Pride & Glory ¡¡una de policias.... marchando!!

Cuando un proyecto no acaba de salir a la luz mal vamos... algun problema tiene que haber. Cuestión de Honor, otra traducción made in Spanish, aunque en este caso no la encuentro del todo desacertada, de Pride and Glory es un thriller policiaco que prometia bastante sobretodo por su competente reparto... Pero al final todo se ha quedado ahí en la eterna promesa. Mira que quería que me gustase... quería que Edward Norton nos brindara otra actuación de esas de boca abierta pero no ha sido así, aunque no lo hace mal y es el más entregado a la causa, no llega a su mejor nivel que no vemos desde el 2002 en La Ultima Noche porque aunque en el Velo Pintado lo hace bien, Naomi Watts se lo come...

Antes de empezar apuntar que el thriller policiaco no es un género que me atrape demasiado, más bien creo que todas son bastante parecidas y te deja poco margen para la inovación.

Cuestión de Honor (Pride and Glory) trata sobre una familia de policias que de pronto se ve metida de lleno en asuntos de polis corruptos. Esta investigación enfrentará a toda la familia, dejando a la vista lo fraccionada que está aunque se intente disimular con comidas navideñas. Esta investigación separará a los dos hermanos Franny y Ray, y enfrentará a cuñados Ray y Jimmy.

Quizás se cuela algun SPOILER a continuación

El film empieza con mucho ritmo quizás demasiado, sin presentaciones, hasta la comida navideña no empiezas a saber quien es quien. En seguida te das cuenta que cada personaje esconde sus secretos como todo el mundo... El problema es que Gavin O'Connorno se preocupa unos minutos de metraje a descubrir estos problemas y sus vidas anteriores al asesinato de 4 policias, el cual todos investigan. Se centra demasiado en un trama muy sencilla, demasiado para ocupar tantos minutos de metraje. Una trama bastante maniquea que solo sirve para ver la fractura de la familia, pero en ningun momento profundiza en porqué estaba rota, en porque todos esos lazos son ficticios. Eso sí, una se encuentra con acción, muchas hostias y peleas, disparos... No es de extrañar que de aquí un par o tres de años cuando sea el peliculón de antena3 arrase. Igual soy yo que esperaba demasiado... pero esperaba una buena razón por la que Frany no se entera de nada de lo que hacen sus policias... no simplemente introducir un personaje con cáncer para dar de paso la nota dramática al film, esperaba una explicación un poco más lograda y no tan deprisa del porqué de la cicatriz de Ray, el porque dejo de trabajar, el porque no hay manera de arreglar su relación con su mujer (no me sirve recibio un disparo en un caso muy dificil, su mujer le dejó por el trabajo...). Aunque es bastante superficial, el conjunto no está mal, pero cuando parece que mejora justo antes de acabar me hacen el numerito del bar... que aun estoy intentando pensar a santo de que... y me la convierte en un producto mediocre... otro más.

Interpretativamente Colin Farrell por desgracia vuelve a sus andadas, lejos de su magnifica interpretación en Escondidos en Brujas parece sacado de sus primeras películas como SWAT, donde interpreta el papel y poco más. John Voight y Noah Emmerich están bastante correctos. Y por último Edward Norton es el más entregado, lo intenta de todas maneras, y se nota que cuando aparece en pantalla imprime ritmo y el film mejora substancialmente... pero me ha quedado un regusto amargo porque no al verlo no veia a Ray Tierney, sino que dependiendo de las escenas veia a un pensativo y magullado Monty Brogan, un atrevido Derek Vinyart pistola en mano, y un oscuro y misterioso Tyler Durden.

Como conclusión otro thriller policiaco previsible, con una trama más simple de lo que parece, con actuaciones decentes pero con regusto amargo...

25th Hour, inmejorable resultado del dueto Lee-Norton.

25th Hour, en España conocida por La última noche es un film dirigido por Spike Lee y protagonizado por Edward Norton, secundado por Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper y Rosario Dawson.

A Spike Lee se le conoce como un director polémico, pero no tanto por el mensaje de sus películas, sino por los comentarios que hace fuera de ellas. En el último lio que se metio, fue aquel sobre la discusión con Eastwood, que si en el film de Clint no había ningun negro... y que ahora a decidido hace uno de la segunda guerra mundial también sobre los hechos heroicos de un grupo de negros. Curiosamente algunas de sus mejores películas son las que ha dejado el tema de los prejuicios de los negros a un lado, para trabajar en una historia diferente. Éste es el caso que nos ocupa, en el que el protagonista no es otro que Edward Norton, que se marca otra actuación impresionante.

El film trata sobre Montgomery Brogan, un joven traficante que vive con su novia Naturelle, que todo le va bien hasta que debido a un chivatazo, lo condenan a 7 años de cárcel. La película se centra en las últimas horas de Monty en libertad, en las que tiene mucho que reflexionar, y muchas brechas que cerrar. La película fue la primera que grabó en la zona cero, y en cierta manera Nueva York y Monty, son muy parecidos a Doyle, el perro que se encuentra el protagonista al principio. Necesitan que alguien les ayude a tirar adelante, pero nadie puede hacer lo suficiente. El film nos muestra desesperación con el mejor monologo que he visto en mi vida, cuando Monty está en el baño y se empieza a cagar con todo el mundo señal de impotencia, de rabia, de ver que hay mucha gente peor que él que está suelta por el mundo pero que es a él quien han pillado, y es a él a quien lo van a meter 7 años encerrado en una cárcel y encima por ser tonto, pues lo podría haber evitado. La ciudad de Nueva York en este caso evoluciona a la vez que el protagonista, con una mirada intimista Spike Lee nos cuenta que el estado post 11-S se vive por dentro, se palpa en el ambiente pero no se ve. Monty es un personaje que a medida que se acerca la hora de... le cogen más dudas y encuentra más cosas que resolver. Por un lado tiene que resolver pequeños problemas con su novia, Naturelle, y tiene que hablar con sus amigos de la infancia Jacob y Frank para que en cierto modo le perdonen por hacer lo que hizo, y al mismo tiempo, los amigos se sienten culpables porque sabían lo que hacía pero nadie le paró los pies cuando tuvo la ocasión.

