The Fighter, historia de superación sobre el cuadrilátero

The Fighter es una película dirigida por David O. Russell que cuenta con Mark Wahlberg, Christian Bale, Melissa Leo y Amy Adams en su reparto. La película ha gustado entre los críticos y académicos. Prueba de ello son las 7 nominaciones que ha recibido para los Oscars que se entregarán la semana que viene. De las siete nominaciones tiene casi dos en el bolsillo. Bale se llevará el de mejor actor de reparto seguro y Melissa Leo tiene muchísimas probabilidades de llevarse el de mejor actriz de reparto.

The Fighter nos cuenta la historia del boxeador Micky Ward y como su atípica familia jugará un papel fundamental para que el luchador consiga llegar a lo más alto. La historia se situa en la ciudad de Massachussets de Lowell, y ese suburbio formará parte de la historia. El día a día de Micky se ve ensombrecido por Dicky, su hermanastro y entrenador personal. Dicky es un ex boxeador que recuerda el pasado con nostalgia mientras no encuentra rumbo en su presente, juntándose con malas compañías y usando las drogas como escapatoria. Micky oprimido por su familia (hermanas y madre) encontrará apoyo en Charlene, una joven camarera que acentuará y dinamitará la relación conflictiva entre todos los miembros de la familia.

El film nos introduce a la acción de forma ágil, usando el hecho de que la HBO fuera a hacer un documental sobre Dickie para que el espectador empiece a empatizar con los personajes que salen delante de la cámara. Pero ese inicio que destacaba, pronto se ve devorado por una historia. El argumento de la película se podría dividir entre el camino de Micky de convertirse en un campeón; y el papel que juega su hermano Dicky en ese camino. Todo gira alrededor de Micky, pero como pasa en más de una y de dos películas pronto los satélites opacan a la estrella principal. Lo curioso y lo que mantiene el interés de la película nunca es la historia de superación del protagonista sino las variopintas reacciones de su madre, sus hermanas (que cuentan como un personaje único), y Dickie.

Aun así, The Fighter no nos cuenta nada nuevo. Es una producción mediocre, casi se podría categorizar de un telefilm de esos que gustan tanto; con una trama sobre el espíritu de superación y como superar las adversidades y los errores pasados de la vida mediante la perseverancia muy sobada a estas alturas. No arriesga, no aporta nada y seguramente se olvidará en poco tiempo. Quizás si hubieran explotado el filón de falso documental que introducen en contadas ocasiones hubiéramos estado delante de una historia vista pero contada de forma más fresca y original.

Lo único destacable son las actuaciones secundarias que mantienen a flote el espectáculo. Wahlberg que interpreta al protagonista Micky Ward, no lo hace mal pero le faltan tablas, en algunos momentos parece que se quiera volver a dedicar a vender calzoncillos, como hacía en sus años mozos. Otro dato que juega en su contra es que si miramos las últimas películas que se desarrollan en cuadriláteros (The Wrestler y Million Dollar Baby) queda muy por debajo de las actuaciones de Rourke y Swank. Su historia personal no acaba de tener el gancho suficiente más allá de ser un Rocky más formal e inteligente y menos ingenuo. Lo realmente interesante es la familia del protagonista variopinta, estridente y que menudo se acaba convirtiendo en un chiste. Melissa Leo interpreta a la madre de Wahlberg un personaje que si bien es llamativo, su presencia se nota y ella hace una gran actuación es un personaje al que le he echado en falta algunos matices más. Christian Bale quien se vuelve a someter en una transformación física e interpreta a Dicky el verdadero protagonista de la función. Hermano contradictorio, complejo, trabajado, bien escrito y bien interpretado. Una actuación por la que Bale recibirá un merecido reconocimiento. Por último Amy Adams interpreta a Charlene el componente de cordura para hacer frente a la familia del protagonista y para que nosotros como espectadores nos identifiquemos con alguien durante la narración. Buena actuación de la actriz.

