Viser innlegg med etiketten Skygger. Vis alle innlegg
Viser innlegg med etiketten Skygger. Vis alle innlegg

lørdag 26. juni 2021

Tutorial - skyggelegging, fra mørkt til lyst


Denne gangen skal jeg invitere dere med på et av mine prosjekter. Motivet mitt er satt sammen av to ulike stempler. Alven er fra Whimsy Stamps og heter Silver Fairy. Blomstene er fra Altenew og heter Paeonia Japonica. Mønsterpapirene er fra Alexandra Renke og jeg har brukt en dies fra Sizzix til å stanse ut bladet.

Etter min mening er det ikke noe som er riktig eller feil når det gjelder fargelegging, men det viktigste er å finne en teknikk og et utrykk som passer for deg. Jeg har lært ulike teknikker opp gjennom årene og jeg veksler ofte mellom dem. Noen ganger ønsker jeg et lett og romantisk utrykk og andre ganger ønsker jeg dypere farger og god dybde i motivet. Jeg har studert kreative fag og har lært fargelære og det er nok den viktigste kunnskapen som jeg bruker i det meste jeg gjør. Så det er kanskje mitt viktigste tips, hvis du ikke har lært om hvordan farger påvirker hverandre ta et lite lynkurs i fargelære. Det ligger bl.a. en del tips og triks her i bloggen til Copic Marker Norge og på FB siden. Jeg har ikke så stort utvalg av tusjer. Derfor leker jeg meg med det jeg har og prøver meg fram. Så hvis du synes mine kombinasjoner ikke er helt logiske så har du nok helt rett...

Jeg er glad i å skyggelegge og er nok litt preget av at jeg har drevet med akvarellmaling i tidligere tider. Etter å ha prøvd meg fram litt er jeg blitt mest komfortabel med å fargelegge fra mørk til lyst. Særlig når jeg jobber med avanserte motiver og kraftige farger som på dette motivet. Jeg er ikke så glad i å gå over de samme feltene mange ganger og da er det å starte med de dypeste fargene et godt trekk. En annen fordel er at det kan være lettere å markere skyggene først for å få oversikt over effekten det gir ganske raskt.
Så setter vi i gang...


Jeg startet med å stemple motivet med brun Memento. Når jeg skal jobbe med dype skygger og farger synes jeg motivet blir mer levende og realistisk når jeg ikke bruker sort blekk. Det krever litt mer jobb og kantene blir ikke alltid like klare, men det blir viktig å tenke skygger for at motivet skal tre fram og det er spennende.


Her har jeg stemplet motivet en gang til og jeg har klippet det ut for å lage en maske. Så stemplet jeg blomstene der jeg ville ha dem. Jeg satt på hytta da jeg jobbet med dette så lyset vekslet litt og jeg hadde ikke med meg så mye utstyr. Hadde jeg vært hjemme ville jeg brukt midlertidig lim under masken og stempelplattformen til å stemple opp motivet, men det gikk greit uten også. Jeg tegnet bare opp noen av strekene som ble utydelige etterpå.


Jeg liker best å begynne med hud først. Det er det flere grunner til, men det viktigste er at det ofte er lyse og sårbare farger som lett kan bli påvirket av fargene rundt hvis jeg f. eks. gir motivet rødt hår eller en rød kjole. En annen grunn er at hvis jeg ikke blir fornøyd med huden, begynner jeg ofte på helt på nytt og da er det jo greit at jeg ikke har brukt mye tid på andre deler av motivet. Det er mange måter å tenke på når man skyggelegger, men når motivet ikke har sorte og klare streker er det viktig å ha noe skygge på de fleste kanter for å "avrunde" motivet. Motivet kan lett bli veldig flatt hvis man ikke gjør det. Her har jeg begynt med den dypeste hudfargen under hår, skjørtekant og fot bl.a.


Så gikk jeg videre til vingene. Jeg hadde på forhånd bestemt meg for at jeg ville bruke grønt som hovedfarge på alven og komplementærfargen rød/orange på blomstene. Her begynte jeg med den dypeste grønnfargen og gikk sakte og lett over den ytterste delen av fargen med en litt lysere grønnfarge. På den måten får blekket tid til å blende seg med den første fargen og jeg behøver ikke å gå fram og tilbake på det samme stedet flere ganger for å blende. Det er også lurt å ikke jobbe med så store områder på motivet av gangen for da tørker ikke blekket helt i den første fargen før du går over med den neste og de blendes lettere. På den ytterste delen la jeg på den lyseste fargen og jeg passet på å ikke bruke den på den mørkeste fargen for å unngå skjolder.


Her gjorde jeg det samme som på bildet over med brune farger.


Her jobbet jeg med å legge skygger på kjolen.


Her har jeg gjort grunnarbeidet på kjolen. 


Her begynner blomstene å få liv. Jeg bruker den samme teknikken som over. Jobber med små områder av gangen og jeg blender ved å la blekket få tid til å reagere med forrige farge.


Det er mye som skjer i dette motivet så det er viktig å holde tunga rett i munnen... hva er blader og hva er blomster...



Her legger jeg skygger på bladene. Jeg liker å gi bladene litt struktur og ujevn farge da dette gir litt liv til motivet. Hvis du ser på et ekte blad så er det ofte både brunt og flekkete.


Så gikk jeg løs på håret hennes. Det ser ikke så bra ut i starten men det hjelper når man går videre og lar fargene få blende seg. Her brukte jeg bare tre farger da flaten på håret er ganske liten og det vil ha liten effekt med mange nyanser.

Her får vingene noen gyldne striper.


