Τζαζ βραδιά με γεύση από Καναδά,

Τετάρτη, 18 Ιανουαρίου 2012

Τζαζ βραδιά με γεύση από Καναδά

Ο διεθνούς φήμης Franklin Kiermyer στις 18 Ιανουαρίου στην Αθήνα,

Ο διεθνούς φήμης καναδός συνθέτης της τζαζ και δεξιοτέχνης κρουστών Φράνκλιν Κιρμίερ εμφανίζεται σε μια μοναδική Συναυλία - Παρουσίαση της μεθοδολογίας του, που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 16 Ιανουαρίου 2012, ώρα 9:00μ.μ. στο Καφέ Κοντσέρτο, στη Στοά του Εθνικού Ωδείου (Μάγερ 18, Πλατεία Βάθη).

Συμμετέχει ο γνωστός σαξοφωνίστας της τζαζ Γιάννης Κασσέτας. Την εκδήλωση θα πλαισιώσει ο Βασίλης Βασιλάτος με το «Percussion System» των «Ιστοριών για Κρουστά»

Θα προηγηθεί στις 8 μ.μ., παρουσίαση του καθηγητή Βασίλη Βασιλάτου στην αίθουσα συναυλιών του Εθνικού Ωδείου, για όσους ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στο δεύτερο κύκλο 3-μηνων σεμιναριακών μαθημάτων Κρουστών Μουσικών Οργάνων που πραγματοποιούνται στο Εθνικό Ωδείο.

Αναδημοσιευσα Απο Βημα
read more ►
Add To Facebook Add To Yahoo Add To Reddit Fav This With Technorati Add To Del.icio.us Digg This Stumble This

Πλανήτης Γη καλεί Ντέιβιντ Μπάουι,

Πλανήτης Γη καλεί  Ντέιβιντ Μπάουι
Ο Ντέιβιντ Μπάουι σε ψηφιδωτό του βρετανού καλλιτέχνη Εντ Τσάπμαν, ο οποίος δήλωσε πρόσφατα: «Δεν μπορώ να πιστέψω ότι ο Μπάουι έγινε 65 ετών. Είχα πάντα την εντύπωση ότι ερχόταν από άλλον πλανήτη»,

του Σάκη Δημητρακόπουλου

Εγινε 65 χρόνων στις 8 Ιανουαρίου και η εξαφάνισή του από τις µουσικές σκηνές και τη δισκογραφία δηµιουργεί στους οπαδούς του συµπτώµατα στέρησης,

Τον Ιούνιο του 2004 κατά τη διάρκεια συναυλίας του στη Γερµανίαστο πλαίσιοτης εξαιρετικά επιτυχηµένης περιοδείας «Reality Tour» ο Ντέιβιντ Μπάουι ένιωσε πόνους στην πλάτη. Αρχικώς πίστεψε ότι είχε πιαστεί ένα νεύρο, αλλά στη συνέχεια βρέθηκε στο νοσοκοµείο: µε αγγειοπλαστική επέµβαση αντιµετώπισε το πρόβληµα που είχε στην καρδιά του – αλλά δεν γνώριζε. Λίγο αργότερα διεµήνυε στους θαυµαστές του ότι ανυποµονούσε να βρεθεί και πάλι πίσω στη δουλειά.

Εκτοτε έχουν περάσει οκτώ χρόνια – εννέα από τοτελευταίο στούντιο άλµπουµ του – και τίποτε δεν φανερώνει ότι ο «Λεπτός λευκός δούκας» θα επιστρέψει ξανά στην ενεργό δράση. Προσωπικά πιστεύω ότι θα ακολουθήσει το παράδειγµα της Γκρέτα Γκάρµπο και, χωρίς να το κάνειζήτηµα, απλώς δεν θα δώσει συνέχεια στην καριέρα του.

Σε αυτήτην οκταετία ο Μπάουι µοίρασε τον χρόνο του σε ελάχιστες guest εµφανίσεις µαζίµε αγαπηµένους του καλλιτέχνες όπως οι Arcade Fire, ο Ντέιβιντ Γκίλµουρ και η Αλίσια Κις. ∆ισκογραφικώς χάρισε τη λάµψη του σε δουλειές της Σκάρλετ Τζοχάνσον, των λιγότερο γνωστών Kashmir, ενώ µόλις πρόσφατα παρέδωσε στην κυκλοφορία το «χαµένο» άλµπουµ «Toy», εν είδει διαρροής στο Internet.

To Internet, από την άλλη, βρίθει αναφορών περί της επιστροφής του, ενώ ο βρετανικός Τύπος δεν παύει να γράφει για την απουσίατου. Αυτός όµως επιµένει στις σικάτες εµφανίσεις στο πλευρό τηςσυζύγου του Ιµάν σε διάφορες κοσµικές-πολιτιστικές εκδηλώσεις, ενώ οι λιγοστές παπαράτσι φωτογραφίες του που έχουν διαρρεύσει τον έδειχναν να ψωνίζει στη γειτονιά του στο Μανχάταν ή να βγαίνει βόλτα µετη δωδεκάχρονη κόρη του, Αλεξάντρια Ζάρα.