Si tenemos que hablar de nombres propios, en primer lugar hay que hacer mención especial a Edward Norton, un actor que cuando quiere se sale, y en esta ocasión se sale. Edward Norton, ayudado por el guión de David Benioff, construye un personaje lleno de matices, que se da cuenta que la cagado cuando ya es demasiado tarde, cuando no puede hacer nada más que lamentarse, y sacar toda la rabia que lleva dentro. Una gran actuación de un personaje de lo más corriente que tienden a pasar desapercibidos por todos, pero son los más meritorios. Philip Seymour Hoffman, interpreta a Jacob Elinsky, un profesor tímido y reprimido, de pocas palabras, optimista que le gusta una alumna suya, otro trabajo más que correcto de este gran actor capaz de hacer de capullo sin escrúpulos a un pobre desgraciado que no tiene ni agallas de levantar la cabeza. Barry Pepper interpreta a Frank, un contador de Wall Street, mucho más realista que Elinsky, una buena actuación también. Incluso Rosario Dawson que en todas las películas que he visto suyas solo se pasea por delante de la cámara, aquí parece que hace la intención de actuar, o como mínimo lo intenta. Brian Cox también hace un buen trabajo en el papel del padre de Monty. Y por último Ana Paquin interpreta a la "fresca" alumna de Elinsky, tiene buenas frases, pero en ocasiones parece que se le vaya el papel de las manos y que sobreactue un poco, aunque eso no empaña demasiado el resultado final. También hay que destacar el trabajo del director Spike Lee, el cual nos demuestra una vez más que sabe donde poner la cámara y que hacer con ella, y que sabe contarnos una historia, un drama sobre la desesperación, la rabia contenida, los errores, los momentos en que no se puede volver atrás...

Como conclusión una de las mejores actuaciones de Norton, una historia muy bien contada, con algún flashback en medio para contarnos hechos puntuales del pasado, y un buen reparto. Aunque solo por el monólogo el film merece un visionado... I-M-P-R-E-S-I-O-N-A-N-T-E.

Dejo el video del monólog mencionado en Español y en Inglés.

En Español

En versión Original

2006: Duelo de Magos [The Illusionist vs. The Prestige]

Después de dos años de su estreno (madre mía como pasa el tiempo), nada mejor que revisar alguna que otra película, en este caso El Ilusionista y El Truco Final, entre las cuales hubo una rivalidad al tratar sobre magos y estrenarse con poco tiempo entre ellas. Después de muchos años sin prácticamente ver una película sobre magia, en 2006 se juntaron todas, pues a parte de las dos mencionadas también se estrenó Scoop de Woody Allen.

Después del revisionado, me ha quedado como una sensación bastante rara... Si hace dos años hubiera tenido blog, igual als críticas que hubiera hecho serían bastante diferentes, porque lo cierto es que ha cambiado bastante mi opinión sobre ambas películas desde entonces. Después del primer visionado de ambas, estaba convencida de que El Ilusionista era una maravillosa historia de amor y a la vez una muy buena película, mientras que El Truco Final, me pareció buena, porque la calidad del film es indudable pero en cierto modo al dar tantos giros en la media hora final y su lioso planteamiento me dejaron con una sensación agridulce. Ahora pienso totalmente al contrario: Mientas que el Iluisonista pierde mucho a partir del segundo visionario hasta el punto de estar a punto de encontrarla ridícula, mientras que El Truco Final mejora con el segundo visionado, entiendes mucho mejor ciertos puntos que se quedaron por resolver y ves una gran obra de uno de los mejores directores actuales como es Christopher Nolan.

Procedo a intentar argumentar mi opinión:

El Ilusionista es el primer largometraje de Neil Bruger y está protagonizado por Edward Norton, Jessica Biel, Rufus Sewell y Paul Giamatti. La historia gira en torno a Eisenheim (Edward Norton) un ilusionista que llega a Viena después de cosechar buenas críticas por todo el mundo. Durante una función donde están presentes el futuro emperador Leopold(Rufus Sewell) y su futura esposa Sophie, la duquesa Von Teschen, el mago se dará cuenta que Sophie es la joven de quien se enamoró en la adolescencia. Y con todo esto aparecerá el inspector Uhl (Paul Giamatti) hombre de confianza de Leopold, que nos hará de narrador y que tendrá en su punto de mira al mago y a Sophie. El film es ante todo una gran historia de amor, por tanto los trucos de magia no son más que una ayuda un paso para acercar el amor entre los protagonistas. Si creemos en que lo principal es la historia de amor, tendría que haber una química entre los protagonistas, y mucha química no he visto yo... sobretodo por la extraña frialdad que Edward Norton dota a su personaje, no es que actue mal, simplemente que actua diferente a la mayoría de sus otros papeles. Aunque sí dota de personalidad, de elegancia y de inteligencia a un mago que su misión es ilusionar. Por su parte Jessica Biel no hace tampoco el papel de su vida... se limita a no actuar mal. Los otros actores tienen actuaciónes correctas, sin destacar tampoco, quizás Paul Giamatti está un poco por encima pero sin exajerar. Otro fallo y éste si es ya importante es el guión, de lo más sencillo y plano, con estructura circular y donde los personajes apenas cambian... Muchos en su día la tacharon de previsible, yo personalmente fui incapaz de verle el giro final que da... será que me gusta que me engañen y que quiero disfrutar (aunque después adiviné el final de Sospechosos Habituales...). El problema es que muchas cosas se quedan sin aparente explicación, sobretodo las decisiones finales del emperador... no le encuentro lógica, o el porque Eisenheim hace aparecer muertos de todas las edades o la inverosimilitud de sus trucos sobretodo los últimos... Aunque tiene esos fallos, el Ilusionista no es una mala película, simplemente una correcta y sencilla película que empieza muy bien, pero se acaba perdiendo. Lo mejor del film sin duda los primeros 45 minutos con una fotografía y una iluminación maravillosa, cuidada hasta el más mínimo detalle y el flashback acompañado de la risa del inspector Uhl. Sin olvidar la impresionante Banda Sonora a manos de un maestro Phillip Glass.

