VENICE

Fernando Pessoa 1888 – 1935

 „Nunca amamos a nadie: amamos, sólo, la idea que tenemos de alguien. Lo que amamos es un concepto nuestro, es decir, a nosotros mismos.“

ART GALAXIE

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Andrés Rueda nació en Piedrahita (ávila) en 1956. Mientras vivía en Cataluña estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sabadell (Barcelona). Seguidamente estudió en varios en varios talleres de prestigiosos maestros pintores hasta que, con el conocimiento y la experiencia adquirida, decidió seguir su propio camino y descubrió su pasión perdurable por la pintura de paisaje.

Andrés Rueda, ahora ha madurado como pintor y ha establecido su criterio personales. Con una estética muy personal y única, ha elegido un estilo de pintura que, aunque totalmente contemporáneo, es también un eco de las tendencias que triunfaron en los siglos pasados: prerrafaelismo, simbolismo, impresionismo y neoimpresionismo.

Esta estrecha relación y diálogo que mantiene con su mejor amigo, el paisaje, siempre nos sorprende y no podemos dejar de admirar su colorida y mágica obra

Al ver esta comprensión profunda y mutua, resulta obvio que los paisajes le han ofrecido sus secretos más íntimos, abriéndole sus más profundos matices y percepciones hasta ahora desconocidas. Le han abierto nuevas perspectivas y horizontes ilimitados, donde las repeticiones comerciales y las afectaciones peligrosas no tienen cabida.

Durante su larga carrera artística, las pinturas de Andrés han sido ampliamente exhibidas en prestigiosas galerías de Europa, EE. UU., Rusia, Taiwán y Shanghái y forman parte de colecciones de las mejores colecciones de arte del mundo.

Rosa Anguas

Andrés Rueda creador del ILUMINISMO FAUVE

THE REFLECTION

Mick Boyle: ¿Orinaste hoy?
Fred Ballinger: Dos veces. Cuatro gotas. ¿Y tú?
Mick Boyle: Igual, más o menos.
Fred Ballinger: ¿Más... o menos?
Mick Boyle: Menos. Mira qué hermosos son.
Fred Ballinger: Hermosos.
Mick Boyle: Si tan solo superas lo movido que es verlos hacer un guión. Son tan apasionados. ¿Ves a aquellos dos? Se están enamorando, pero aún no lo saben.
Fred Ballinger: ¿Cómo lo sabes tú?
Mick Boyle: Lo sé porque conozco todo lo que hay que saber del amor.
Fred Ballinger: Tal vez puedas darme unas clases... algún día.
Mick Boyle: Es tarde ya. ¿Has escuchado la última noticia?
Fred Ballinger: No.
Mick Boyle: La nueva Miss Universo vendrá a alojarse. Al parecer uno de los premios es... una semana gratis en nuestro hotel.
Fred Ballinger: Sí, eso escuché. Pareciera más un castigo que un premio para mí. ¿Qué tal va el guión?
Mick Boyle: Será una obra maestra. Mi testamento. Y Brenda será un personaje inolvidable. "Lifeless Day". ¿Qué crees?
Fred Ballinger: Es bueno. Bueno. Iré a dormir.
"La Giovenezza" (Youth)

The great beauty

“Termina siempre así, con la muerte. Pero antes, hubo vida. Escondido debajo el bla, bla, bla, bla. Y todo sedimentado bajo los murmullos y el ruido. El silencio y el sentimiento, la emoción y el miedo. Los demacrados, caprichosos destellos de belleza. Y luego la desgraciada miseria y el hombre miserable. Todo sepultado bajo la cubierta de la vergüenza de estar en el mundo. Bla, bla, bla, bla. Más allá, está el más allá. Yo no me ocupo del más allá. Por tanto, que esta novela dé comienzo. En el fondo, es sólo un truco. Sí, es sólo un truco.” 
Jep Gambardella

Giardino Ninfa

A VISTA DE PÁJARO

De pequeños, a esta pregunta mis amigos daban siempre la misma respuesta… “El coño”. Pero yo respondía: “El olor de las casas de viejos”. La pregunta era: ¿Qué es lo que realmente te gusta más en la vida? Estaba destinado a la sensibilidad. Estaba destinado a convertirme en escritor. Estaba destinado a convertirme en Jep Gambardella.  

EXPOSICIÓN AL UNIVERSO

SER ARTISTA

SER ARTISTA

Jorge Eduardo Eielson.

Es convertir un objeto cualquiera
En un objeto mágico
Es convertir la desventura
La imbecilidad y la basura
En un manto luminoso
Es padecer día y noche
De una enfermedad deslumbrante
Es saborear el futuro
Oler la inmensidad
Palpar la soledad
Es mirar mirar mirar mirar
Es escuchar el canto de Giotto
El sollozo de Van Gogh
El grito de Picasso
El silencio de Duchamp
Es desafiar a la razón
A la época
A la muerte
Es acariciar mujer e hijos
Como si fueran telas y pinceles
Es acariciar telas y pinceles
Como si fueran armas de combate
Es acariciar armas de combate
Como si fueran tubos de colores
Es acariciar tubos de colores
Como si fueran pájaros vivos
Es pintar el cielo estrellado
Como si fuera un basural
Es pintar un basural
Como si fuera el cielo estrellado
Es vivir como un príncipe
Siendo solamente un hombre cualquiera
Es vivir como un hombre cualquiera
Siendo solamente un príncipe
Es jugar jugar jugar jugar
Es cubrirse la cabeza de azul ultramar
Es cubrirse el corazón de rojo escarlata
Es jugarse la vida por una pincelada
Es despertar todos los días
Ante una tela vacía
Es no pintar nada

JORGE EDUARDO EIELSON (Lima, 1924-Milán, 2006)
(Del libro “Vivir es una obra maestra”, Ave del Paraíso, 2003)

Reguero de rosas. ALHAMBRA

Siguiendo el espíritu de Monet en la ALHAMBRA

 Es la fuerza de observación y reflexión que uno encuentra un camino.