Φαινόμενο και ως... δάσκαλος
Φαντάζοµαι – µε πόνο, οµολογώ – ότι αυτός είναι και ο ιδανικός τρόπος για να αποχωρήσει από την ενεργό δράση ο σπουδαίος βρετανός καλλιτέχνης.

Τα τελευταία άλµπουµ του ήταν αρκετά καλύτερα από πολλών άλλων νεότερων καλλιτεχνών, οι οποίοι δεν είχαν καν γεννηθεί το 1972, όταν ο Μπάουι ηχογραφούσε το «Ziggy Stardust».

Θα µπορούσελοιπόν να συνεχίσει στον ίδιο δρόµο. Ποιος ο λόγος, όµως, στα 65 χρόνια του νακυκλοφορεί δουλειές-ρεπλίκες του παλιού καλού εαυτού του; Κανένας: στη διάρκεια των χρόνων που έλαµψε το άστρο του κατάφερε να φέρει τα πάνω κάτω στη µουσική, να προκαλέσει επανάσταση µε το στυλ του, να παρουσιάζει νέα µουσικά υβρίδια, να συνδέσει τη µουσική µε τα εικαστικά, τον κινηµατογράφο και τη λογοτεχνία και, ούτε λίγο ούτε πολύ, να επηρεάσει σχεδόν όλους όσοι ακολούθησαν στον χώρο της δισκογραφίας.

Εχουµε γράψει πολλές φορές πόσο σηµαντικός υπήρξε ο «Ziggy», όχι µόνο ως µουσικό έργο, αλλά και ως κοινωνικό φαινόµενο. Εχουµε σηµειώσει επίσης ότι όλοι οι σταρ τύπου Ρόµπι Γουίλιαµς, που υιοθέτησαν τη «γαλανοµάτα» σόουλ, πιθανόν να µην είχαν υπάρξει ποτέ χωρίς το «Young Americans» (1975), ότι οι Radiohead δεν θα κυκλοφορούσαν το «OΚ Computer» και το «Kid A» αν δεν είχε προηγηθεί η «βερολινέζικη τριλογία» και ότι, σύµφωνα µε τα λεγόµενα της ίδιας, η Μαντόνα δεν θα άλλαζε περσόνες µε τόση ευκολία αν δεν είχε προηγηθεί ο εξπέρ του είδους Ντέιβιντ Μπάουι.

Εκτός από σηµαντικός καλλιτέχνης, ο Μπάουι υπήρξε και «δάσκαλος»: µε το «Space Oddity» µας έφερε πιο κοντά στον Κιούµπρικ, µε το «Diamond Dogs» στον Οργουελ και µε τη µέθοδο των cut-ups στον Μπάροουζ και κατ’ επέκταση στους ντανταϊστές –από τους οποίους «δανείστηκε» και εκείνος τη µέθοδο. Ο γερµανικός εξπρεσιονισµός ήρθε αργότερα: στα άλµπουµ «Low» και «Heroes» οφείλουν τη δηµοτικότητά τους όλοι οι γερµανοί καλλιτέχνες της περίφηµης σχολής του Krautrock.

Η φιλία του µε τον Ντέιµιεν Χερστ και τον Τζεφ Κουνς µάς έφερε κοντά στους καλλιτέχνες του Τσαρλς Σαάτσι, όπως η Σάρα Λούκας, η Τρέισι Εµιν ή ο Κρις Οφίλι. Ενώ η συνέντευξη που πήρε από τον Μπαλτίς για τους Modern Paintersέκανε την «εξωγήινη» υπόστασή του περισσότερο γήινη. Περιττό νααναφέρω ότιογκόλιθοι τηςροκσκηνής όπως ο Λου Ριντ και ο Ιγκι Ποπ οφείλουν στην αγάπη του για το έργο τους την οµαλή συνέχεια της καριέρας τους, αφού δενξέρουµε τι θαείχε συµβεί αν δεν τους είχε βοηθήσειο Μπάουι στις πιο κρίσιµες φάσεις της ζωής τους.

Πολλοί είναι αυτοί που παρανοούν τη σαν σφουγγάρι διάθεσή τουνα αρπάζει ό,τι βρίσκει αριστερά και δεξιά και να το µεταφράζει σε δική του τέχνη. Ο Μπράιαν Ινο άλλωστε έχει επανειληµµένως πει ότι αυτό αποτελεί και την επιτοµή του ποπ καλλιτέχνη. Και για να θυµηθούµε τον Οσκαρ Γουάιλντ, «το ταλέντο δανείζεται, η ιδιοφυΐα κλέβει».