El Truco Final (The Prestige) es un largometraje de Christopher Nolan, archiconocido ahora por Batman, sin olvidar su gran película Memento. El film protagonizado por Hugh Jackman y Christian Bale y con Michael Caine con su pequeño papel, trata de la rivalidad entre dos magos a raíz de un funesto acontecimiento. Si por algo se caracteriza Christopher Nolan y sus películas es precisamente en su desarrollo a priori difuso, para que cuando la revises te percates de muchas cosas que se te habían pasado por alto. Todas las palabras, todas las frases de esa película están dichas para algo, no simplemente para rellenar las 100 páginas de guión. Desde las primeras palabras del siempre elegante Michael Caine, el film nos avisa que vamos a ser engañados, porque aunque uno intente buscar el truco, lo que realmente queremos es no verlo. Y la verdad es que cuando la ves por segunda vez, te percatas que a lo largo del film aparecen varios hechos que al primer visionado no le das la mayor importancia y en el segundo ves que en realidad son pistas/indirectas lanzadas por el director... Mientras que en el Iluisionista en los trucos de magia solo ves la parte "mágica", aquí en el Truco Final, te lo enseñan todo, las tres partes, la presentación, el truco, y el prestigio, como se dice en la película un truco de magia trata de coger algo ordinario y convertirlo en extraordinario... El Truco Final es una historia de pasión hacia la magia, de sacrificio por ella, de obsesión por ella, de competición y de ensuciarse las manos con ella. Los protagonistas son capaces de todo para conseguir su objetivo. El film te presenta la magia desde otra perspectiva, mucho más realista, comparando a veces la labor del mago con la de un científico/inventor; enseñandonos multitud de sus trucos, menos el más importante el que sustenta toda la película. Nolan con un buen guión consigue aguantar la intriga y la tensión hasta la última media hora donde se desencadenan una serie de giros, para mí también inesperados, que si uno los comprende bien, entiende toda la película y después del segundo visionado me atrevo a decir que no son para nada demasiados giros y que no marean, solo despejan las dudas. Si vemos el nivel interpretativo, a excepción de Scarlett Johansson que solo se pasea, y es un personaje plano que solo sirve para incrementar la rivalidad entre los dos protagonistas, las otras interpretaciones son muy buenas. Christian Bale interpreta a Alfred Borden, un joven y muy ambicioso mago que está dispuesto a todo para conseguir encandilar al público y triumfar con nuevos trucos. Durante todo el film muestra que es aparentemente un personaje contradictorio, bipolar, misterioso, y con su parte silenciosa (véase Fallon). Y por otro lado tenemos a Hugh Jackman que interpreta a Robert Angier, un mago mucho más elegante, que aunque es peor que Borden se sabe vender mejor, y que no quiere ensuciarse las manos... Pero toda esa percepción va cambiando proporcionalmente como más se obsesiona y más clama venganza, más está dispuesto a hacer lo que sea, hasta acabar desquiciado y convertido practicamente en otra persona totalmente irreconocible. Por último la presencia de Michael Caine al film le da más elegancia y categoría, y con su pequeño papel se convierte en el narrador de la historia. Destacar también la presencia de David Bowie como Tesla. Destacar por última una cuidada fotografía y iluminación.

Como conclusión: El Truco Final se come con patatas al Ilusionista, no están tan igualadas como yo recordaba. El Truco Final es una gran película de las mejores del año 2006 y el Ilusionista es una correcta-buena película para verla sin buscar demasiadas explicaciones lógicas y que estoy segura que si no se hubiera estrenado en el mismo año igual hubieran habido mejores críticas... porque la verdad es que las comparaciones son odiosas...

American History X, una gran película con muchas verdades

Después de conseguir el film en Londres cuando ya había tirado la toalla pensando que no lo encontraría nunca y más feliz que nunca, decidí revisar una de mis películas favoritas: American History X.

American History X es una película que impresiona, y más si la ves cuando no estás muy metida en esto del cine. Esta película me marcó, y también por primera vez después de ver muchas películas del montón que me parecían buenas, me di cuenta de lo que era un buen film y lo que no y lo que era una gran actuación, lo que era una evolución de un personaje. Por tanto puedo afirmar que para mí, American History X me cambio la manera de ver películas, fue un tope del que muy pocas películas han conseguido sobrepasar.

American History X es una producción del 1999, dirigida por el debutante Tony Kaye y protagonizada por un montruo que últimamente ha bajado un poco el nivel como es Edward Norton junto con Edward Furlong, joven talento que para variar se echo a perder por culpa de las drogas.