Como conclusión una producción muy mediocre si la comparamos con la mayoría de películas nominadas a mejor película. Que se nos vende como una gran película y acaba siendo una más, sin ningún elemento destacable más allá de las actuaciones. No tiene una gran banda sonora, ni una gran fotografía, ni una gran dirección, ni un gran montaje. Todo correcto, satisfactorio, nada más. Si os digo que con las imágenes que salen durante los créditos con los protagonistas de la historia reales me lo pasé mejor y creo que emocionan más que las dos horas de películas creo que ya lo digo todo ¿no?

Nota: 6/10

Public Enemies, acción digital sin duelo interpretativo

Quizás iba al cine con otra idea, quizás me esperaba otra cosa, pero la verdad que que mis opiniones al acabar de verla son bastante contradictorias. Me esperaba bastante de la película, a decir verdad era una de las películas más esperadas para mí, y es que con los nombres del cartel y poster cualquiera se queda en casa.

Michael Mann se ponía otra vez detrás de las cámaras, después de su semi-fracaso de Corrupción en Miami, para trasladar al cine la vida de John Dillinger, famoso por ser uno de los mejores ladrones de bancos en la década de los años 40. A sus órdenes Johnny Depp para interpretar a John Dillinger, Marion Cotillard para interpretar a su enamorada y Christian Bale para darle la réplica como jefe de la policía. El film es un biopic atípico, no empieza mostrándonos su niñez, sobre eso solo sabemos lo que el mismo comenta. Se centrá en los últimos años de Dillinger, cuando ya era una consagrado ladrón de bancos y tenía a toda la policía detrás.

Como siempre, Mann hace un casi perfecto trabajo en todos los aspectos técnicos. Michael Mann es uno de esos directores capaces de controlar en todo momento la película, segmentar la acción y acentuarla en el momento oportuno. En esta ocasión, Mann introduce lo que él mismo ha dicho que será el futuro, las cámaras digitales. El cambió se nota. Y como todo tiene cosas buenas y cosas no tan buenas. La escenas de acción, por ejemplo la del bosque y la cabaña es simplemente espectacular, le da un toque realista que acentúa la acción y la impresión de esta. En otros momentos la cámara simplemente se mueve demasiado y se hace un poco molesto. Es un inicio, pero aun hay mucho que mejorar. Con esto Mann muestra una curiosa manera de contar un tema clásico, usando nuevas técnicas.

Si técnicamente está muy lograda, el punto más oscuro es la historia. Mann y compañia simplifican mucho la historia quizás demasiado, un poco más de intriga le hubiera dado un punto de agilidad y de interés mayor al logrado dándole ritmo al film detrás de las cámaras. Estuve esperando el duelo Dillinger-Purvis durante toda la película y al acabar me di cuenta que no lo había visto. Me esperaba un face to face entre Depp y Bale y no lo hubo. Algunos dicen que es porqué Bale no le llega ni a la suela de los zapatos. Yo creo que el problema no está en Bale, sinó en el desarrollo de los personajes. John Dillinger es el único personaje bien dibujado, un personaje del que podemos saber sus miedos, sus objetivos... Los demás sirven simplemente para cambiar el rumbo de la historia. Que queremos acción, metemos al agente Purvis y a los compañeros de Dillinger como Pretty Boy Floyd y compañía, que queremos un poco de romanticismo, ahi está Billie. El problema es que ninguno de ellos tiene demasiada continuidad, los van poniendo a su antojo y no acaba de estar todo bien cohesionado. O eso me ha parecido a mí. Eso sí, por muchos fallos que tenga la historia, nos deja dos grandes momentos para el recuerdo,SPOILERS esa escena mientras están en el cine que les anuncian que puede estar John Dillinger sentado a su lado y les hace mirar a su derecha y izquierda, y la mejor, ese paseo por la comisaría, justo antes de morir, simplemente sublime. FIN DE SPOILERS.

Interpretativamente como ya he avanzado no creo que haya malas interpretaciones, pero sí algunas desaprovechadas. Johnny Depp cumple como siempre interpretando a John Dillinger. El papel de John Dillinger es una oportunidad para cualquier actor y en este caso Johnny Depp no la desaprovecha. Christian Bale no creo que lo haga mal, sinó que como he contado ya, me parece un personaje confuso y no demasiado bien escrito, aun así me sigo quedando con su interpretación en El Imperio del Sol. Sobre Marion Cotillard, cumple sin más, igual que la larga lista de secundarios: Channing Tatum, Billy Crudup, Stephen Dorff, James Russo, David Wenham, Christian Stolte, Jason Clarke, Branka Katic, Wesley Walker, Stephen Lang, Stephen Graham.