Οσο το σκέφτοµαι... µακάρι να µην επιστρέψει ποτέ πια στο προσκήνιο. Πάντα θα ακούω τη φωνήτου, που µε στοιχειώνει από την εφηβεία,να µου τραγουδά στο iPod το «Heroes». Λίγο είναι αυτό;


Αναδημοσιευσα Απο Βημα
read more ►
Add To Facebook Add To Yahoo Add To Reddit Fav This With Technorati Add To Del.icio.us Digg This Stumble This

Η νέα Οπερα της Φλωρεντίας,

Η νέα Οπερα  της Φλωρεντίας
Εξωτερική όψη του συγκροτήματος που δημιουργεί την αίσθηση των λόφων,

Ανδρέας Γιακουμακάτος

Σε χρόνο-ρεκόρ ολοκληρώθηκε η λυρική σκηνή της τοσκανικής πόλης, ένα τεράστιο συγκρότηµα στις όχθες του ποταµού Αρνου,

Προς το τέλος του αντάτζιο, του τελευταίου µέρους της Ενάτης Συµφωνίας του Γκούσταβ Μάλερ, µε τα φώτα να σβήνουν σιγά-σιγά πάνω στην ορχήστρα και τέλος στο πόντιουµ του µαέστρου, γίνεται ακόµη πιο σπαρακτικό το µεταφυσικό ρίγος αυτής της ωδής στον θάνατο του βοηµού συνθέτη. Μαέστρος ο Κλάουντιο Αµπάντο, ο µεγαλύτερος ίσως ζων διευθυντής ορχήστρας της εποχής µας, σε µια αξέχαστη µουσική εµπειρία µε την ορχήστρα του Μουσικού Μαΐου της Φλωρεντίας πάνω στη σκηνή της νέας Οπερας. Η συναυλία αυτή απετέλεσε µέρος των δεκαήµερων επετειακών εκδηλώσεων για τα εγκαίνια της κεντρικής σκηνής της φλωρεντινής Οπερας, όπου επίσης συµµετείχαν αστέρες της σύγχρονης µουσικής ζωής, από τον Ζούµπιν Μέτα και τον Φάµπιο Λουίζι ως τον Στέφανο Μπολάνι και τον Λεωνίδα Καβάκο.

Τα εγκαίνια της νέας Οπερας τον περασµένο ∆εκέµβριο ολοκλήρωσαν τον εθνικό κύκλο εκδηλώσεων του 2011 για τα 150 χρόνια της ιταλικής δηµοκρατίας και την ενοποίηση του νεότερου ιταλικού κράτους. Τούτο υπήρξε άλλωστε αφορµή για την περάτωση του µεγαλύτερου µέρους του έργου σε δύο µόλις χρόνια, σε µελέτη του αρχιτεκτονικού γραφείου ABDR της Ρώµης που απέσπασε το πρώτο βραβείο στον διεθνή αρχιτεκτονικό διαγωνισµό του 2008. Το εργοτάξιο της νέας Οπερας έκλεισε αµέσως µετά γιατί θα χρειαστεί ακόµη ένας χρόνος για την ολοκλήρωση του έργου, της σκηνής δηλαδή της Οπερας, της δεύτερης αίθουσας συναυλιών 1.000 θέσεων, των πολυάριθµων λειτουργικών χώρων καθώς και των γραφείων και υπηρεσιών του Φλωρεντινού Μαΐου που θα στεγαστούν στο ίδιο συγκρότηµα.

Η νέα Οπερα έρχεται να αντικαταστήσει το ιστορικό ∆ηµοτικό Θέατρο το οποίο ανεγέρθηκε το 1861 κατ’ αρχάς ως ανοιχτή «φλωρεντινή αρένα» για την πόλη που θα γινόταν πρωτεύουσα της Ιταλίας από το 1865 ως το 1871. Η ιστορία του θεάτρου από τότε υπήρξε πολυκύµαντη όσον αφορά τις συνεχείς µετατροπές και προσαρµογές του κτιρίου για την κάλυψη των απαιτητικών αναγκών των συναυλιών και των παραστάσεων του διάσηµου τοπικού µουσικού φεστιβάλ που ιδρύθηκε το 1933, αλλά και για τις διορθώσεις της ακουστικής που φθάνουν ως τη δεκαετία του 1980.

Πολιτισμικό κέλυφος
Το νέο συγκρότηµα της Οπερας χωροθετείται από το ρυθµιστικό σχέδιο της πόλης στις βορειοδυτικές παρυφές του κέντρου της, σε µια εγκαταλειµµένη περιοχή των ιταλικών σιδηροδρόµων και σε άµεση γειτνίαση µε τον πράσινο πνεύµονα της Φλωρεντίας, το τεράστιο δηµόσιο πάρκο των Κασίνε 160 εκταρίων και µήκους 3,5 χλµ. πάνω στον ποταµό Αρνο, αρχικής ιδιοκτησίας του Κόζιµου Α’ των Μεδίκων.

Η νέα Οπερα αποτελείται από µια σειρά κτιριακών κελυφών σε αρµονική ογκοµετρική σχέση ως προς το ιστορικό αστικό απόθεµα και προφανή στόχο τη νέα αξιολόγηση και λειτουργική ενίσχυση αυτού του κοµµατιού πόλης που τις τελευταίες δεκαετίες ζούσε µια αισθητή περιθωριοποίηση. Για να πετύχουν αυτόν τον στόχο οι αρχιτέκτονες διαµόρφωσαν µια σειρά κελυφών – αστικών λόφων, µετέτρεψαν δηλαδή τους εξωτερικούς χώρους του συγκροτήµατος (εκτός του πύργου της σκηνής), τα δώµατα και τις κεκλιµένες προσπελάσεις σε βιώσιµους δηµόσιους χώρους, διαρκώς προσβάσιµους από το κοινό.