Antetodo American History X es una historia sobre el racismo que persiste en america, como los blancos creen que todo les pertenece, cuando en realidad no es así. El film nos cuenta la vida de una familia, donde el hermano mayor Derek Vinyard (Edward Norton) forma parte y es cabecilla de un grupo neonazi. A raíz de un doble asesinato, Derek es encarcelado y mientras él se da cuenta de donde se había metido y de lo que realmente creía, fuera las cosas se ponen peor. Su hermano pequeño, Danny, tiene a Derek en un pedestal, y quiere seguir sus pasos con ayuda de Cameron Alexander, el que está detrás de todas las maniobras noenazis de Venice Beach (California). Mientras la madre, Doris y la hermana Davinia intentan mantener la situación ante la inminente salida de Derek de la carcel. Al salir Derek se da cuenta de que las cosas están peor de lo que imaginaba, las cosas se le han ido de las manos, y pronto tendrá que enfrentarse a ellas y enderezarlas.

El film se podría dividir entre la acción del presente y los flashbacks que nos muestran porque Derek está/estaba en la cárcel y como cambió de ideas y se dio cuenta del error y la hipocresia del neonazismo.

A lo largo de la película podemos ver pequeños o no tan pequeños detalles de racismo. Solo en los primeros minutos SPOILERS podemos ver como Danny coje una bandera americana de la mesa de una secretaria negra en el colegio simbolizando que ellos tienen el poder (o igual es una ida de olla de mi cabeza y veo cosas donde no las hay) FIN SPOILER. También presenciamos largos discursos sobre el poder blanco, sobre porque los negros, chinos o no blancos tienen que ser y sentirse inferiores de la boca de Derek Vinyard o de su padre. Pero por otro lado vemos como Derek se da cuenta de que va por mal camino y tiene que cambiar y tiene que conseguir que su hermano le entienda... Como todo buen producto, en él a parte de ver el racismo vemos de donde viene y el porque Derek se convierte en neonazi, y porque en un chico inteligente y en principio tolerante hace que pierda la perspectiva ante la realidad e introducirse en el mundillo neonazi lleno de sinsentidos

En el film vemos unos personajes definidos, sobretodo y lógicamente los protagonistas los hermanos Derek y Danny, magistralmente interpretado por los dos Edwards Norton y Furlong respectivamente. Edward Norton consigue, en mi humilde opinión, su mejor actuación en toda su carrera, sin desmerecer otras. Realmente lo consigue todo, en los primeros minutos no llega a asustar, al verlo sin remordimientos por sus actos, realmente impresiona. Su faceta de tipo duro y aparentemente sin sentimientos se desmorona una vez en la cárcel a raíz de un episodio. En ese momento y por primera vez vemos a un ser humano, a una persona con sentimientos, confusa, ya no sabe lo que está bien y lo que está mal, o más bien podríamos decir que en ese momento se da cuenta de lo que está bien y lo que está mal, y realmente herido, física y psicológicamente. Por todo eso, considero a esta como una actuación magistral que los Oscars no reconocieron, pues aun y estar nominado al final la estatuillas fue a parar a manos de Roberto Benigni por su papel de Guido Orefice en su sobrevalorada La Vida es Bella. Edward Furlong también hace un gran trabajo, lo vemos de forma omnipresente al ser el narrador a lo largo del film. Lástima que el chico como toda estrella joven de Hollywood se metiera en problemas y de esa forma ha arruinado su carrera. Otras buenas actuaciones aunque más breves son las de Avery Brooks que interpreta a Dr. Sweeney, profesor que quiere ayudar a la familia y a Derek, Guy Torry que interpreta a Lamont, el compañero de trabajo en la cárcel, es un personaje curioso optimista y gracioso que no cree que haya tantas diferencias entre el color de la piel, y por último Ethan Suplee que interpreta a un neonazi, bastante tonto y plano, antiguo amigo de Derek que lo unico que hace es molestar, Ethan aporta un poco de comedia dentro del duro drama que es en si el film.

El film posee una banda sonora potente de Anne Dudley acompañada por una bonita fotografía del mismo director Tony Kaye.

Con esta película hubo varios problemas, hubo discusiones entre el director y Edward Norton, como no (por muy buen actor que sea siempre está metido en todos los fregados y siempre quiere meter mano a todo, cosa que no me parece bien). Finalmente todo se solucionó a favor, por decirlo de alguna manera, del actor, hizó todos sus cambios como sobretodo hacerse más protagonista y de paso provocó que Tony Kaye cayera en el completo anonimato. Mientras todas las peliculas después de las discusiones queden así no me importa mucho...

Para finalizar, American History X es un duro drama con escenas impactantes y/o fuertes con sinceros diálogos, imprescindible para todos los que le gusta el cine. Unas actuaciones magistrales y una potente puesta en escena hacen de este un film innolvidable.

Os dejo la que es para mí la mejor escena de la película, en que te representa la "limpieza" , el volver empezar de zero, el darse cuenta que ha estado equivocado durante mucho tiempo y que tiene que empezar las cosas bien, mezclandose con la melancolía y la añoranza de los tiempos pasados, cuando las cosas eran mucho más sencillas...

Dejo también la escena final, sobretodo SI NO LA HABEIS VISTO Y TENEIS LA INTENCIÓN NO MIREIS EL VIDEO. Donde dice para mi una de las mejores frases de la peli: Hate is Baggage, life is too short to be pissed off all the time. It just not worth it. Sería algo así como El odio s una carga, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. Simplemente no vale la pena.

Las Dos Caras de la Verdad...Grande Norton

Este film dirigido por el correcto pero nunca deslumbrante Gregory Hoblit, que si se recuerda por algo a lo largo de los años y si se seguirá recordando será principalmente por el debut, y de que manera, en pantalla grande de Edward Norton. El film de título Primal Fear, se tradució aquí de forma diferente, sin tener nada que ver con el original, pero en este caso y como excepción creo que pega y sirve perfectamente para casi definir la película.

