclusivas realizadas a lo largo de mi carrera me ha permitido mirar hacia atrás y sentirme orgulloso.

Y mis ilustraciones eróticas me abren nuevos mercados y me permiten mirar hacia el futuro con ilusión.

Al final resultó que no caí.
Sólo estaba tomando impulso.

Allá voy.

Una reflexión

Cubierta original de la primera edición de "Granja Animal"

Permítanme una reflexión.
Aprovechando que estoy griposo y en cama y no parece que la de hoy vaya a ser una mañana muy productiva.
George Orwell murió con 46 años y tuvo dificultades económicas hasta los 40. Cada vez que alguien me dice que me busque otro trabajo, que no merece la pena pasar penurias por hacer tebeos, o escribir libros, o dedicarse a cualquier profesión creativa, pienso en que nos habríamos quedado sin "Rebelión en la granja" o sin "1984" si Orwell hubiera hecho caso a ese tipo de consejos. Quien los da, seguramente, no sabe lo que es tener la cabeza llena de ideas, de personajes, de tramas por desarrollar, de sentimientos y emociones que expresar. Uno no elige esta profesión. Es esta profesión la que le elige a uno.
Para mi esto no es un hobby. Ni siquiera es un trabajo. Es una necesidad.
Entiendo que haya mucha gente que no lo entienda. Que para ellos su prioridad sea el dinero para comprar zapatos bonitos y gastarlo en viajes a sitios estupendos o para comer en restaurantes exclusivos. Para ellos la vida es eso. Pero no para mi. Ni para Orwell. Ni para tantos autores que las han pasado putas, que probablemente nunca vean recompensado su talento con el éxito comercial.
"¿Por qué no buscas otro trabajo?" Me dicen.
Porque no. Porque mi trabajo es este.
Por "1984"
Por "Rebelión en la granja"
Por las historias.
Por los personajes.
Por los lectores.
Por la belleza.
Por la pasión.
Por mi.
Se que no lo entenderán nunca. A pesar de que sean ellos, también, quienes disfrutan leyendo esas historias, o escuchando la música que han compuesto otros, o viéndoles actuar.
Esas obras no existirían si sus creadores se hubieran rendido.
No. No lo entenderán jamás.
Pero me da igual.
Aquí seguiré.

"La humanidad también necesita soñadores, para quienes el desarrollo de una tarea sea tan cautivante que les resulte imposible dedicar su atención a su propio beneficio"
Marie Curie (Varsovia, 7 de noviembre de 1867 – Passy, 4 de julio de 1934)

"Escribo por la misma razón que respiro ... porque si no lo hiciera, moriría."
Isaac Asimov  (Petróvichi, RSFS de Rusia, 2 de enero de 1920-Nueva York, Estados Unidos, 6 de abril de 1992)

(Publicado en mi muro de FaceBook el pasado 17 de diciembre de 2015)

Texto de Francisco Ruizge para la presentación de "Esto vende" en Pepita Lumier

Mi gran amigo (y magnífico autor) Francisco Ruizge hizo de maestro de ceremonias de la presentación de "Esto Vende" (un recopilatorio de historietas autoconclusivas que he realizado a lo largo de toda mi carrera y que editó Grafito recientemente) en la galería de arte valenciana Pepita Lumier el pasado 14 de noviembre.
No puedo resistirme a reproducir aquí las bellas palabras que escribió para tal ocasión.

Querido Francisco, muchas gracias.

Fotografía Noelia Paniagua Pons.

EL CÓMIC TIENE ALGO DE PINTURA

El cómic tiene algo de pintura, de literatura, de cine, a veces llega a ser operístico y ¿cómo no? Tiene algo de poesía. El cómic en su fase creativa, conlleva la intervención de  variadas disciplinas, la arquitectura, el diseño de interiores, incluso llegado el caso el urbanismo. La dirección de actores y la consecuente interpretación de esos actores que son los personajes, lo que nos lleva a la mímica y a la coreografía. Sumemos el diseño de vestuario, el diseño gráfico, el de producción, y no olvidemos la documentación y lo que ésta conlleva de estudio del pasado y del presente, y de sus posibles proyecciones hacia el futuro.
No tenemos música en el cómic, lo sé, pero quién puede negar que cada tebeo tiene su propia banda sonora, colocada ahí por quien lo lee.