Monet

Rosa ALHAMBRA

ROSA ALHAMBRA

80 x 110

Pinto como cantan los pájaros.

Monet

Siguiendo a Monet

Versión sobre Giverni, jardín de Monet.

Agua del lago

REENCUENTRO

 Edvard Munch (1863-1944)

Se ha dicho que este pintor expresionista noruego padecía esquizofrenia, pero al parecer no la tuvo sino que le diagnosticarontroversión; por los excesos alcohólicos, y por la continua relación con la enfermedad y la muerte, ya que su hermana Sophie y su madre se murieron de tuberculosis, y su hermana Laura estuvo ingresada y murió en un centro psiquiátrico porque tenía esquizofrenia.

« depresión caracterizada por su inEnfermedad, muerte y locura fueron los ángeles negros que velaron mi cuna y, desde entonces, me han perseguido durante toda mi vida», expresó Munch a lo largo de su vida.

La obra más célebre del pintor noruego es «El grito». Edvard Munch explicó cómo la creó: «Estaba caminando por un camino con ambos amigos. Se puso el sol. Sentí un ataque de melancolía. De pronto el cielo se puso rojo como la sangre. Me detuve y me apoye en una barandilla muerto de cansancio y mire las nubes lla y la ciudad. Mis amigos continuaron caminando. Me quedé allí temblando de miedo y sentí que un grito agudo interminable penetraba la naturaleza».meantes que colgaban como sangre, como una espada sobre el fiordo azul-negro

Recome.ndación cinematográfica: «Edvard Munch» del director inglés, Peter Watkins 1974

Navidad 17

Si se vende, es arte.

Si se vende, es arte.

Frank Lloyd.

En el arte, la mano nunca puede ejecutar cualquier cosa más alta de lo que el corazón pueden imaginar.-

Ralph Waldo Emerson.

Suficiente fibra óptica

 Tras un encuentro con Hoffman, éste le hace una pregunta

-¿Por qué no te inspiras en la naturaleza?
-Yo soy la naturaleza- Contestó Pollock.

No quería que la naturaleza le distrajese, por eso, las pocas ventanas de su pequeño estudio estaban a una gran altura.

Tras mi rama

Verso otoñal

Dame la mano 

recorramos el sendero

está lleno multitud de  colores 

de hojas al viento

que en su despedida

componen este verso otoñal

que nos deja sin aliento. 

Autor: Jeronimo Morales Franco

Ultimas Luces

Mis Otoños

Los Arrayanes y el duende

Los fantasmas son aliento frio

Los fantasmas no duermen.

Son solamente fantasmas.

Nuestro interior transparente

que a veces nos desacompaña.

Estampas

sobre el reverso de una pared

donde cruzamos las miradas.

los fantasmas nos visten a diario.

Nos descubren

lo descalzos que pisan nuestros pies.

Los fantasmas son un aliento frió

en la escalera que nos sobrepasa.

Marcos Jiménez León

COMO EL SILENCIO

CANTO A MI MISMO

Walt Whitman

Me celebro y me canto a mí mismo.
Y lo que me atribuyo, también quiero que os lo atribuyáis,
pues cada átomo que me pertenece también os pertenece
a vosotros.
Vago e invito a vagar a mi alma.

Vago y me tumbo a placer sobre la tierra,
para contemplar una brizna de hierba estival.

Mi lengua, cada molécula de mi sangre emanan de este
suelo, de este aire.
He nacido aquí, de padres cuyos padres nacieron aquí y
cuyos padres también nacieron.
A los treinta y siete años de edad, en perfecta salud,
comienzo a cantar, deseando hacerlo hasta la muerte.

Que se callen los credos y las escuelas,
que retrocedan un momento, conscientes de lo que son y
sin olvidarlo nunca.
Me brindo al bien y al mal, dejo hablar a todos,
a la desenfrenada Naturaleza con su energía original

Un sueño de Verano, en una noche de calor.

Andrés Rueda

Renowned and sought-after  landscape painter  Andrés Rueda is  a Spanish gentleman  with a special sensitivity for Nature’s magnificent hues… His paintings evoke the enchantment hidden in nature’s simplest manifestations, but the senses are aroused by his use of extreme contrasts in colour combinations and through his very unique technique of paint application:  rich textures and dramatic nuances create an enfolding mystery in each one of his paintings. His latest works include powerful abstract creations, which again, capture us through his unique colour combination skills.   

Andrés Rueda

Reconocido  pintor paisajista, Andrés Rueda es el clásico caballero español, con una especial sensibilidad para las magníficas tonalidades encontradas en  la naturaleza… Sus obras evocan el encantamiento escondido en sus más simples manifestaciones, pero los sentidos se despiertan a través de sus contrastes extremos en la combinación de colores y de su singular técnica al aplicar el color:  texturas ricas y dramáticos matices que nos rodean de misterio en cada una de sus obras.  Sus últimas creaciones incluyen potentes abstractos, que una vez más,  nos atrapan por su insólita manera de combinar colores.

 Elena Zamora Hesse