Este film producido y estrenado en 1996, protagonizado por Richard Gere, Laura Linney, Frances McDormand y Edward Norton, trata sobre el juicio de un monaguillo, Aaron Stampler (Edward Norton) acusado de haber matado al arzobispo. Richard Gere interpreta al abogado defensor, Martin Vail, y Laura Linney interpreta a la fiscal y antiguo romance y aprendiz de Vail, Janet Venable y por último Frances McDormand en el papel de la psicóloga de Aaron El título español las dos caras de la verdad hace claramente referencia al personaje de Aaron Stampler, un tímido y medio tartamudo monaguillo, que cuando se siente atacado, sale a la luz otra personalidad mucho más fuerte que se hace llamar Roy; sinó que también habla de las dos caras que tenemos todos, personificándonos con el protagonista, el abogado defesor Martin Vail. Marty es el típico abogado defensor que es capaz de coger cualquier caso para salir en primera página de los periódicos, en las noticias y aceptar entrevistas para salir en la portada de revistas, que más allá de la innocencia de su cliente, él solo quiere resolver el caso a su favor. Y casi siempre lo consigue con éxito. Cuando acepta el caso de Aaron todo se complica, dejando su profesionalidad de banda, se implica en el caso demasiado y cree a Aaron y por tanto ya no actua para ser famoso sinó por lo que cree que es una causa justa con lo que podemos decir que también tiene dos caras, una la vulnerable que siempre la mantiene escondida y la otra la de cara al público...

En general el film no aporta nada nuevo, es la típica película de juicios, y tribunales... que si pruebas a favor, que si en contra. En ocasiones hasta un poco lenta, con algún que otro bache a lo largo del ritmo, no rápido ni pausado, de la película, sobretodo los trozos del juicio del principio, cuando en teoría solo es para "abrir boca" y cuando lo mejor aun está por empezar.

Definitivamente si por algo vale la pena ver esta película es por la actuación de Edward Norton, actuación que le valió un montón de premios y la nominación de mejor actor secundario en el '96. Norton hace en su primera película una actuación que solo la superan los posteriores papeles en Fight Club (El Club de la lucha), 25th Hours (La última Noche) y American History X. Con 25 años, o igual con algunos menos, Norton dejó de trabajar para su padre en una empresa de Japón porque vió que no era lo suyo y volvió a EEUU para dedicarse a la interpretación que era lo que realmente quería y así se ha notado después de grandes películas en su filmografía. El papel bipolar de Aaron/Roy Stampler iba destinado a por aquel entonces actor de portada de revista Leonardo DiCaprio, éste lo rechazó y permitió que el caramelo cayerá a las manos de Norton, que realmente con ese papel se lo comió todo. Edward Norton consigue llenar de matices su personaje/sus personajes que ya de por sí ya era el más propenso para hacer la gran actuación. Por un lado pone la cara de no haber roto un plato y un tartamudeo bien logrado, que por cierto fue idea suya; y por otro lado construye un atrevido Roy cínico y con una sonrisa que realmente te deja helada... Quizás una historia previsible, no sé yo no lo adiviné pero nunca se sabe, pero aun así se puede apreciar su gran actuación. (No se nota no que es uno de mis actores favoritos xD)

Interpretativamente hablando, a parte de lo mencionado de que Edward Norton se come con patatas al protagonista, Richard Gere, siempre con la misma cara, [SPOILER]solo la cambia cuando se da cuenta de que ha sido engañado, más que por el hecho de que sea culpable porque realmente se creyó que era innocente lo cual significa que ha sido más listo que él[FIN SPOILER], Laura Linney correcta también, pero sin destacar al igual de Frances McDormand.

Para finalizar comentar que no es un peliculón, pero solo por la actuación de Edward Norton merece la pena verla. Los amantes del género realmente la disfrutarán y los demás como mínimo pasarán un buen rato. Aunque no mencionado, el film contiene unos comentarios/chistes ácidos e irónicos la mayoría dichos en diálogos de la antigua pareja Marty-Janet que realmente son buenos y también es otra buena razón para ver el film.

...Y el después, The Incredible Hulk (2008)

Este pasado fin de semana se estrenaba la segunda película sobre Hulk, pero sin que tuviera nada que ver con la primera. La primera fue criticada por todos los sitios, que si no tenia acción, que si era demasiado aburrida, que si no tenia ningun enemigo/monstruo con quien luchar... Así que está pretendía ser todo lo que la otra no fue... y claramente lo ha conseguido con éxito.

Este film dirigido por Louis Leterrier (con experiencia en cine de acción palomitero), en lugar de dedicarse a explicar los origenes en toda la película, va al grano, mientras salen los créditos de inicio te cuentan mediante un flashback que una explosión expuso a un científico Bruce Banner a rayos gamma y que cuando se enfada se convierte en un gran monstruo verde (en esta versión más gris) y que a partir de ese momento era deseo del ejército para poder experimentar con él y poder dar a los soldados la fuerza de Hulk. Bruce como buen científico y defensor de la paz, se niega y ahí empieza su huída, dejando sola a Betty Ross. Así pues en esta versión, la historia es más entendible y más simple y como conseqüencia también mas llana. Esta película se centra en las huídas de Bruce Banner. Empieza la acción en Brasil, donde nuestro protagonista lleva 5 años escondido, trabajando en una fábrica donde embotellan refrescos, hablando con un misterioso científico, Mr. Blue, acerca de su exposición a rayos gamma, y aprendiendo técnicas de relajación para que no vuelva a salir la bestia que lleva dentro. Pero esos planes se truncan en seguida cuando sin querer se corta y cae sangre en una botella, el ejército se entera de la infección de rayos gamma, lo localiza y el general Ross junto con un ex-soldado de la KGB muy ambicioso, Emil Blonsky y el resto del ejercito van a buscarlo... Y aunque se pasa toda la película huyendo y buscando una cura, al final se da cuenta de que lo que tiene que hacer es controlar esa rabia que tiene dentro...