Με τον τρόπο αυτόν η περιοχή αποκτά νέα ζωή (που συνοδεύεται και από τη δηµιουργία νέων συγκροτηµάτων κατοικιών σε µια σχεδόν εγκαταλειµµένη ζώνη), ενώ η Οπερα µετατρέπεται σε κοινωνικό πυκνωτή για τον ελεύθερο χρόνο, ιδίως τις περιόδους µε ευνοϊκότερες καιρικές συνθήκες, διευκολύνει τη σύνδεση της πόλης µε το πάρκο και ενισχύει ακόµη περισσότερο τις δηµόσιες πολιτισµικές δραστηριότητες, καθώς πάνω από τη µεγάλη εσωτερική αίθουσα παραστάσεων τοποθετείται υπαίθριο αµφιθέατρο µε ελεύθερη προσπέλαση.

Η εξαιρετική κεντρική αίθουσα αποτελεί µια αφαιρετική ερµηνεία της κλασικής πεταλόσχηµης φόρµας µε θεωρεία, για 1.800 θεατές. Μια αίθουσα µε εξαιρετικές οπτικές χαράξεις όπου κυριαρχούν διαφορετικές ποιότητες ξύλου, καθώς και µε µια µοναδική πρωτοτυπία, την υιοθέτηση δηλαδή ενός «φτωχού» υλικού, ενός µεταλλικού δικτυωτού πλέγµατος που χρησιµοποιείται στους µεγάλους βιοµηχανικούς ιµάντες µεταφοράς, ως εσωτερικής επένδυσης. Η επένδυση αυτή είναι καθαρά οπτική και επιτρέπει πίσω της την αόρατη αλλά ευρηµατική διαµόρφωση «ακουστικών επιφανειών» διαφορετικών υλικών και µορφών, ικανή να µετατρέψει αυτή τη φλωρεντινή αίθουσα σε έναν από τους καλύτερους ακουστικά χώρους σήµερα στην Ευρώπη.

Μπορεί οι Φλωρεντινοί, κοινό µε ισχυρότατη µουσική παράδοση, να εµφανίστηκαν κατ’ αρχήν δύσπιστοι σχετικά µε την προοπτική υλοποίησης ενός νέου θεάτρου όπερας στην πόλη τους, αλλά οι πρώτες επισκέψεις στο συγκρότηµα στάθηκαν ικανές να κινήσουν το ενδιαφέρον και, όπως φαίνεται, να διαρρήξουν παγιωµένες ιδέες, να υποβάλουν νέες συµπεριφορές και να υποδείξουν νέους τρόπους αντίληψης για τον χώρο της όπερας και της λεγόµενης σοβαρής µουσικής.

Ο κ. Ανδρέας Γιακουµακάτος είναι αναπληρωτής καθηγητής Ιστορίας και Θεωρίας της Αρχιτεκτονικής στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήµιο Θεσσαλονίκης.


Αναδημοσιευσα Απο Βημα
read more ►
Add To Facebook Add To Yahoo Add To Reddit Fav This With Technorati Add To Del.icio.us Digg This Stumble This

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα στη σύγχρονη ζωή,

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα στη σύγχρονη ζωή

Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στη σκηνοθεσία και τον πρωταγωνιστικό ρόλο,

Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα στην εποχή των ηλεκτρονικών υπολογιστών, στην εποχή των μεγάλων απειλών, στην εποχή της σύγχρονης «τρομοκρατίας»: Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη προτείνει, για τις 23 Ιανουαρίου (στις 20.30) στο πλαίσιο του Θεατρικού Αναλογίου του Ιωνικού Κέντρου την «Ιουλιέτα των Μάκιντος» του Στέλιου Λύτρα, επιλέγοντας να επιμεληθεί της σκηνοθεσίας και να «διαβάσει» τον ρόλο της Ιουλιέτας.

Εργο γραμμένο το 1991 από τον συγγραφέα και ποιητή που έφυγε από τη ζωή το καλοκαίρι του 1993 - σε ηλικία 41 ετών, καταπιάνεται με το σαιξπηρικό θέμα, δίνοντας στους ήρωες σημερινά πρόσωπα. Η υπόθεση εκτυλίσσεται μέσα στην εφιαλτική ατμόσφαιρα ενός ολοκληρωτικού καθεστώτος οργουελικού τύπου, με ΜΑΤ που συγκρούονται και νεαρούς διαδηλωτές. Η Ιουλιέτα είναι υπάλληλος μιας τεράστιας εταιρείας που τη συνθλίβει καθημερινά, ενώ ο Ρωμαίος ένας καταζητούμενος «τρομοκράτης» που διακινεί ηλεκτρονικά αρχεία με απαγορευμένο υλικό. Το κλειστοφοβικό εσωτερικό αλλά και εξωτερικό τοπίο κυριαρχείται από οθόνες - είτε υπολογιστών, είτε τηλεοράσεων που προβάλλουν συνεχώς δελτία κρατικής προπαγάνδας, σκηνές υπέρτατης βίας και εικόνες πολέμου. Παίζουν ακόμα οι Δημήτρης Λάλος, Γιάννης Λεάκος, Ηλιάννα Μαυρομάτη, Κρις Ραντάνοφ, Βασίλης Χατζηδημητράκης, ενώ στο βίντεο συμμετέχει ο Στέλιος Μάινας.

