Mostrando entradas con la etiqueta 1993. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 1993. Mostrar todas las entradas

jueves, 4 de agosto de 2011

VIDAS CRUZADAS (1993)


VIDAS CRUZADAS
Short cuts
D: Robert Altman.
G: Robert Altman y Frank Barhydt.
F: Walt Lloyd.
M: Mark Isham.
R: Andie McDowell, Julianne Moore, Frances McDormand, Matthew Modine, Jack Lemmon, Anne Archer, Fred Ward, Jennifer Jason Leigh, Chris Penn, Bruce Davison, Lily Taylor, Robert Downey Jr., Peter Gallagher, Madeleine Stowe, Lily Tomlin, Tim Robbins, Tom Waits Annie Ross y Lori Singer.
Color-189 m.


En la ciudad de Los Ángeles, varias historias dispares y en principio un tanto banales se cruzan y entrecruzan entre sí. Un fin de semana cualquiera en la ciudad de Los Ángeles. La ciudad esta siendo fumigada por helicópteros para acabar con la mosca de la fruta. Los Finnigan han perdido a su único hijo de nueve años. El agente de policía Shepard, trata de deshacerse del perro familiar ante el desconsuelo de los hijos. El Doctor Giman y su esposa pintora, Marian. El parado Stuart y su mujer, Claire, que trabaja actuando de payaso en fiestas infantiles. Jerry, un cuidador de piscinas y su esposa Lois, que atiende una línea erótica mientras cuida de sus hijos y la casa. Bill un aprendiz de maquillador y su esposa, Honey; La camarera Dorren y el chofer alcohólico Earl. Betty y Stormy, una pareja que se separa cuando ella encuentra a otro hombre y el se venga destruyendo su hogar. Además la cantante Tess y su hija violonchelista, Zoe.

Después de más cuarenta años realizando pequeñas películas independientes (sus intentos con las majors se han saldado con estrepitosos fracasos, amen de sus numerosos encontronazos con los productores por su carácter rebelde y díscolo) el director y guionista Robert Altman, hace su obra maestra, algo difícil, en el panorama cinematográfico de principio de la década de los noventa. Pero Altman, siguiendo su personal estilo de realización (como otros grandes, Allen, Eastwood o Scorsese) con el que relata historias corales, con un gran numero de personajes principales. A partir de nueve cuentos y un poema de Raymond Carver (solo un personaje, Zoe, es inventado por el director y el guionista Frank Barhydt, para que la música de la película tenga un origen real), Altman, entrelaza las historia de los veintidós personajes. Entre el espectacular comienza un viernes (con la escuadrilla de helicópteros que fumigan la ciudad) a un aparatoso final, (que prefiero no desvelar para quienes queráis verla) que ocurre la tarde de un domingo.







Bien es cierto que se necesito de muchas coincidencias, para que el film fuese adelante. El primero fue el ser despedido del rodaje de “Rossini, Rossini” cuando ya estaba en Italia. El segundo que su ayudante le comprase una antología de cuentos de Carver para ese largo viaje. La siguiente fue la negociación para llevar estos a la pantalla. Resultó que la viuda del escritor era una fanática de una de las películas de Altman, “Nashville” y le dio todas las facilidades posibles al director. Para finalizar este ambicioso proyecto no se podría haberse llevado a cabo sin la financiación que se obtuvo del notable éxito de la anterior película de Altman, “El juego de Hollywood”.


Hecha la presentación son sumergimos en el film. La película comienza con un escuadrón de helicópteros que fumigan la ciudad de Los Ángeles contra la mosca mediterránea, al ritmo de La cabalgata de las Valkyrias (llevándonos directamente a los bombardeos de NAPALM de “Apocalypse Now”) tocada por el personaje de Daryl Hannah con su violonchelo.


Tras golpear la sanidad (MASH), el matrimonio (Un día de boda), la música (Nashville) y el mundo del cine y la política (El juego de Hollywood) tocaba darle en la línea de flotación del país, el sueño americano (o más bien el antisueño así film se erige en un monumental mosaico sobre las vida de unos personajes de distintas clases sociales, actitudes, mentalidades y formas de encarar la vida… Da igual si estos son policías, artistas, médicos, camareras, chóferes o amas de casa, todos son diseccionados por los afilados bisturís de los doctores Altman, Barthydt y Carver. Convirtiéndolos en títeres de carne y hueso inmersos en ese perfecto retablo confeccionado por Altman en el que apenas se notan los ensamblajes de las historias, donde los personajes fluyen de una a otra con gran facilidad.


La cuidada estructura argumental, su habitual estilo de planos largos rodado siempre con la cámara en movimiento, y sobretodo, su gran carga critica, le permitió ganar el León de oro en la Mostra de cine de Venecia. Es practicamente imposible quedarse con una de las interpretaciones por que todos estan perfectos. Aunque yo personalmente tengo predilección por los personajes de Tim Robbins, Andie McDowell y la pareja formada por Lily Tomlin y Tom Waits.


La verdad es que después llegaron Alejandro González Iñárritu y Rodrigo García para con el mismo patrón de guiones formados por varias historias entremezcladas y relacionadas, donde se va saltando de una a otra de manera que el espectador quede enganchado al conjunto, y convirtieron el genero en algo más conocido y notorio y pese a tener obras de arte como Amores Perros o Nueve vidas no llegan al nivel de esta.