La película tiene un esquema de lo más sencillo escena de acción al principio, mientran lo persiguen en Brasil, escena de acción en medio cuando ya se ha encontrado con Betty Ross y escena de acción al final, su lucha con abominación, Emil Blonsky transformado por su afán de convertirse en un monstruo.

Aunque visualmente no es tan perfecta ni espectacular como la otra (no solo de los efectos especiales, sinó en general...) tiene unos buenos efectos, unas buenas secuencias de acción, que por momentos la primera me parecio una persecución sacada de la saga Bourne, corriendo por los tejados de las favelas brasileñas... En este caso han obtado por un Hulk diferente, no tan verde radiactivo, más gris, que da más miedo (en un principio dije que no pero después de revisarlas me dado cuenta de que sí, cosas que pasan al sobrevalorar un pelín alguna que otra película), y más feroz. También es más alto, o patilargo, y la espalda no tan ancha, más uniforme.

Donde sí es superior a la primera es en las actuaciones. Por un lado en esta ocasión es Edward Norton quien se pone en la piel de Bruce Banner/Hulk, como era de esperar no baja su nivel interpretativo y esta muy bien, quizás lo que no ha acabado de conseguir es que cuando pensemos en Bruce Banner se nos venga a la cabeza su cara, como si que pasa con IronMan/Tony Stark, quizás porque solo se ha hecho una versión de ésta última. Por contra el personaje que peor sale del cambio de reparto es sin duda Betty Ross, interpretado por Liv Tyler, que empieza realmente mal al punto de parecer insoportable, blanda, sin personalidad propia... a medida que van pasando los minutos mejora, porque empeorar era difícil pero aun así cuando la comparas con la anterior interpretada por Jennifer Connelly, para mí una de las mejores actrices actuales, pues pasa lo que pasa... Tanto el general Ross como Emil Blonsky, interpretados por William Hurt y Tim Roth respectivamente hacen un buen trabajo, sacando casi todo lo que se le puede sacar a dichos personajes. Y por último la breve aparición de Tim Blake Nelson como Samuel "Mr. Blue" Sterns que sirve para dejar la saga abierta por si quieren hacer una segunda parte con él como enemigo. Quizás se hubiera podido dar más papel al Dr. Samson (Ty Burrell), el que era novio de Betty, que se convertirá en un psicólogo de superheroes (o eso he leído por ahí), que de lo poco tenia que decir, han quitado hasta escenas del trailer en que salía...

Por tanto como conclusión decir que está película tiene todos los ingredientes para gustar, que para eso se hizo. Puro cine palomitero y de entretenimiento, que solo para la acción para que uno pueda descansar y para introducirte la historia de amor, que por otro lado no se hace empalagosa ni edulcorada, con la que uno no se aburrirá un solo instante. En esta ocasión no abordan el tema con dramatismo, se dedican a pasar por encima con poca profundización pero por otro lado, nos divierte con gags y pequeños detalles comiqueros que hacen las delicias de estos, como el momento de los pantalones lilas, la escena de la cueva con Hulk y Betty, y los cameos como siempre de Lou Ferrigno (el portero que se acaba comiendo la pizza) y Stan Lee (el infectado con el refresco). Y uno de los mejores puntos a favor no solo de esta película sino de las últimas de Marvel es la unión que hay entre ellas con el proyecto de Los Vengadores detrás de esta manera en esta película ya hablan del proyecto supersoldado, de donde sale el Capitán América, aparece al princio los nombres de Nick Fury y Industrias Stark. Y como no mencionar el cameo de Tony Stark al final de la película, con su tono siempre vacilón, y su egocentrismo natural, preparando ya la unión de superheroes.

Aunque tampoco hay que esperar ninguna obra maestra, porque en ningún momento se ha concebido como tal, si encuentras entretenimiento y mucho, pero con sentido, con un guión simple pero no malo, asistes a un film muy visual, para el disfrute de escenas de acción y de unos buenos efectos especiales.

PD: No soy una friki aunque lo parezca... lo que pasa es que una se informa un poco xDD y si este año toca superheroes pos tendré que saber minimamente de lo que hablo, y es poco...

¿Actores que cantan?

Siempre han habido multitud de cantantes que prueban suerte con el mundo del septimo arte para dar un empujón en su carrera o simplemente por el hecho de probar cosas nuevas. Lo que pasa es que se observa rápidamente sus carencias interpretativas...

Después de ver la película Ps I Love You y ver que los propios actores/actrices cantaban un par o tres temas que estaban en la banda sonora, me acordé enseguida de otros actores, que hoy en día están solicitados en multitud de proyectos, que en otras películas que hacían lo mismo.

· Lo primero que se me vino a la cabeza fue la canción que cantaron, la verdad con poca fortuna, Edward Norton y Brad Pitt en una toma que desecharon para la película Fight Club, en la que hacían una versión/parodía del tema Venus de Frankie Avalon. La verdad es que estos dos, cantar no es lo suyo, mejor actuan xDD, pero no deja de ser como mínimo gracioso.