Το έργο είχε ανέβει για πρώτη φορά το 2000 από το θέατρο Σημείο σε σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή με την Ιωάννα Μακρή στον ρόλο της Ιουλιέτας.


Στο μεταξύ, αυτή την εβδομάδα στο Ιωνικό Κέντρο θα δοθούν σήμερα, Δευτέρα και αύριο, Τρίτη 16 και 17 Ιανουαρίου, δύο ακόμα παραστάσεις.

Απόψε (16/1, στις 21.30) «Ο Αρτονέν Αρτό θυμάται τον Χίλτερ στο Καφέ Ρομάν του Βερολίνου», σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καντιώτη με τον Νίκο Παντελίδη. Μαζί του επί σκηνής ο Αλέξανδρος Μποτίνης παίζει τσέλο. Βασισμένη στην ανεπίδοτη επιστολή του γάλλου θεωρητικού στον Χίλτερ, ο Τομ Πέκερτ συνέθεσε έναν ιδιαίτερο μονόλογο, στο πνεύμα του Αρτό, που συνδυάζει ακραίες σκέψεις. Θα επαναληφθεί στις 23 και 30 Ιανουαρίου καθώς και στις 6 Φεβρουαρίου. Ωρα έναρξης: 21.30.

Ιωνικό Κέντρο - Θεατρικό Αναλόγιo, Λυσίου 11, Πλάκα. Εισιτήρια 8 και 4 ευρώ. Μετά το Θεατρικό Αναλόγιο ακολουθεί μουσική βραδιά στο Καφέ του Ιωνικού Κέντρου.

Στη συνέχεια, την προσεχή Τρίτη, 17 Ιανουαρίου (στις 20.30), στον ίδιο χώρο θα παρουσιασθεί το έργο της Σόνιας Ζαχαράτου «Ο εχθρός μου». Το κείμενο τοποθετεί κάπου στον κόσμο άνδρες, γυναίκες και παιδιά, ήρωες μιας τρομοκρατικής πράξης. Η συγγραφέας επισημαίνει ότι «γύρω τους, μέσα στην παγωμένη αίθουσα, όπου έχουν εγκλωβιστεί, υπάρχουν όπλα και εκρηκτικά. Μια γυναίκα, με το γιο της στην αγκαλιά, εξαντλημένη από την κούραση, αποκοιμιέται. Ενας άντρας, δίπλα της, την ξυπνά και της μιλά. Είναι ένας από τους δεσμώτες! Τι μπορεί να της λέει; Ποια κατάληξη θα έχει η ομηρεία; Τι θα απογίνουν οι ήρωές μας;». Στο θεατρικό αναλόγιο διαβάζουν η Τιτίκα Βλαχοπούλου (η οποία έχει και τη σκηνοθετική επιμέλεια) και ο Δημήτρης Πετρόπουλος. Φάουτο παίζει η Σοφία Μαυρογενίδου.

Αναδημοσιευσα Απο Βημα
read more ►
Add To Facebook Add To Yahoo Add To Reddit Fav This With Technorati Add To Del.icio.us Digg This Stumble This

Συνεργασία Α. Τζολί και Π. Αλμοδόβαρ;

Συνεργασία Α. Τζολί και Π. Αλμοδόβαρ;


Υπονοούμενα για συνεργασία με τον Ισπανό σκηνοθέτη άφησε η Αμερικανίδα σταρ,

Θα συνεργαστεί η Αντζελίνα Τζολί με τον Πέδρο Αλμοδόβαρ;

Πολύ πιθανόν σύμφωνα με όσα ειπώθηκαν μεταξύ της Αμερικανίδας σούπερ – σταρ (τώρα και σκηνοθέτιδας) και του Ισπανού σκηνοθέτη.

Οι δυο τους βρέθηκαν το βράδυ του Σαββάτου στο Egyptian Theater του Χόλιγουντ όπου έγινε συζήτηση για τις υποψηφιότητες της φετινής χρονιάς. Η Τζολί έχει σκηνοθετήσει την ταινία «In the land of blood and honey» που αναφέρεται στον πόλεμο στη Βοσνία και ο Αλμοδόβαρ το θρίλερ «Το δέρμα που κατοικώ».

Σε αντίθεση με άλλους προσκεκλημένους, η Τζολί έφθασε αρκετά νωρίς στην εκδήλωση και μίλησε για αρκετή ώρα στους δημοσιογράφους σχετικά με το τι την ενέπνευσε να γυρίσει τη συγκεκριμένη ταινία.

Στο πλαίσιο των ερωτήσεων και απαντήσεων ένα μικρό αστειάκι σε Ισπανό ρεπόρτερ για το ότι ο συμπατριώτης του, Πέδρο Αλμοδόβαρ δεν την επέλεξε ποτέ για κάποιο ρόλο σε μία από τις ταινίες του, προκάλεσε την άμεση απάντηση -πρόσκληση του Ισπανού σκηνοθέτη.

«Είμαι ακριβώς εδώ επειδή ποτέ δεν μου έδωσες δουλειά» δήλωσε η Τζολί αναφερόμενη στον Πέδρο Αλμοδοβαρ.