Når motivet nærmer seg ferdig går jeg ofte over med fargeblyanter på noen detaljer som krever fin spiss. Jeg går også over med tusj på de områdene som jeg synes trenger litt mer farge. Det er ikke alltid så lett å stoppe... det er jo alltid noe man kan jobbe videre med. Likevel er det ofte lurt og ikke jobbe for lenge med et motiv. Legg det kanskje litt til siden for så å se på det igjen etter en stund, da er det ofte lettere å se om det er noe som mangler eller om det er ferdig.




Til slutt la jeg en lett skygge på motivet med varme gråfarger og alven fikk et dryss med tryllestøv. 
Dette var prosessen for dette prosjektet og jeg håper du fant noe her som kunne være til nytte. 

Hilsen fra Synnøve


 

søndag 5. april 2015

Tutorial- Bruk av mørkere farger


Hei.
Here er en fargeleggings tutorial jeg laget for Copic Marker Europe. Jeg husker når jeg begynte med Copics så var jeg livredd for å bruke de mørke fargene i fargekartet, jeg var så redd for å ødelegge motivet jeg fargela. Derfor tenkte jeg å vise dere hvor stor forskjell det faktisk gjør med litt kontrast i motivet. Det skaper liv og dybde.

You can find the tutorial in English on my blog.

Hvis du er nybegynner er det et tips å finne matchende farger ved å bruke Copic Fargehjulet. Du velger tusjer i samme fargefamilie (bokstaven) og fargegruppe (det første tallet) men med høyere verdi (det siste tallet).
 Hvis du for eksempel har R81 som utgangspunkt ser du i fargehjulet at R83- R85- R89 vil blande lett. Copic Fargehjul finner du HER.



På dette motive fra Saturated Canary har jeg brukt to eller tre tusjer i hver blandegruppe. Bare lyse farger.
Noen fortrekker å fargelegge med bare de lyseste tusjene, og det kan være kjempefint i seg selv. Men hva skjer hvis man legger til noen mørkere farger? 

Først brukte jeg E49 for å definere de mørkeste skyggene i håret. Veldig forsiktig for den er veldig mørk. Så blandet jeg med E44 ved å dra fargen forsiktig utover. Til slutt gikk jeg over håret med E40 for å blande alt.
+

Så til ansiktet.  Jeg hadde opprinnelig brukt E000 og E21 og E93 til lepper og kinn.
Her har jeg lagt til E13- E11 og R20 på kinn og lepper. Ansiktet ser mindre flatt ut med en gang.
(Forresten er det et tips å fargelegge ansiktet først og så håret, det er veeeldig lett å dra litt av den mørke brune fargen inn i ansiktet hvis man velger den rekkefølgen jeg gjorde her)

+

Til det rosa hadde jeg brukt R81 og V000.
Her lag jeg til E89-85-83 på blomstene, toppen og litt av skjørtet. 
                      
 +

På forkleet og litt av skjørtet hadde jeg brukt E41 og 43. Her har jeg lagt til E47 og 44, og litt mer E43, E42 og E41 for å blande godt. 
 +

 På kurven hadde jeg brukt E33-E31 og E30
Her la jeg til E37 og E35, pluss de første tre tusjene til å blande ut. 

 +

Jeg brukte C1 og C00 til hanskene og bena.
Her la jeg på C7- C5 og C3 til de mørkeste skyggene og gikk over med C1 og C00 igjen. 

               
 +
 På bladene hadde jeg brukt G43 og G40.
her la jeg på G99 og G46, så  G43 og G40 igjen. 
                
 +




Her er de to motivene, ganske forskjellige- ikke sant!

Og slik ble det ferdige kortet: 
Detaljene om produktene og flere bilder av bokkortet mitt finner du i bloggen min

Håper du blir fristet til å prøve, og spør hvis du lurer på noe! 

Ha en fargerik dag!
Klem fra Elizabeth 

torsdag 17. juli 2014

Sommmerlig bursdagskort- bruke W7 til skyggelegging.

Hei. 
Tenkte jeg skulle minne dere på at vi har en morsom SOMMERUTFORDRING gående her på CMN. Du har sjansen til å vinne fine premier, så hiv deg med! Tema er vennskap. Innlegget finner du HER.
Fristen for å delta er 1. August. 

I wanted to remind you we have a fun SUMMER CHALLENGE going. Join in for a chance to win some great prizes. You can find the challenge details HERE.

Dagenes inspirasjon og tips er et kort jeg laget til Copic Marker Europe denne uken. Kortet er brettet som et rammekort, du finner link til malen i bloggen min HER.

Motivet på forsiden heter Tiptoe Tilda og er fra Magnolia.

Jeg bruker W7 på de mørkeste skyggene for å øke kontrasten når jeg fargelegger med litt mørkere farger. Den kan brukes sammen med mange forskjellige farger, bare man ikke bruker for mye og man blander godt med den fargen du har brukt. Anbefales!

Jeg har brukt følgende farger:
Hud: E50-21-15, V95 og R20 til kinn.
Hår: E29-25-21, W7
Bluse og sløyfe:BV29-25-23-20, W7
Bukser: BG75-72-70, W7
Blondekant: W7-3-00

Jeg har brukt et annet Magnolia stempel inni kortet. 

Jeg har gjort det samme på dette motivet, brukt W7 til å lage de mørkeste skyggene. Her har jeg brukt W7 på håret, klærne og blomsten.

Copic tusjer:
Hud: E50-21-15, V95 og R20 til kinn.
Hår: E29-25-21, W7
T-shirt and sko: BG75-72-70, W7
Shorts and tørkle:BV29-25-23-20, W7
Blonder og sokker: W7-3-00
Blomst: RV99-95-93-91, W7, G46-40, W1

Takk for at du kikker innom, ha en fin sommerdag!