Como conclusión no se puede decir que sea una mala película, tiene momentos muy buenos (los anteriormente nombrados) pero también es verdad que la historia tenía muchas más posibilidades y se ha quedado en medio.

Nota: 6'5

Terminator Salvation

Los cines estaban prácticamente desiertos, 12 salas nuevas en Vila-Seca donde no va nadie.. una pena la verdad... Pensaba que iba a ser la única persona en mi sala pero a última hora entró un señor que parecía estar tan sorprendido de mi presencia como yo de la suya. Había estado en salas casi vacías...

Cuando todo el mundo fue en masa a ver el estreno de Terminator Salvation y yo me decidí por ver el biopic de Coco Chanel, y ahora mientras todos están viendo Transformers 2 o Ice Age 3 me he decidido a echar un vistazo a la nueva de Terminator. Buscaba una película para distraerme, con argumento sencillo y sin que me hiciera pensar demasiado y di justo en el clavo. En algun blog leí que alguien esperaba que Terminator fuera el Caballero Oscuro de este año... y después de verla, solo puedo decir que está entretenida, no aburre, abunda la acción de calidad pero pácticamente no tiene historia

Entré en la sala prácticamente "virgen" porqué solo había visto un trailer del film. Porqué mientras todo el mundo esperaba con ansias la película a mí no me quitaba el sueño... por tanto no vi los clips, imágenes... que pusieron a disposición del espectador. Esta circunstancia no sé si me ayudó o me perjudicó. Por un lado fui sin expectativa alguna más allá de un mínimo entretenimiento, pero por otro no fui a verla con la ilusión de ver una gran película. Reconozco que Terminator no me apasiona, sé el argumento general, lo justo para no ir perdida.

Terminator 4 nos situa en el año 2018. John Connor es el hombre destinado a dirigir a los supervivientes humanos contra las máquinas lideradas por el terror tecnológico Skynet, en donde destacan sus soldados Terminator. Pero el futuro en el que Connor fue educado mientras crecía se ve alterado en parte por la aparición de Marcus Wright, un extraño cuyo último recuerdo es estar en el corredor de la muerte. Connor deberá descubrir si Marcus ha sido enviado del futuro para algún propósito o rescatado del pasado. Mientras Skynet se prepara para su ataque definitivo, dóne tendrá que salvar a Kyle Reese, su futuro padre para no alterar el futuro (y así enlazar con la primera entrega). Connor tendrá que aceptar la ayuda de Wright para introducirse en el corazón del centro de operaciones del cerebro de las máquinas, Skynet, allí descubrirán el terrible secreto que se oculta tras la posible aniquilación de la humanidad.

Al principio con tanta acción y tanta lucha de chatarra(metales) pensaba que estaba delante de la secuela de transformers (que ante el resultado que me dió ver la primera ya no me molesto en ver la sengunda) pero me di cuenta que estaba ante Terminator Salvation, John Connor haciendo una aparición estelar intentando hacer sombra al joven Kyle Reese y al misterioso Marcus Wright. El film empieza in media res, las escenas de acción que son impecables, emocionantes con unos FX espectaculares, llenan la pantalla y se tarda un poco a organizar las ideas y a formarse la historia.

Aun así, la película no acaba de convencer. Uno de los motivos es que John Connor el que tendría que ser la presencia más destacada y opacar a sus compañeros de escenas en todas ellas, se ve en un segundo plano cuando aparece Marcus Wright. Éste es sin duda lo mejor del film, la historia más clara y la que aparece con más fuerza, quizás gracias al actor Sam Worthington. Pero no solo su personaje es más interesante que el propio John Connor, sinó que Kyle Reese también se torna en un personaje mucho más interesante aunque tenga menos minutos a lo largo de las dos horas de duración del film. Unas dos horas que todo hay que decirlo en ningún momento se hacen pesadas y pasan bien, por fin un blockbuster que no se pasa con el metraje.