Todo lo expuesto hasta aquí, sirve para describir el cómic, todo lo expuesto, a veces PUEDE USARSE para hacer arte. Estamos en una galería de arte, esto en si es una declaración de intenciones.  Aceptemos el desafío, el Cómic es un arte, dicen que el Noveno (siempre me he preguntado cuál es el Octavo, puesto que, al menos yo, no he oído manifestarse a la Fotografía al respecto)

Doy unos pasos atrás y recojo una frase que he usado hace un momento… TODO LO EXPUESTO, A VECES PUEDE USARSE PARA HACER ARTE. Esta expresión, “PUEDE USARSE”, conlleva la posibilidad y ésta, a su vez nos lleva a la INTENCIÓN y al DESEO. Nos lleva al autor enfrentado a la creación de su obra, de una línea, de una viñeta, de una secuencia, de un tebeo, de toda una obra, de VEINTE años de obras, puestas una detrás de otra para formar este libro.

Sigamos aceptando el reto formulado, pero no soy tan atrevido como para pretender definir el Arte, de modo que me contentaré con hablar de cosas para las que nos sirve el Arte, de cosas para las que nos sirven los tebeos. ARTE y FUNCIÓN, un dialogo, una discusión que otras disciplinas hace años que acometieron y resolvieron, pero una discusión que todavía parece no haber concluido nuestro joven y centenario Noveno arte.

El arte desde milenios nos ha servido para describir la condición humana, es el medio de significarnos como humanos, como individuos, la manera de decir: ¡Hey, aquí estoy Altamira! Hablar de la condición humana es algo que el cómic ha hecho siempre; incluso en los tiempos de la desconsideración, cuando los tebeos eran para niños, se publicaban en papel malo y los padres los rompían si suspendías matemáticas. Aquellos tiempos heroicos de Bruguera, de Sir Tim, o de Trinca y Haxtur, aquellos tiempos cuando los autores aprendieron que el humor y la aventura  eran vehículos tan eficaces para transmitir ideas, como el más sesudo de los ensayos.

Permítanme que pare un momento, ayer cientos de personas fueron masacradas en París, hoy no dejo de oir la frase, dicha en grito de  “¡¡estamos en guerra!!”.  Un dibujante de comics Joann Sfar, ha venido a decirnos: si debemos estar en guerra es con los que aman a la muerte, sean de donde sean o lo digan como lo digan. Nosotros en París celebramos a la vida y los que aman la muerte tienen la batalla perdida. Leer a Sfar me ha llevado a un comic de cinco páginas donde un Hada sirve para acabar con la guerra de Vietnam. El cómic de género explicándonos perfiles, trozos de la condición humana, el escenario al servicio de la idea. Hoy no dejo de pensar qué pasa por la cabeza de alguien que se carga de explosivos y los hace estallar en medio de una multitud, quizás nunca tuvo la suerte de ver un Hada.

El cómic como conciencia, como medio de expresión, como protesta, pero sin necesidad de abandonar la aventura.  La aventura al servicio de la crítica social, asumiendo capas de cultura popular y un cierto ninguneo oficial como suscribiría el ínclito RENARDO POPAS.

Hadas, siempre Hadas,… y Vampiros. El vampiro  como exiliado de la sociedad, como el otro, el que no aceptamos, el paria que a través de su mirada que no es otra que la del autor, nos permite ver todo lo que se pudre, no solo nosotros como sociedad sino nuestro planeta, nuestro hogar. Un simple gesto, un trozo de plástico, todo un guión al servicio de una idea simple. La idea que el autor nos asoma detrás de la aventura.
Bandoleros, ilustrados, dioses, guerreros, villanos, héroes y dibujantes de comic,  todos usados para describir la condición humana, todos herramientas de la expresión de ideas, las ideas del autor de comics, las ideas del artista.

Hadas y vampiros, … ¿no está Inés a medio camino de ambos mundos?  Yo lo veo así y el que piense lo contrario que espere otros 20 años y que sea él quién presente entonces una nueva recopilación, un “Esto Vende 2”, para llevarme la contraria.

Muchas gracias Sergio.

Francisco Ruizge.

Dédicace en el Salon BD de La Teste de Buch.

El próximo fin de semana estaré con Thierry Gloris (guionista de NSA) en el Salón BD Bulles en Buch.
Pero antes, el viernes por la tarde, Thierry y yo firmaremos en una librería de Marmande.