Και ο Ισπανός σκηνοθέτης δεν άργησε να απαντήσει: «Ω Θεέ μου. Όχι, αν θες ξεκινάμε από τώρα…»

«Μια μέρα, όταν όλες αυτές οι κάμερες θα έχουν φύγει εμείς θα κάνουμε μια ταινία μαζί…» κατέληξε η Αντζελίνα Τζολί.

Αναδημοσιευσα Απο Βημα
read more ►
Add To Facebook Add To Yahoo Add To Reddit Fav This With Technorati Add To Del.icio.us Digg This Stumble This

Η εξουσία χαρίζει... ύψος,

Η εξουσία χαρίζει... ύψος
Αν και κάθε άλλο παρά φημίζεται για το ανάστημά του, ο Νικολά Σαρκοζί ίσως πιστεύει ότι είναι ψηλότερος από ό,τι στην πραγματικότητα σύμφωνα με ευρήματα ψυχολόγων,

Λαλίνα Φαφούτη

Οι ισχυροί υπερτιμούν το φυσικό ανάστημά τους ζώντας το «μεγαλείο» κυριολεκτικά στο πετσί τους,

Αν και το ύψος του έχει αποτελέσει συχνά αντικείμενο σαρκασμού, ο Νικολά Σαρκοζί είναι πιθανόν να πιστεύει ότι είναι ψηλότερος από ό,τι στην πραγματικότητα και αυτό όχι χάρη στα ειδικά τακούνια του. Κάτι τέτοιο διαφαίνεται από μια νέα μελέτη η οποία διαπιστώνει ότι οι άνθρωποι που έχουν εξουσία νομίζουν ότι έχουν και υψηλότερο – φυσικό και όχι απαραίτητα ηθικό – ανάστημα.

Η μελέτη, η οποία δημοσιεύεται στην έγκριτη επιθεώρηση «Psychological Science», είναι η πρώτη η οποία διερευνά τις «απτές» ψυχολογικές επιπτώσεις που μπορεί να έχει η εξουσία στον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται κάποιος τη σωματική του διάπλαση.

Ανώτερη διάσταση

Η Μισέλ Ντούγκιντ του Πολιτειακού Πανεπιστημίου της Γουόσινγκτον και ο Τζακ Γκονκάλο του Πανεπιστημίου Κορνέλ στη Νέα Υόρκη ζήτησαν από 68 εθελοντές να εκτιμήσουν το ύψος τους με τρεις διαφορετικούς τρόπους. Και στα τρία πειράματα, όσοι βρίσκονταν σε θέσεις εξουσίας υπερτιμούσαν το ανάστημά τους, κρίνοντας ότι ήταν αρκετά εκατοστά ψηλότεροι από ό,τι στην πραγματικότητα.

Σε κάθε πείραμα οι εθελοντές χωρίστηκαν σε τρεις ομάδες: οι συμμετέχοντες στην πρώτη τοποθετήθηκαν σε θέσεις εξουσίας και στη δεύτερη σε θέσεις υποταγής ενώ στην τρίτη ήταν «ουδέτεροι». Στο πρώτο πείραμα κλήθηκαν να εκτιμήσουν το ύψος ενός κονταριού σε σχέση με το δικό τους, στο δεύτερο έπρεπε να δώσουν μια εκτίμηση του δικού τους ύψους ενώ στο τρίτο έπρεπε να διαλέξουν ένα «άβαταρ» που τους αντιπροσώπευε.

Οι εθελοντές που ανέλαβαν ρόλους εξουσίας εμφάνισαν μια «ψευδαίσθηση» μεγαλύτερου αναστήματος και στα τρία πειράματα: στο πρώτο υποτίμησαν το ύψος του κονταριού, στο δεύτερο υπερτίμησαν το δικό τους ενώ στο τρίτο επέλεξαν ως αντιπρόσωπο ένα εικονικό ομοίωμα πολύ ψηλότερο από τους ίδιους.

«Μικροί» άνθρωποι

Οι ερευνητές δήλωσαν ότι η ιδέα για τη συγκεκριμένη μελέτη τούς ήρθε εξ αιτίας του επεισοδίου που είχε δημιουργηθεί όταν, μετά το ατύχημα με την τεράστια πετρελαιοκηλίδα στον Κόλπο του Μεξικού, ο πρόεδρος της BP – ένας άνθρωπος με μεγάλη εξουσία – είχε αποκαλέσει τους κατοίκους της περιοχής «μικρούς ανθρώπους».

Πολλές έρευνες έχουν δείξει ότι οι άνθρωποι με επιβλητικές σωματικές διαστάσεις έχουν περισσότερες πιθανότητες να αποκτήσουν εξουσία – έχει παρατηρηθεί π.χ. ότι οι «ψηλοί» παίρνουν καλύτερους μισθούς, έχουν καλύτερες δουλειές, αναλαμβάνουν πιο συχνά ηγετικούς ρόλους και τείνουν να κερδίζουν στις προεδρικές εκλογές.