· Otro que viene a la mente cuando se habla e actuar y cantar es el ya nombrado tropecientas veces en este blog Robert Downey Jr., éste podemos decir que es el que más lejos ha llegado. Grabó un disco en 2005, e incluyó alguna canción del disco en los créditos de la película Kiss Kiss Bang Bang. Ya empezó a cantar en la serie Ally McBeal y también en una comedia-musical, que personalmente no me gustó demasiado.

· Y por último Gerard Butler que después del musical del Fantasma de la Ópera, le ha coguido el gustillo a cantar y como he dicho más arriba en Ps I Love You también lo hace.

Seguro que me dejo un montón pero este terreno no lo domino xD

The Painted Veil, atención Kleenex a mano!!!

El Velo Pintado (The Painted Veil) fue una de esas películas que se estrenó en un fin de semana, concretamente el del 9 al 11 de marzo del 2007, como se podría haber estrenado en otro sin alterar el resultado. Compitiendo con los siempre éxitos inexplicables en taquilla de las ***** movies y las últimas semanas de grandes éxitos por parte de la crítica como la alemana La vida de los Otros o Diamantes de Sangre. La película tuvo poca publicidad y aunque no tenia malas críticas no fue ningún taquillazo y paso bastante desapercibida por nuestras taquillas.

El Velo Pintado es una película dirigida por John Curran, basada en la novela del mismo título de W. Somerset Maugham y protagonizada por dos de los mejores actores de su generación Edward Norton y Naomi Watts, en esta ocación tiñendose de morena, acompañados por los normalmente correctos Liev Schreiber y Toby Jones. El film producido por los dos protagonistas, que se llevó a cabo después de varias negativas de Watts y gracias al empeño de Edward Norton, que cuando se le pone una cosa en la cabeza no para hasta conseguirlo, se puede definir como un gran drama de amor/desamor de esos de tener el paquete de Kleenex cerca.

El film narra la vida de un médico, Walter Fane, que se casa con Kitty, una joven de buena familia que dada a las presiones que su madre le somete para que se case decide casarse conél aunque no lo quiere para alejarse de su familia. El nuevo matrimonio se va a vivir a Shangai dado el trabajo de éste (durante el final del imperialismo inglés en China). Los dos son cincientes en todo momento de que su matrimonio no va del todo bien, pero los problemas se acentúan cuando Kitty engaña a su marido con Charlie Townsend, hombre casado. Cuando Walter se entera decide vengarse aceptando ir de voluntario a una pequeña aldea de China que ha sido infectada por una epidemia del Cólera, obligando a su mujer a ir con ella. A lo largo de la película vamos viendo la evolución de los dos protagonistas perfectamente dibujados en el guión, y a su vez perfectamente interpretados por Norton y Watts.

Norton quizás tiene el personaje con más matices, como con una doble personalidad (de la que ya ha demostrado más de una vez que es un monstruo interpretando a personas bipolares, véase Fight Club, Primal Fear...). En este caso no es tan obvio no tan diferente una de otra, son dos tipos de personalidad que todo el mundo tenemos, una primero que es como se presenta y como en el fondo es, es tímido, reservado, servidor, pero a la vez despistadom un poco obsesionado con el trabajo... pero cuando lo controla la rabía, su personalidad cambia radicalmente y se crea una coraza donde no tienen cabida los sentimientos que antes predominaban como el amor, en entendimiento... y se convierte en una persona egoísta, vengativa, arrogante... aunque en el fondo sigue siendo el de antes y sus virtudes acabarán saliendo a flote. Por otro lado, Naomi Watts que interpreta a la mujer adultera Kitty Fane no hay tanta transformación en su personaje, pero en mi humilde opinión, en este caso lo hace incluso mejor que Norton. De Kitty Fane vemos que se casa por "joder" a la familia, para irse lejos de ella y no escucharla más, siendo plenamente conciente de que no quiere a Walter, el hombre con quien se casa. En Shangai tiene un idilio con Charlie Townsend, con el que piensa que se ha enamorado, pero no ha sido exactamente eso, simplemente se sentia sola, y en Charlie encontró a alguien con quien sentirse acompañada y querida, que aunque Walter también la quería no lo demostraba. Kitty, ya en la aldea se dará cuenta de lo que ha hecho, se sentirá culpable y otra vez sola. En la aldea, rodeados de victimas del cólera y mientras cada uno ayuda con lo que puede, se conocerán más profundamente y por primera vez se darán cuenta de los verdaderos sentimientos que se tienen uno al otro, aunque les costará reconocerlo. Al contrario de las relaciones y/o los matrimonios donde los primeros años son los mejores y después ese amor desaparece, en la pareja protagonista pasa al revés, se casan sin apenas conocerse y después de ver los errores de cada uno y de entender sus sentimientos, su manera de ser...

La historia y las buenas actuaciones van acompañadas a lo largo de la película por una maravillosa fotografia de las zonas verdes de China, sobretodo durante el viaje del matrimomio hacia la aldea y de una no menos buena banda sonora de Alexander Desplat, también artífice de BSO importantes como The Queen, Syriana..., la cual fue nominada al Globo de Oro.

En conclusión una buena película que igual en algunos momentos se hace un pelín lenta, no gusta a todos los públicos pues es un dramón y mucha gente no está por la labor, muy bien interpretada por dos buenos actores brindándonos buenas interpretaciones... Como curiosidad decir que Liev Schrieber amante de Naomi Watts en el film es en realidad su marido.

