Steg for steg-forklaring, fargelegging av gress, hekk og himmel

Hei! Hos Copic Marker Norge har vi i designteamet valgt bakgrunn/natur som tema denne måneden. Hvis du deltar i utfordringen med dette temaet får du et ekstra lodd i hatten og dermed økt vinnersjanse ;-)

Jeg har laget et sommerlig kort med noen fugler som koser seg i hagen. Jeg vil her vise deg steg for steg hvordan jeg har gått frem for å farge gresset, hekken og himmelen. Det er ikke vanskelig, og det gir motivet en helt ny dimensjon og helhet. Motivet er fra Clearly Besotted og heter Happy Bird-day. Jeg synes det er morsomt med slike ordspill. Fargene jeg har brukt er bare eksempel, du kan fint bruke andre farger om du vil.

Fuglene er farget med E70-serien (E79, 77, 74, 71 og 70), fuglehuset i E20-serien (E27, 25, 23, 21 hullet: E29, E49, W10)

Nå skal vi fokusere på gresset. Først har jeg stemplet en kant bortover. Dette er en del av stempelsettet, men man kan fint tegne gresstuster selv også. Jeg har her begynt med YG63 og flikket små gresstrå her og der. Her er det ikke noe system, det gjelder bare å lage flikke-streker over hele området som skal farges.

Så fortsetter jeg med YG67

En mer gressgrønn YG17

og en lysere YG03

Og til slutt YG01. Disse fargene gir en fin vårlig gressfølelse. Nå er hele gresset ferdig og vi skal begynne med hekken.

Her har jeg tegnet inn små roser med R20. Jeg valgte å begynne med disse siden jeg ikke ville at disse skulle bli gjemt bort inni hekken.. :-)

Bladene i hekken lager jeg med mindre og bredere flikke-strøk enn gresset. Jeg har brukt ca de samme fargene som på gresset. Begynt her med YG63.

Fortsetter med YG67

så G99 som er mye mørkere enn de andre fargene. Som dere ser velger jeg mørkere farge ned mot gresset og fyller på med lysere oppover.

Videre med YG17

mer med YG03. Nå ser man at hekken begynner å fylles opp og mettes med farger.

YG01

og YG00 til slutt. I tillegg til de samme fargene som gresset har jeg altså brukt en nyanse mørkere og en lysere på hekken. Til slutt fikk rosene en oppfriskning med R29, 24 og 20.

Så var det himmelen sin tur. Jeg synes det er lettere å tegne inn skyene først og begynner med den mørkeste fargen, her C1.

Så blender jeg oppover med C00 for å skape litt mer liv. 

Så begynner jeg på himmelen og legger raske strøk der hvor jeg vil ha den mørkeste fargen. Her har jeg brukt B000 til det.

Så blender jeg utover med B0000. Her fant jeg ut at tusjen min var så godt som tom så jeg fikk jukse litt til slutt...

... og med å jukse, mener jeg at jeg har brukt blenderen til å blande fargene bedre sammen. Her er fargene fortsatt litt våte siden jeg måtte være raus med blenderen.. :-)

Her er kortet ferdig. Siden motivet blir såpass stort når man lager så mye bakgrunn, synes jeg det passer best med lite og enkel pynt. Her har jeg bare lagt på en ramme, noen få paljetter og en tekst. Mer trenger man ikke. 

Nå håper jeg du ble inspirert til å lage din egen bakgrunn til motivet! Det er veldig moro og det blir jo så flott! Gleder meg til å se hva dere kommer opp med :-)

I min blogg kan du se flere bilder av det ferdige kortet.

Ønsker alle en strålende dag :-)

Tutorial fargelegge "Gull"

I dag er det jeg, DT Hege som skal vise hvordan jeg fargelegger detaljer med "gull". Jeg simpelthen ELSKER å sprite opp en flott kjole e.l  med litt glitter og stas.. 

 ALLTID når jeg fargelegger med gult bruker jeg en mellombrun farge for å definere skygger. Her har jeg brukt E99.

 Deretter legger jeg den mørkeste gule jeg har valgt ut- her Y17- direkte over det brune, og litt lenger ut. 

