Estudio sobre el mercado del arte

Domingo 15 de septiembre de 2024

El tema del mercado del arte es un tema serio, vasto y complejo. El mercado del arte engloba todos los movimientos artísticos.

Mi padre asistió a la feria independiente con uno de sus amigos, un surrealista catalán, Prudencio Salvador Asencio, en los años 80.

En ese momento, el arte moderno y el surrealismo eran los campos que más dinero generaban. Van Goh y Monet vivieron toda su vida en cierta pobreza, aunque Clémenceau ayudó mucho a Claude Monet a salir de las sombras. Fue objeto de una maravillosa retrospectiva en el Petit-Palais en los años 1980. Monet fue en parte un artista apoyado por el régimen y sus mecenas.

El mercado del arte se basa en nichos prometedores. Por ejemplo, en el pasado trabajé como vendedor de pinturas con un amigo, que comenzó como un simple vendedor y ascendió de rango hasta convertirse en líder de equipo y luego jefe. Vendió muy buenos cuadros. Como jefe, su mejor ingreso diario fue de 73.000 euros. Luego ayudó a los jóvenes a salir adelante. Luego tuvo dos apartamentos, cambió de coche a menudo, bebió botellas de champán en una caja. Todo el mundo preguntaba por él. Luego experimentó un pico en términos de ingresos y estilo de vida.

Sin embargo, en el 92 y el 97, dos terribles accidentes automovilísticos paralizaron su carrera. Perdió a su hijo de 3 años, finalmente quedó discapacitado y perdió a su esposa. Afortunadamente había comprado un coche grande, lo que amortiguó el impacto que recibió.

Hoy está discapacitado, tiene dificultades para hablar y caminar, además tiene una enfermedad de nombre impronunciable. Pasamos de gallo a burro.

En Twitter o X Es difícil dar valor a una pintura, los géneros son muy amplios. Algunas pinturas maestras no tienen precio.

Lo que caracterizaba la fuerza de ventas de mi amigo era la singularidad excepcional de los productos que vendía. Pero todo se derrumbó a su alrededor. Vamos de un extremo al otro en la profesión de vendedor.

Hay que decirlo, el arte moderno está condicionado por compradores, críticos, periodistas, millonarios estadounidenses y otros. Esto es lo que impulsó a Picasso, por ejemplo, a los periodistas alemanes, a los millonarios americanos. Fue el primero en explotar el mercado del arte. Otros pintores modernos continuaron. Picasso supo romper códigos y convenciones. Picasso llégo a reducir los tonos marrones y ocres a su mas simple expresion, con mi padre ha sido todo lo contrario.

El mercado del arte, como su nombre indica, es un mercado libre, sujeto a la oferta y la demanda, que crea y establece beneficios, incluso competencia entre museos.

Sothebyes o la galería Drouot son organizaciones donde muchos pintores jóvenes, más o menos experimentados, entran en este mercado, exponen en el extranjero y cumplen encargos. He conocido a algunos, y sus fortunas son diversas, como también lo es su notoriedad.

No quiero poner a prueba el mercado del arte. Es un mercado en el que cualquiera, cualquier director de museo, puede intervenir. En este ámbito Estados Unidos es el más fuerte, especialmente en el CODEX sagrado y el arte moderno.

Los pintores norteamericanos lo han entendido bien, donde por ejemplo mi padre era un mal administrador si comparamos este aspecto con su genio pictórico. Tienen oficinas, secretarias, una clientela ampliada, sin mencionar publicidad y prospectos.

Podemos decirlo: el mercado del arte tiende a extenderse a otros ámbitos, al mismo tiempo que se democratiza y enfrenta a los compradores y al público contra los creadores. Es un cruce de caminos y un punto de encuentro entre tendencias y modas.

Pienso que una pintura es como un instrumento musical, gana o pierde valor dependiendo del nivel de diseño y particularidad que alcance.

Lo que hace que el cubismo tenga éxito es la gente, como ocurrió con los Nabis, el movimiento dadaísta o el surrealismo que surgió de la poesía.

Son las masas quienes determinan el mercado del arte y su valor de tasación. Lo mismo ocurre en bastantes sectores vinculados al lujo, la relojería, la joyería, el mueble, etc.

Un buen nicho, algo fuera de lo común u original, poco puede hacer para ayudarte a entrar en un mercado donde todo está abierto.

Cuanto más capaz es un artista de canalizar a las multitudes, más su aura, su carisma lo convierte en un líder que lidera un movimiento determinado. Pienso, por ejemplo, en el cómic, por ejemplo en el manga, o en las nuevas tecnologías en el ámbito gráfico, que demandan una gran parte del sector audiovisual. Dibujos animados contemporáneos por ejemplo, provenientes de lo digital, que tienen ventajas y desventajas.

Para muchos artistas, el mercado del arte es una cortina de humo, para otros una salida, una apuesta, una garantía de ser reconocido y de pasar a la posteridad.

Es también un choque de civilizaciones, un arcaísmo del capitalismo salvaje. El mercado del arte también es un amortiguador del pluralismo y la democracia. También tiene mundos paralelos o subterráneos, ramificaciones.

Son pocos los pintores que consiguen vivir de sus obras o de su arte, y en esta profesión hay que saber afrontar los imprevistos y saber recuperarse. El mercado del arte es también el escenario de una relativa lucha de clases que hoy más o menos ha desaparecido, ya que el pensamiento permanece bloqueado.

Una vez que lo logras, todo va por sí solo, pero aún tienes que lograrlo y luego durar. Hoy en día, el Estado ha perdido parte de su prestigio, son principalmente el sector privado o los particulares quienes indican la dirección del rumbo a seguir.

Man Ray, Banksy, Ernest Pignon Ernest, Jean-Pierre Basquiat, Keith Haring, Francis Bacon y otros, como vemos, son artistas que lograron abrirse paso de la noche a la mañana después del plebiscito del público.

Hoy día es más difícil abrirse paso, sorprender al público, porque el público te sigue o no. Parece receptivo o no. También es una cuestión de afecto y originalidad.

Ya pasó la época de los grandes mecenas, pienso en los americanos, en los rusos, en el mecenazgo durante el renacimiento.

Hoy el mercado mantiene sus tentáculos, pero también su corolario discrecional. No quiero ser moralista, sólo veo un debilitamiento relativo de los bastiones europeos, pero no necesariamente inevitable.

El inmenso mercado del arte expone a los artistas en sus personalidades más íntimas, también es en parte deshumanizante, muestra sus cartas.

Muchos intentan dar el paso correcto, pero la suerte no siempre está ahí, la competencia es muy dura, la ubicuidad ya no es suficiente para que los artistas se destaquen.

El público exige sensaciones platónicas, quiere ver sus sueños cumplidos.

A séguir

Christian Diez Axnick.