Η μελέτη αυτή όμως «είναι η πρώτη η οποία δείχνει ότι οι ισχυροί ίσως πραγματικά να αισθάνονται ψηλότεροι από ό,τι είναι» όπως σημειώνουν οι δυο επιστήμονες, συμπληρώνοντας ότι τα ευρήματά της θέτουν μια άλλη παράμετρο στη συζήτηση σχετικά με τη «σωματική εμπειρία της εξουσίας».

Αναδημοσιευσα Απο Βημα
read more ►
Add To Facebook Add To Yahoo Add To Reddit Fav This With Technorati Add To Del.icio.us Digg This Stumble This

Ροκφόρ είναι μόνο ένα,

FoodChain

Το πώς έμαθε ο άνθρωπος να φτιάχνει και να τρώει τυρί που το έχουν διαβρώσει εξωτερικά ή και εσωτερικά διάφοροι μύκητες μάλλον δεν θα το μάθουμε πια. Η ιστορία που μιλάει για έναν βοσκό, το ψωμί, το τυρί του και μια όμορφη γυναίκα είναι γνωστή αλλά ελάχιστα πιστευτή. Ξεκίνησαν να τη διηγούνται στην περιοχή του Roquefort στη Νότια Γαλλία, κοντά στην Τουλούζη, και η διήγηση συνδέθηκε φυσικά με το τυρί της περιοχής αυτής. Ενας νεαρός άνδρας υποτίθεται ότι παράτησε κάποια στιγμή το φαγητό του, που δεν ήταν άλλο από ψωμί και πρόβειο τυρί, για να ακολουθήσει κάποια περαστική και ελκυστική ύπαρξη. Οταν επέστρεψε στη σπηλιά όπου είχε παρατήσει τα δύο αυτά τρόφιμα, διαπίστωσε ότι οι μύκητες από το ψωμί είχαν… επιτεθεί και στο τυρί αλλά αυτό είχε αποκτήσει έτσι μια διαφορετική και αρκετά πιο ευχάριστη γεύση.

Υπάρχουν αναφορές από τον Πλίνιο ακόμη το 79 μ.Χ. στο 11ο κεφάλαιο της Φυσικής Ιστορίας του για τα τυριά της περιοχής του Ροκφόρ, ενώ μία ακόμη διήγηση με ένα τυρί της περιοχής θέλει τον Καρλομάγνο (742-814 μ.Χ.), βασιλέα των Φράγκων στη Γαλλία, επιστρέφοντας από έναν πόλεμο στην Ισπανία, όταν χρειάστηκε να μείνει Σάββατο, ημέρα νηστείας, και απρόβλεπτα στο σπίτι του Επισκόπου του Αλμπί, να παραξενεύτηκε όταν του σέρβιραν τυρί «μουχλιασμένο». Προσπάθησε λοιπόν με το μαχαίρι να απομακρύνει ό,τι του φαινόταν ύποπτο και βλαβερό, για να προκαλέσει την επέμβαση του επισκόπου που τον παρότρυνε να δοκιμάσει το τυρί με όλα τα συστατικά του. Ο βασιλιάς τον άκουσε, βρήκε το τυρί υπέροχο και διέταξε να στέλνονται κάθε Χριστούγεννα δύο φορτώματα με το μουλάρι στα ανάκτορα. Για να είναι μάλιστα σίγουροι ότι θα είναι καλά εγκατεστημένοι οι μύκητες στο εσωτερικό του τυριού προτάθηκε από τον ίδιο τον αυτοκράτορα το κάθε κεφάλι να κόβεται στη μέση πριν από την αποστολή του. Κάτι που τηρείται ακόμη και σήμερα σε σχέση με το αυθεντικό προϊόν. Και εδώ η λέξη «αυθεντικό» προϊόν έχει τη θέση της. Το ροκφόρ είναι στην ίδια κατηγορία με το βαλσάμικο και τα καπνιστά, όπως έχουμε γράψει αναλυτικά στο παρελθόν. Στις διατροφικές μας πλάνες, δηλαδή, όπου το αυθεντικό βαλσάμικο είναι πολύ ακριβό και προϊόν ωρίμανσης πολλών χρόνων, ενώ τα περισσότερα από αυτά που θεωρούμε καπνιστά έχουν διαποτιστεί με ειδικές ουσίες για να αποκτήσουν τη γεύση του καπνιστού. Ετσι και με το ροκφόρ. Στην Ελλάδα θεωρούμε ότι κάθε τυρί με μύκητες από πράσινο ως μπλε χρώμα είναι ροκφόρ.