En mi opinión de todo este tipo de películas corales, las mejores y notoriamente destacadas sobre el resto son esta "Vidas Cruzadas" de Altman y la fundamental "Magnolia" de Paul Thomas Anderson. Esta mos ante una de las películas clave de la década de los 90.

jueves, 24 de diciembre de 2009

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (1993)

Creo que es el momento idóneo para hablar de esta película… XD

Pesadilla antes de Navidad es conocida como la película de animación de Tim Burton, pese a que no fue dirigida por este sino por el genial Henry Selick. ¿De donde viene este equivoco? La película está basada en dibujos y un poema de Tim Burton, quien asumió la labor de producción.
La idea comenzó a tomar forma en su cabeza cuando en una tienda vio cómo quitaban la mercancía de Halloween para ser cambiada por la de Navidad. Burton nunca a escondido su predilección por las historias navideñas (Eduardo Manostijeras, Batman vuelve, Charlie y la fabrica de chocolate, La novia cadáver), pero tampoco su gusto por lo gótico y a confesado que el clásico del Dr. Seuss, How the Grinch stole Christmas (No confundir con la horrorosa versión perpetrada por Jim Carrey y el inefable Ron Howard) es una de sus historias navideñas predilectas… Burton siempre ha descrito su película (y la de Selick) como una historia opuesta a la del Grinch: mientras en la este e intenta destruir la Navidad, Jack quiere celebrarla, pero accidentalmente casi termina destruyéndola.

La idea original para la película vino de Tim Burton, mientras trabajaba como animador para Disney a principio de la década de los 80. Burton ofreció esta idea a la Disney, pero la rechazó. La compañía le dijo que era para jóvenes de más edad, así que guardó su material y continuó su trabajo en El caldero mágico. Doce años más tarde Disney acepto co-producir y distribuir Pesadilla antes de Navidad. Esta obligo a recortar algunas las escenas más escabrosas y oscuras.

Pese a todo esto obtuvo la clasificación PGP (Todos los públicos, pero recomendada la compañía parental) lo que asusto a los ejecutivos de la empresa (Disney un estudio enfocado al público infantil, no se vería bien como distribuidor de este filme), así que cedieron los derechos de producción a la Touchstone Pictures, filial enfocada a adolescentes y adultos.

Esta película utiliza la laboriosa técnica (tardaron cerca de 3 años en terminarla) de animación del stop motion y supuso la primera de una serie de películas de Tim Burton con este estilo. Para la producción se fundó la Skellington Studios compañía de producción que se encargo de la realización del guión y la creación y animación de los personajes. El estudio se encargo de James y el melocotón gigante, en 1996 basada en el libro de Roald Dahl y dirigida nueva mente por Selick. Posteriormente en el 2005, Burton realizo (esta vez si) La novia cadáver.


CURIOSIDADES
- Burton animó a los artistas a utilizar su mano contraria para la realización de los dibujos, para así lograr un estilo único.
- Fue nominada a Mejor banda sonora original en los Globos de Oro y al Oscar por sus Efectos visuales. Perdió en ambas ocasiones.
- La voz de Jack en la versión original es la de Danny Elfman, autor de las canciones de la película.
- La película se ha convertido en un film de culto, especialmente entre la subcultura gótica.
- En 2006 Disney Digital 3D estreno una versión en tres dimensiones y remasterizada del filme. Junto con este lanzamiento, se publicó un álbum especial de dos discos, en donde artistas como Panic! at the disco, Fall Out Boy o Marilyn Manson, contribuyeron componiendo nuevas versiones de las canciones del filme.
Para acabar una pequeña lista con mis películas navideñas preferidas:
1.- ¡Qué bello es vivir! (1946) de Frank Capra. El clásico de clásicos. Irrepetible.
2.- Pesadilla antes de Navidad (1993) de Henry Selick. No hace falta decir nada más…
3.- De ilusión también se vive (1947) de George Seaton. Tal vez haya envejecido un poco mal pero a mi me sigue gustando…
4.- Love Actually (2003) de Richard Curtis. Una de mis peliculas preferidas y no solo si hablamos de navidad…
5.- Plácido (1961) de Luis García Berlanga. Ponga un pobre es su mesa...
6.- Los fantasmas atacan al jefe (1988) de Richard Donner. La mejor versión de Cuento d Navidad con un gran Bill Murray
7.- La Gran Familia (1962) de Fernando Palacios. Quien no se acuerda del gran Pepe Isbert buscando a su nieto perdido ¡Chencho!
8.- La mujer del predicador (1996) de Penny Marshall. Whitney Houston y Denzel Washington en el remake de La mujer del Obispo de Koster.
9.- Navidades Blancas (1954) de Michael Curtiz. Tal vez para muchos sea demasiado almibarada pero solo por escuchar a Crosby cantando canciones de Navidad.
10.- How the Grinch Stole the Christmas (1966) de Chuck Jones. Un clásico, os lo recomiendo.
Y las cinco peores:
Menudo Santa Claus (1996) de John Murlowski. Hulk Hogan haciendo de Santa Claus… UFFFF!
El Grinch (2000) del inefable Ron Howard. Ya lo dije todo un poco más arriba.
Un padre en apuros Dios!!! Y encima la habré visto más de veinte veces… ¿Masoquismo? Yo creo que si
Santa Clause o cualquiera de sus dos secuelas. Tim Allen hace una película al año y siempre es navideña… y horrorosa
Cuento de Navidad (2009) por decir cualquiera de las miles de versiones. Si no tienes nada nuevo que contar no hace falta que la hagas…
¡FELIZ NAVIDAD A TOD@S!