El film termina con un previsible final que después de todo el dinero recaudado no tardarán en continuar esta saga que con la malísima tercera entrega pareció que estaba muerta. La película también tiene el particular cameo de nuestro amigo Arnold insertando su cabeza por ordenador.

Interpretativamente hay de todo. Por un lado están los sorprendentes Sam Worthington y Anton Yelchin. El primero intenterpretando a Marcus Wright sobresale por encima de todos y consigue ponerse la película a sus espaldas. Worthington lo veremos en lo próximo de James Cameron Avatar. El joven Anton Yelchin demuestra que aunque no tiene el papel protagonista, los blockbusters no le pueden y hace una sorprendente y decente interpretación. Por otro lado tenemos a dos grandes actores un poco desubicados. Christian Bale que interpreta a John Connor se ve sobrepasado, en ningún momento muestra su capacidad, está lejos de interpretaciones como en The Prestige o American Psycho... y por último Helena Bonham aunque tiene un papel secundario se la ve en todo momento ida... como si no estuviera cómoda en su actuación...

Como conclusión una película para pasar el rato con unos efectos y una factura técnica que quita el hipo, pero ya está. Un film entretenido sin más.

Nota 6/10

2006: Duelo de Magos [The Illusionist vs. The Prestige]

Después de dos años de su estreno (madre mía como pasa el tiempo), nada mejor que revisar alguna que otra película, en este caso El Ilusionista y El Truco Final, entre las cuales hubo una rivalidad al tratar sobre magos y estrenarse con poco tiempo entre ellas. Después de muchos años sin prácticamente ver una película sobre magia, en 2006 se juntaron todas, pues a parte de las dos mencionadas también se estrenó Scoop de Woody Allen.

Después del revisionado, me ha quedado como una sensación bastante rara... Si hace dos años hubiera tenido blog, igual als críticas que hubiera hecho serían bastante diferentes, porque lo cierto es que ha cambiado bastante mi opinión sobre ambas películas desde entonces. Después del primer visionado de ambas, estaba convencida de que El Ilusionista era una maravillosa historia de amor y a la vez una muy buena película, mientras que El Truco Final, me pareció buena, porque la calidad del film es indudable pero en cierto modo al dar tantos giros en la media hora final y su lioso planteamiento me dejaron con una sensación agridulce. Ahora pienso totalmente al contrario: Mientas que el Iluisonista pierde mucho a partir del segundo visionario hasta el punto de estar a punto de encontrarla ridícula, mientras que El Truco Final mejora con el segundo visionado, entiendes mucho mejor ciertos puntos que se quedaron por resolver y ves una gran obra de uno de los mejores directores actuales como es Christopher Nolan.

Procedo a intentar argumentar mi opinión:

El Ilusionista es el primer largometraje de Neil Bruger y está protagonizado por Edward Norton, Jessica Biel, Rufus Sewell y Paul Giamatti. La historia gira en torno a Eisenheim (Edward Norton) un ilusionista que llega a Viena después de cosechar buenas críticas por todo el mundo. Durante una función donde están presentes el futuro emperador Leopold(Rufus Sewell) y su futura esposa Sophie, la duquesa Von Teschen, el mago se dará cuenta que Sophie es la joven de quien se enamoró en la adolescencia. Y con todo esto aparecerá el inspector Uhl (Paul Giamatti) hombre de confianza de Leopold, que nos hará de narrador y que tendrá en su punto de mira al mago y a Sophie. El film es ante todo una gran historia de amor, por tanto los trucos de magia no son más que una ayuda un paso para acercar el amor entre los protagonistas. Si creemos en que lo principal es la historia de amor, tendría que haber una química entre los protagonistas, y mucha química no he visto yo... sobretodo por la extraña frialdad que Edward Norton dota a su personaje, no es que actue mal, simplemente que actua diferente a la mayoría de sus otros papeles. Aunque sí dota de personalidad, de elegancia y de inteligencia a un mago que su misión es ilusionar. Por su parte Jessica Biel no hace tampoco el papel de su vida... se limita a no actuar mal. Los otros actores tienen actuaciónes correctas, sin destacar tampoco, quizás Paul Giamatti está un poco por encima pero sin exajerar. Otro fallo y éste si es ya importante es el guión, de lo más sencillo y plano, con estructura circular y donde los personajes apenas cambian... Muchos en su día la tacharon de previsible, yo personalmente fui incapaz de verle el giro final que da... será que me gusta que me engañen y que quiero disfrutar (aunque después adiviné el final de Sospechosos Habituales...). El problema es que muchas cosas se quedan sin aparente explicación, sobretodo las decisiones finales del emperador... no le encuentro lógica, o el porque Eisenheim hace aparecer muertos de todas las edades o la inverosimilitud de sus trucos sobretodo los últimos... Aunque tiene esos fallos, el Ilusionista no es una mala película, simplemente una correcta y sencilla película que empieza muy bien, pero se acaba perdiendo. Lo mejor del film sin duda los primeros 45 minutos con una fotografía y una iluminación maravillosa, cuidada hasta el más mínimo detalle y el flashback acompañado de la risa del inspector Uhl. Sin olvidar la impresionante Banda Sonora a manos de un maestro Phillip Glass.

El Truco Final (The Prestige) es un largometraje de Christopher Nolan, archiconocido ahora por Batman, sin olvidar su gran película Memento. El film protagonizado por Hugh Jackman y Christian Bale y con Michael Caine con su pequeño papel, trata de la rivalidad entre dos magos a raíz de un funesto acontecimiento. Si por algo se caracteriza Christopher Nolan y sus películas es precisamente en su desarrollo a priori difuso, para que cuando la revises te percates de muchas cosas que se te habían pasado por alto. Todas las palabras, todas las frases de esa película están dichas para algo, no simplemente para rellenar las 100 páginas de guión. Desde las primeras palabras del siempre elegante Michael Caine, el film nos avisa que vamos a ser engañados, porque aunque uno intente buscar el truco, lo que realmente queremos es no verlo. Y la verdad es que cuando la ves por segunda vez, te percatas que a lo largo del film aparecen varios hechos que al primer visionado no le das la mayor importancia y en el segundo ves que en realidad son pistas/indirectas lanzadas por el director... Mientras que en el Iluisionista en los trucos de magia solo ves la parte "mágica", aquí en el Truco Final, te lo enseñan todo, las tres partes, la presentación, el truco, y el prestigio, como se dice en la película un truco de magia trata de coger algo ordinario y convertirlo en extraordinario... El Truco Final es una historia de pasión hacia la magia, de sacrificio por ella, de obsesión por ella, de competición y de ensuciarse las manos con ella. Los protagonistas son capaces de todo para conseguir su objetivo. El film te presenta la magia desde otra perspectiva, mucho más realista, comparando a veces la labor del mago con la de un científico/inventor; enseñandonos multitud de sus trucos, menos el más importante el que sustenta toda la película. Nolan con un buen guión consigue aguantar la intriga y la tensión hasta la última media hora donde se desencadenan una serie de giros, para mí también inesperados, que si uno los comprende bien, entiende toda la película y después del segundo visionado me atrevo a decir que no son para nada demasiados giros y que no marean, solo despejan las dudas. Si vemos el nivel interpretativo, a excepción de Scarlett Johansson que solo se pasea, y es un personaje plano que solo sirve para incrementar la rivalidad entre los dos protagonistas, las otras interpretaciones son muy buenas. Christian Bale interpreta a Alfred Borden, un joven y muy ambicioso mago que está dispuesto a todo para conseguir encandilar al público y triumfar con nuevos trucos. Durante todo el film muestra que es aparentemente un personaje contradictorio, bipolar, misterioso, y con su parte silenciosa (véase Fallon). Y por otro lado tenemos a Hugh Jackman que interpreta a Robert Angier, un mago mucho más elegante, que aunque es peor que Borden se sabe vender mejor, y que no quiere ensuciarse las manos... Pero toda esa percepción va cambiando proporcionalmente como más se obsesiona y más clama venganza, más está dispuesto a hacer lo que sea, hasta acabar desquiciado y convertido practicamente en otra persona totalmente irreconocible. Por último la presencia de Michael Caine al film le da más elegancia y categoría, y con su pequeño papel se convierte en el narrador de la historia. Destacar también la presencia de David Bowie como Tesla. Destacar por última una cuidada fotografía y iluminación.