Ο γάλλος βασιλιάς Κάρολος Στ’ το 1411 έβαλε τους πρώτους περιορισμούς για το ποιο τυρί είχε δικαίωμα να αποκαλείται ροκφόρ και το συνέδεσε με την ωρίμανσή του μόνο μέσα στα σπήλαια της περιοχής. Το 1925 έγινε ένα από τα πρώτα προϊόντα που προστατεύτηκαν από την αντιγραφή και την κατάχρηση του ονόματος με την ένταξή τους στην κατηγορία ΠΟΠ. (Δηλαδή, προϊόν Προστατευόμενης Ονομασίας Προέλευσης. Αυτό σημαίνει ότι «το όνομα μιας περιοχής, ενός συγκεκριμένου τόπου ή, σε εξαιρετικές περιπτώσεις, μιας χώρας χρησιμοποιείται για την περιγραφή ενός γεωργικού προϊόντος ή ενός τροφίμου που κατάγεται από τη συγκεκριμένη περιοχή, τον συγκεκριμένο τόπο ή τη συγκεκριμένη χώρα και του οποίου η ποιότητα ή τα χαρακτηριστικά οφείλονται ουσιαστικά ή αποκλειστικά στο ιδιαίτερο γεωγραφικό περιβάλλον που περιλαμβάνει τους εγγενείς φυσικούς και ανθρώπινους παράγοντες, ενώ η παραγωγή, η μεταποίηση και η επεξεργασία πραγματοποιούνται στην οριοθετημένη γεωγραφική περιοχή». Ας έχουμε υπόψη μας ότι σήμερα υπάρχουν και 94 ελληνικά προϊόντα όπως είναι η φάβα Σαντορίνης, η φέτα και το τσίπουρο που είναι επίσης κάτω από την ασπίδα της ΠΟΠ).

Σε γενικές γραμμές, οι προδιαγραφές για να ονομάζεται ένα τυρί ροκφόρ είναι αρκετά αυστηρές: πρέπει να έχει παραχθεί από γάλα προβάτου της ράτσας Lacaune, να μην είναι παστεριωμένο, να έχει προστεθεί στην αρχή της παρασκευής του και ο μύκητας Penicillium Roqueforti, να έχει μεταφερθεί στη συνέχεια στα σπήλαια του όρους Combalou, όπου σε θερμοκρασία 11 βαθμών Κελσίου περίπου μένει για ωρίμανση τουλάχιστον 80 ημέρες, και το ποσοστό λίπους που θα έχει τελικά θα είναι 52% (ο πλήρης κανονισμός στη διεύθυνση:www.roquefort.fr).

Αναδημοσιευσα Απο Βημα
read more ►
Add To Facebook Add To Yahoo Add To Reddit Fav This With Technorati Add To Del.icio.us Digg This Stumble This

Η πιο καταθλιπτική Δευτέρα του χρόνου;

Η πιο καταθλιπτική Δευτέρα του χρόνου;
Μπορεί ο ήλιος να κυριαρχεί στον ελληνικό ουρανό, όμως σύμφωνα με εξίσωση βρετανού ψυχολόγου σήμερα (16.01.2012) είναι η πιο καταθλιπτική μέρα του χρόνου,

Ειρήνη Βενιού

Μαθηματική εξίσωση αποκαλύπτει τον αρνητικό χαρακτήρα της 16ης Ιανουαρίου 2012,

Πιο «μπλε» από κάθε άλλη Δευτέρα, εκτιμάται η τρίτη Δευτέρα του Ιανουαρίου και μάλιστα με μαθηματική ακρίβεια.


Ως γνωστόν, στην αρχή της εβδομάδας και μετά από ένα χαλαρό Σαββατοκύριακο, όλοι μας – λίγο πολύ - αντιμετωπίζουμε δυσκολία στο να προσαρμοστούμε και πάλι στις υψηλές απαιτήσεις της ιλιγγιώδους καθημερινότητας.
Ο ψυχολόγος του Πανεπιστημίου του Κάρντιφ, Κλιφ Αρνάλ, είχε αναπτύξει πριν από κάποια χρόνια μια μαθηματική εξίσωση η οποία αξιολογεί τους παράγοντες εκείνους που θα μπορούσαν να επηρεάσουν αρνητικά την ψυχολογία μας. Σύμφωνα με αυτήν λοιπόν, φέτος η πιο καταθλιπτική μέρα του χρόνου είναι η Δευτέρα 16 Ιανουαρίου.

Η εξίσωση της «μπλε» Δευτέρας
Η εξίσωση περιλαμβάνει έξι παράγοντες όπως ο καιρός (W), τα έσοδά μας (D), τα χρέη μας (d), ο χρόνος από τα Χριστούγεννα (T), o χρόνος από την αποτυχία υλοποίησης των αποφάσεων για το νέο έτος (Q), τα χαμηλά επίπεδα κινήτρων (Μ) και την ανάγκη για δράση (Na).
Η μορφή της περιβόητης εξίσωσης έχει ως εξής:


Στο δραματικό αποτέλεσμα, σύμφωνα με τον Αρνάλ, παίζει σημαντικό ρόλο το γεγονός ότι η λάμψη των εορτών έχει πλέον ξεθωριάσει, οι αποφάσεις για το νέο έτος έχουν ναυαγήσει, ο παγερός καιρός του χειμώνα έχει εισβάλλει για τα καλά και οι παραφουσκωμένοι λογαριασμοί πιστωτικών καρτών ήδη σφηνώνονται κάτω από τις πόρτες.
Η αλυσιδωτή επίδραση των στοιχείων αυτών, οδηγεί σε πεσμένη ψυχολογία βάφοντας τη συγκεκριμένη Δευτέρα – γνωστή κατά τους ξένους και ως «Blue Monday» - με ιδιαίτερα μελανά χρώματα.



Αναδημοσιευσα Απο Βημα
read more ►
Add To Facebook Add To Yahoo Add To Reddit Fav This With Technorati Add To Del.icio.us Digg This Stumble This