¡El caso es no parar! :D

Utilización política.

Recientemente, tienen la historia completa aquí (link), la compañera Mo Mochi descubría que alguien había cogido uno de sus dibujos, le había añadido un texto completamente ajeno a su ideología y lo había subido tanto a su FaceBook como a su web, en la que se puede hacer una donación económica mediante paypal.
La página en cuestión, de temática... ¿feminista? se llama "Feminismo consciente"

Ante la queja de la autora que reclamaba que eliminara su dibujo de la web, no sólo porque lo había modificado sin su consentimiento (lo cual es un delito) o porque lo estaba utilizando sin pagar un céntimo de derechos de autor (lo cual es, también, un delito sobre todo si entendemos que existe ánimo de lucro), también porque, como decía, esa imagen se estaba asociando a una ideología a la que la autora de la misma no se adscribía.
La respuesta fue algo así como: "deberías saber que si subes algo a internet, YA NO TE PERTENECE"

De sobra se conoce mi opinión sobre el intercambio de archivos en internet. Estoy completamente a favor siempre que no exista ánimo de lucro ni se altere la obra. Me encanta que los lectores compartan mis cómics y siempre he dicho que el e-mule es para mi como una gran biblioteca.
Pero una cosa es compartir archivos y otra utilizarlos para que la gente asocie una imagen sujeta a derechos de autor a una ideología sin el consentimiento del autor y sin pagar por utilizar esa imagen.

Cada vez que sucede un caso de estos nos llevamos las manos a la cabeza y nos preguntamos cómo es posible que pasen estas cosas y por qué los ciudadanos no tienen el más mínimo respeto hacia los autores.

Pero, claro, ¿cómo va a mostrar la gente ningún respeto por este tipo de asuntos si los políticos son los primeros que se pasan estos derechos por el arco de triunfo?

Lógicamente cuando un partido político hace algo así es todo mucho más calculado, no mete la mano en DeviantArt ni en el buscador de imágenes de google (aunque supongo que de todo habrá, uno no tiene ojos en todas partes) porque lo que busca es que su marca política se asocie a algo "molón" y, a poder ser, afín con la ideología de su clientela, perdón, electorado (gloriosa excepción: aquel programa del vigésimo aniversario de Los Simpsons, emitido en Antena 3 el 21-01-2010, en el que el mismísimo Mariano Rajoy decía que cuando él hablaba de "la niña de Rajoy" se refería a Lisa Simpson)

Uno de los ejemplos que últimamente más me ha llamado la atención es el folleto publicado en el año 2012 por las Nuevas Generaciones del Partido Popular de Quintanar del Rey (visto aquí) en el que los peperos se dedican a poner a caldo a los socialistas del pueblo utilizando (sin permiso) imágenes nada más y nada menos que del mismísimo Ibáñez. Mortadelo y Filemón al servicio de los intereses de la Cospe, para mayor gloria de la secretaria general.

El diario digital Huffingtonpost se hizo eco del caso en su momento y contactó con Ediciones B, quienes se pronunciaron al respecto (como puede verse en este link)

El segundo ejemplo son unos carteles electorales que el grupo Compromís ha utilizado estas últimas elecciones en el que podemos ver a dos jóvenes con camisetas de "Juego de Tronos" y "Padre de Familia" respectivamente.

Como digo, reproducir imágenes con derechos de autor sin poseer estos derechos es un delito; hacerlo además para asociar la creación de un autor a una ideología política me parece deleznable.

Pero, claro, todas estas tonterías ¿a quién interesan?

Por la respuesta que me ha dado una persona cercana al entorno de Compromís sobre si tenía constancia de que se hubiera hecho algún pago de derechos a los propietarios de las imágenes (FOX Broadcasting Company en el caso de "Family Guy" y Time Warner en el caso de "Juego de tronos"), entiendo que se están usando esas imágenes sin pagar derechos.

No se trata de algo "casual" no son fotografías hechas a dos chavales que pasaban por la calle pintándose la cara de naranja. Es una campaña política cuya finalidad es la de conseguir votos tratando de asociar dos series populares a un partido político. Sin pagar un duro por ello, claro.

En fin.