 Det samme med den neste fargen i fargekombinasjonen min- Y15

 Til slutt Y11. Jeg lar det være igjen litt hvitt på enkelte steder i de lyseste områdene for å definere enda sterkere hvor lyset treffer stoffet på kjolen. Enkelte ganger gjør jeg disse 4 stegene 2 ganger- det kommer an på hvor fornøyd jeg er med blendingen. 

 Tilbake til E99! Nå lager jeg små prikker i skyggene. Tettest i de mørkeste delene, deretter sprer jeg dem litt med større avstand.

 Fortsett med å prikke med Y17. Det samme her- i de mørkeste skyggene, og spre dem litt utover mot det lyse. 

 Og til slutt Y15. Jeg lager sjelden prikker med den lyseste fargen- det vil ikke synes så godt.

 Det ligner fortsatt ikke på gull, men magien skjer i neste steg!

 En hvit gelpenn skal til for å lage gull!!! Noen prikker større enn de andre! Bruk denne helt vilkårlig! Ikke tenk- dette skal være litt tilfeldig! 

 Her har jeg tatt noen av prikkene og lagt til 4 små streker fra senter og ut til sidene. Da ser det ut som det glitrer!!!

Her er det ferdige motivet mitt i kongeblått og gull. Siden det var så mye stoff her som skulle være glitrende, valgte jeg bort de mørkeste fargene på det øverste laget for å separere de to ulike stoffene litt. Men teknikken er den samme!

Håper DU har lyst til å prøve denne teknikken også! Det blir aldri for mye glitter!!???

Klem, DT Hege

Fargelegging steg for steg

I dag vil jeg vise dere et eksempel på fargelegging av et motiv. Det er maaange bilder slik at det skal være lett å se farger og detaljer. (Bildene er tatt med mobil og derfor ikke av beste kvalitet, men håper dere henger med likevel.)

Motivet jeg skal fargelegge er fra Mo Manning, Bye bye. Dette finnes i flere varianter, med krøllete hår, rett hår og som gutt og jente.

Først ut er hudfargene. Jeg har brukt kombinasjonen E13, 11, 00 og 000 på dette motivet. Det er ikke så mye hud som vises, men jeg tar med detaljerte bilder likevel. Starter med å legge skygge bak ørene, under håret og nederst på nakken. Så blender jeg med de lysere fargene utover.

Så er det håret sin tur. Denne gutten har krusete hår, og da passer det å lage prikker. Jeg starter med den mørkeste fargen der det er mest skygge. Lager små og større prikker litt vilkårlig rundt omkring. De lysere fargene er også brukt på det mørkeste partiet, for å blende litt utover og for å gi en følelse av ekte hår (ekte hår har jo mange nyanser).

 Jeg har lagt inn litt gult i håret også fordi jeg ville ha en litt mer blond farge :-)

Så er det buksa som skal til pers. Denne har en del folder så her gjelder det å holde tunga rett i munnen og tenke skygger flere steder.

Den lyseste fargen legger jeg bare der hvor det ikke er farge, kun små felter der lyset faller. Blender alle fargene i hverandre slik at overgangene blir myke.

Så farger jeg sykkelen og starter med ramma. Starter som vanlig med den mørkeste fargen.

Så over til hjulene.Ser at det ble litt feil rekkefølge på bildene her. Jakka kommer steg for steg under disse :-) Ikke alltid jeg jobber like systematisk som jeg burde, gitt! ;-)

 NÅ er det tid for jakka. :-)

 Og så sekken. Her ville jeg ha en klar lys grønn farge på dinosauren.

Da er gutten ferdig. Da legger jeg på litt bakke, himmel og gress. Dette er ikke nødvendig, men jeg synes det gir en helhet til motivet. Her har jeg ikke tatt like mange bilder, men dere skjønner tegninga. Starter med mørkeste farge og blender med de lysere.

Og til slutt motivet på det ferdige kortet. Siden motivet står i en ramme er jeg ikke så nøye med å farge ut til alle kanter. Mest der det skal synes :-)

Flere detaljer om kortet kan du finne i min blogg (her).

Håper du likte denne steg-for-steg-forklaringen! Husk at dette er bare én måte å gjøre det på. Det viktigste er at du koser deg med det du gjør. :-)

Ha en super kreativ dag!

Hilsen Heidi