Como conclusión: El Truco Final se come con patatas al Ilusionista, no están tan igualadas como yo recordaba. El Truco Final es una gran película de las mejores del año 2006 y el Ilusionista es una correcta-buena película para verla sin buscar demasiadas explicaciones lógicas y que estoy segura que si no se hubiera estrenado en el mismo año igual hubieran habido mejores críticas... porque la verdad es que las comparaciones son odiosas...

The Dark Knight, Joker es el verdadero protagonista

Como todo el mundo sabrá, The Dark Knight (El Caballero Oscuro) es la secuela de "Batman Begins" de Christopher Nolan, director que se encargó de volver a uno de los superheroes más famosos y queridos como Batman a la gran pantalla y de una manera espectacular. Si en la primera parte, se pasaba practicamente la mayor parte del metraje haciendo un ejercicio de introspección para conocer a Batman, en realidad Bruce Wayne, una persona normal como todos nosotros; en esta segunda parte, hace lo mismo pero a gran escala, no solo se fija en Batman, el universo se expande a todos los habitantes de Gotham, villanos, superheroes, gente corriente la mafia...

Es tan grande esta película que cuando acabé de verla me quedé tan impresionada, que al intentar escribir algo solo me salía algo así como: lbafobias+franvdoabvoidhsoidja+s ad a`h a`sifh aòsifh aòs fhao`sifha òsfh aòsifh a`sifh aòisf aòsih faòisfàsjf+a kdpa´jt84wiehgpa afjonvalkdnf 0¡`9e3 amsfoash fòasifpa+s fjàslbafobias+franvdoabvoidhsoidja+s ad a`h a`sifh aòsifh aòs fhao`sifha òsfh aòsifh a`sifh aòisf aòsih faòisfàsjf+a kdpa´jt84wiehgpa afjonvalkdnf 0¡`9e3 amsfoash fòasifpa+s fjàs. Y por el bien de todos pensé, me espero a darle otro revisionado y así organizó un poco mis opiniones y pensamientos. Y hoy a sido el gran día, una semana después de verla en el día de estreno... y en este segundo visionado me he convencido aun más de lo buena que es y de todo lo que aborda en dos horas y media de metraje que practicamente no te deja un respiro.

Mucho se está hablando de que si se está sobrevalorando que si es el hype del momento... No sé, supongo que lo de si acabará pasando a la historia lo decidirá el tiempo. Al acabar de ver la película tengo la sensación de que si no fuera de superheroes incluso se la valoraría más, porque mucha gente al verla en la cartelera y si no tiene referencia alguna solo piensa... aa una de superheroes... primer error si algo es The Dark Knight es mucho más que una simple película de superhéroes, aunque también funciona como tal...

A partir de ahora es posible que aparezcan algunos [SPOILERS] así que si alguien aun no ha visto la película y la quiere ver mejor que no lea...

A lo largo de todo el film Dent, Gordon y Batman intentan coger a la mafia que se pasea por las calles de Gotham. Pero esa trama es relegada a un segundo plano cuando aparece Joker, un "payaso" cínico, contradictorio y que aunque no da ni pizca de gracia, y al verlo un escalofrío recorre tu cuerpo, al mismo tiempo se convierte en el personaje más carismático y magnético, que con su sola apariencia, crea un sentimiento de nerviosismo y de tensión como pocos. La primera mitad o igual un poco más es la continuación de la linia argumental principal, el caballero blanco (Harvey Dent), Jim Gordon y Batman intentan cazar a toda costa a la mafia, mientras aparece el Joker y les ofrece a la mafia un trato para desacerse de Batman. Por el camino Joker consigue hacer caer todo los ideales de los hombres más justos de Gotham ciudad corrompida donde no se puede confiar en nadie, ni policias, ni políticos... Batman se nos muestra más humano que nunca con verdaderos dilemas que están a punto de tumbarlo y de que abandone, aunque al final un heroes siempre vuelve... A partir de la muerte de Rachel, el film augmenta de velocidad y desde ese momento hasta el final te deja pegado a la butaca, a lo largo de esa sensación una tiene la sensación de que cada vez se hace más insignificante mientras la pantalla de la sala de cine se hace más grande hasta el punto de quedar totalmente absorbida. En este tramo final vemos uno de los grandes momentos del film, Joker-Enfermera, aunque no el único ni mucho menos. En ese tramo final también vemos la transformación de Harvey Dent en Two Faces (Dos Caras) rabia que saca después de la muerte de su amada cuando está totalmente desquiciado... Con un final totalmente abierto, The Dark Knight llega a tocar el cine épico.