No seré yo quien se dedique a buscar a la entidad de gestión correspondiente para que hagan su trabajo. No soy un soplón, ya son mayorcitos para cuidar a los clientes que representan y, además, la poca simpatía que tengo por estas entidades es algo público y notorio.

Pero no me resisto a escribir este articulito sobre un tema que a nadie le importa un pimiento.

Y aquí paz y después gloria.

Ahora, continúen su camino.
Sigan mirando para otro lado.


Más cositas:
'Macaco' logra que Falange Española deje de utilizar su música en su campaña.
Dos creadores exigen que la Justicia secuestre la campaña electoral de Monago por plagio.

Monstruos en el oeste

En mi reciente viaje a Santander tuve la ocasión de pasar por Madrid y visitar a mi gran amigo, mi hermano, el escritor Alberto López Aroca.
En su casa, llena de libros, de palabras, de imágenes, tabaco de liar, jamón serrano, queso curado y cerveza tuvimos oportunidad de hablar de nuestro nuevo proyecto editorial.
Se trata de "Monstruos en el oeste" una antología de novelas cortas de Juan Gallardo Muñoz, escritas y publicadas originalmente bajo el pseudónimo de Donald Curtis (y una de ellas, como Kent Davis) entre 1972 y 1988.
Siete historias enmarcadas en el género híbrido conocido como Weird Western.

Este fabuloso volumen que editará Alberto López Aroca, y cuya portada yo me encargaré de ilustrar, puede conseguirse mediante suscripción, la cual está abierta desde YA.

Toda la información necesaria siguiendo estos enlaces:

CÓMO SUSCRIBIRSE

EL PROYECTO

LAS NOVELAS QUE CONTIENE ESTE VOLUMEN

EL AUTOR DE MONSTRUOS EN EL OESTE

En la imagen: publicidad del volumen y servidor de ustedes buscando inspiración en la biblioteca de Alberto López Aroca..

Presentación de "Una tarde de pasión" en Santander

Pues eso. Que no le da a uno tiempo de deshacer una maleta y ya tiene que andar llenando otra.
El próximo sábado 9 de mayo en la librería Nexus-4 de Santander (C/ Madrid 9, bajo) estaremos Ricardo Esteban y yo calentando al personal con
nuestra lúbrica criatura "Una tarde de pasión"

Allí les quiero ver... dispuestos a todo.

Dedicace en el Festival BD de Manage

El próximo sábado 25, a partir de las 10h, estaré en el Festival de Manage haciendo todas las dedicace que hagan falta y, de paso, dejando en evidencia mi bajo nivel de francés.
¡No se lo pierdan!

En la imagen el cartel del evento realizado, esta vez, por mi compañero Mike Ratera.

Horarios de firmas para el 33 Saló del comic de Barcelona

Este año vuelvo a asistir al Saló Internacional del Cómic de Barcelona invitado por Dibbuks y Aleta.
En la imágen, acompañando al magnífico cartel de mi admirado Jordi Lafebre, tenéis los horarios y los stands que corresponden a cada uno de ellos.

¡No me faltéis!

Prorrogada la exposición de obra erótica en Café Cronopio.

Como sabréis el pasado 8 de febrero se inauguró mi exposición de obra erótica en el Café Cronopio (C/ Barón de San Petrilo, 46 Benimaclet-Valencia) gran parte de las ilustraciones originales expuestas pertenecen al libro "Una tarde de pasión" escrito por Ricardo Esteban que DIBBUKS ha editado recientemente y que se ha presentado en Valencia y Albacete.

Aunque inicialmente se programó que obras continuarán expuestas hasta el 4 de abril, se ha decidido prorrogar la muestra hasta el día 19, por lo que los envíos de los originales vendidos comenzarán a enviarse a partir de entonces.

De modo que, si todavía no has visto la muestra y pensabas que no ibas a tener tiempo de verlas de aquí al día 4, ahora tienes unos días más para hacerlo.

Entrevista en "Tendencias"

El amigo Miguel Ángel Alejo ha tenido a bien hacerme una entrevista para hablar de mis últimos trabajos publicados y de alguna cosilla más.

¡Gracias, Miguel Ángel! :)

Se puede escuchar aquí mismo:

Sesiones de firmas en Bruselas

Comienzo mi gira promocional de NSA.
Primera parada: Bruselas.

¡Allí nos vemos! :)