Fight Club, una pelicula redonda

Esta es una de esas películas que recordaré toda la vida, que la miraré como mínimo una vez al año. Es una de mis películas favoritas, una de las idas de olla más bien plasmadas al cine, pastada dialogo por diálogo de la obra de Chuck Palahniuk, el artífice del 40 % por ciento de lo que ha quedado como una obra maestra, una película de culto, dejando el otro 60% a manos del gran director David Fincher y el elenco protagonista (Brad Pitt, Helena Bonham Carter y Edward Norton). Como todas las películas de culto, se han ido forjando con el tiempo... necesitan un periodo para pasar del absoluto fracaso en taquilla al interés por todos los aficionados del cine hasta que el paso de los años ya la ha puesto en su lugar. ¿Porqué en su día fue un fracaso? Todo un misterio... quizás demasiada atrevida... decia demasiadas verdades... o las escusas de que era demasiado violenta...

El Club De La Lucha (Fight Club) está basada en el libro del mismo título del controvertido autor Chuck Palahniuk, dirigida por el gran David Fincher y protagonizados por Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bohnam Carter. Trata de un protagonista, del que en ningún momento se sabe del cierto su nombre que sufre insomnio y encuentra la solución en grupos de autoayuda, hasta que en un viaje de empresa conoce a Tyler Durden, con el que por casualidades de la vida (xD) se va a vivir, que es todo lo que él quiere ser pero no se atreve.

Si miras un poco más allá del título y la trama, ves que el club de la lucha no es más que una crítica a la sociedad actual. A toda la sociedad y en todos los aspectos, los que se ven a primera vista son los económicos, este afán para tenerlo y poseerlo todo, ir a la moda y chulear delante de los amigos/compañeros, el consumismo compulsivo, el capitalismo... Eso se ve perfectamente en las escenas del principio donde el personaje de Edward Norton nos enseña su piso y se ve todo los precios (reales) de los objetos que tiene del Ikea. También se aprecia una crítica sobre la humanidad sobre el creernos que somos superiores y mejores que los demás y al final como dice textualmente el guión del film solo somos la mierda danzante del planeta (o algo así) somos tan insignificantes que necesitamos llamar la atención para sentirte bien y explicar los problemas, necesitamos esa atención, que te hagan caso y que hagan ver que lo que te pasa es muy fuerte. Y llegamos a la conclusión que solo nos hacen caso cuando nos ven en lo peor, enfermos o a punto de morir. En la película esto último lo exageran en el momento en que nuestro protagonista necesita ir a terapias de grupos (de enfermos de cáncer de todo tipo) para llorar y sentirse querido. También el necesitar tener la sensación de seguridad, sentir que podemos controlarlo todo y que no nos puede pasar nada malo, véase la escena del folletín de avión...El film y Chuck Palahniuk nos ofrecen una salida como pudieran ser otras para hacernos sentir vivos, y tocar fondo para volver a levantar el vuelo desde otra prespectiva, y esta no es otra que el instinto masculino, es decir, arreglarlo todo a base de peleas, luchas y ostias. Por tanto el club de la lucha en sí, el proyecto caos y todo ese apartado solo es el medio que usa el autor para llegar al fin deseado. Y como si no hubiera bastante con eso, la película empieza y acaba de forma perfecta, si hasta los creditos del principio se tienen que ver de forma detallada.

El apartado del guión es sobresalientes, plegado de conversaciones curiosas, que una vez lo piensas bien tienen bastante razón, y aunque de manera un poco brusca te dice la verdad(bueno lo que yo pienso), que somos una mierda, que un día vamos a morir y que nadie nos va a salvar y nos dirá tu como te has portado bien te salvarás... Igual en cierto momento puede ser dudoso incluso te puedes sentir timado o engañado pero creo que sigue su cauce y que de otra manera no hubiera llegado donde pretenia.

Las actuaciones sobresalientes, un Edward Norton sobresaliente que se sale en cada careto que pone y que la escena en que lucha consigo mismo es realmente acojonante, un Brad Pitt que como siempre es grande por saber escoger sus papeles y brodando su papel de Tyler Durden, y una Helena Bohnam Carter que disfruta como pocas en papeles extravagantes (como en Sweeney Todd) y que al final te das cuenta que es la única "normal" de toda la historia. Y con algún que otro personaje secundario como Meat Loaf, un tierno hombre con pechos que padece cáncer de testículo.

Fincher como siempre cumple absolutamente y se supera una vez más inyectando al film un ritmo frenético en algunas escenas captando la esencia del relato de Palahniuk. y Con secuencias videocliperas marca de la casa.

Como si no tuviera puntos a favor, El Club De La Lucha es de esas peliculas que en cada visionado gana, y descubres algún pequeño detalles que hasta entonces no te habias percatado. Personalmente la primera vez que la vi hace como dos años no me gustó, me pareció demasiado rara, pero al ver las buenas críticas la volví a ver con más calma en ese momento me gustó y de ahí a haberla visto mas de 5 veces en inglés, otras 3 o 4 en español y dos veces con comentarios de director y actores donde aunque a priori parezca aburrido te das cuenta/te explican cosas que no hubieras sabido como que cierta escena donde Brad Pitt se mete una hostia en bici no estaba prevista, que cuando prueba de hacer una cosa rara a lo karate era totalmente inventado, que cuando van aporreando los coches los dos protagonistas decidieron usar un escarabajo porque era un coche que les daba rabia, que la escena en que Norton cae por las escaleras la tuvo que repetir un sinfin de tomas él mismo...

Como conclusión una gran película que o te gusta o no, pero no te va a dejar indiferente ni va a ser una más, que para disfrutarla de verdad es muy recomendable verla mínimo dos veces.

Buscando por el youtube he encontrado varios videos interesantes:

Animación que te explica la película con una cancioncita (muy currado)

Edward Norton pegándose a si mismo (tiene valor xD)

Escena de la quemadura química + Kinetic typography

Podría poner muchos más pero no es plan xD

PD: El nombre del blog, Project Mayhem, viene de aquí, traducción seria proyecto caos pero no queda tan redondo xDD