Interpretativamente hablando si hay alguien que sobresale... aunque hay muy buenas actuaciones este es Heath Ledger, interpretando al Joker, después de verla dos veces, una acaba convencido de que este tio es un perturbado, enfermo, que dentro de su locura está muy cuerdo, y que haga lo que haga nunca pierde porque no cree en nada, no se juega nada... Ledger construye a un Joker que nada tiene que ver con la broma de Nicholson-Burton, construye un Joker, siniestro, oscuro como toda la película, lleno de tics nerviosos y con una risa que hiela la sangre... simplemente IMPRESIONANTE... se merece como mínimo la nominación al Oscar... Otra gran actuación es la de Aaron Eckhart, interpretando a Harvey Dent con su posterior evolución hacia Two Faces (Dos Caras), que con una frase dicha por él mismo se define : You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain (O mueres como un heroe o vives lo suficiente para verte convertido en un villano). Con esta sola frase Nolan no dice a la vez que el único héroe verdadero de Gotham es Dent, Batman solo espera para desaparecer en el momento adecuado. Y por último el gran tapado como leía por ahí es Gary Oldman, que en esta segunda entrega le dan más papel y él aprovecha como el que más. Morgan Freeman y Michael Caine siguen en su linia, diciendo las frases justas en el momento adecuado. En este caso Batman/Bruce Wayne pierde protagonismo, aunque Christian Bale sigue en su linia. Sin duda el personaje más maltratado es el de Rachel que se desacen de él de forma descarada porque la verdad es que no aportaba nada... una pena porque Maggie Gyllenhaal, no le ha dado tiempo de nada.

El guión de los hermanos Nolan y de David S. Goyer por primera vez en una película de este género da prioridad a la historia que a los personajes aunque no se puede dudar que mima al Joker de una manera especial que a los demás. Ese guión es perfecto, todo ocurre porque conllevará una consecuencia o porque es la consecuencia de una acción anterior, es un puzzle que se va montanto a lo largo de las dos horas y media. Se convierte en una película de acción de superhéroes pero a la vez es un gran thriller policial y un drama psicológico que se mueve en reflexiones sobre el bien y el mal, aunque va más allá, las reglas, el orden el caos, el vivir sin ninguna regla, el comportamiento humano en situaciones límites. Con toda la oscuridad que destila el film acompañado por una buena fotografía y una banda sonora que ayuda a mantener en tensión al espectador, en el fondo Nolan da un mensaje optimista diciendo que los hombres no son tan malos como últimamente se piensa, véase escena de los Ferrys que personalmente pienso como el Joker... se acabarían matando...

Como conclusión decir que estamos delante de una gran película... no diré la mejor de la historia porque este es un tema bastante subjetivo y a mí tampoco me lo parece, pero si es un Peliculón.

PD: En cierto modo el caracter pro-anarquista y sus discursos pro-caos que intentan sobrepasarlo todo, ir más allá... me recordaron a otro peliculón como Fight Club, donde también predica con lo de solo cuando lo has perdido todo y no te queda nada, empezarás a vivir...

PD2: De lo que llevamos de año después de la temporada de los Oscars, las únicas películas que se salvan son ésta y Wall-E y después ya inferior In Bruges.... espero que de aquí a final de año venga lo bueno....