Studio sul mercato dell'arte

Martedì 17 settembre 2024

Il tema del mercato dell'arte è un argomento serio e serio, vasto e complesso. Il mercato dell’arte abbraccia tutti i movimenti artistici.

Mio padre partecipò alla fiera degli indipendenti con uno dei suoi amici, un surrealista catalano, Prudencio Salvador Asencio, negli anni '80.

A quel tempo, l’arte moderna e il surrealismo erano i campi che generavano più soldi. Van Goh e Monet vissero in una certa povertà per tutta la vita, anche se Clémenceau aiutò molto Claude Monet a uscire dall'ombra. È stato oggetto di una meravigliosa retrospettiva al Petit-Palais negli anni '80. Monet era in parte un artista sostenuto dal regime e dai suoi mecenati.

Il mercato dell’arte si basa su nicchie promettenti. Ad esempio, in passato ho lavorato come venditore di quadri con un amico, che ha iniziato come semplice venditore ed è salito di grado, caposquadra, poi capo. Ha venduto quadri molto buoni. Come capo, il suo reddito migliore un giorno è stato di 73 000 euro. Poi ha aiutato i giovani ad arrangiarsi. Allora aveva due appartamenti, cambiava spesso macchina, beveva bottiglie di champagne da una scatola. Tutti lo chiedevano. Ha poi sperimentato un picco in termini di reddito e stile di vita.

Tuttavia, nel 92 e nel 97, due terribili incidenti stradali interrompono la sua carriera. Ha perso il figlio di 3 anni, alla fine è diventato disabile e ha perso la moglie. Fortunatamente aveva comprato una macchina grande, che attutì lo shock ricevuto.

Oggi è disabile, ha difficoltà a parlare e camminare, ha anche una malattia dal nome impronunciabile. Siamo passati dal gallo all'asino.

Su Twitter o È difficile dare un valore ad un dipinto, i generi sono così vasti. Alcuni capolavori hanno un valore inestimabile.

Ciò che ha reso speciale la forza vendita del mio amico è stata l'eccezionale singolarità dei prodotti che vendeva. Ma intorno a lui tutto crollò. Passiamo da un estremo all'altro nella professione di vendita.

Va detto che l'arte moderna è condizionata da acquirenti, critici, giornalisti, milionari americani e altri. Questo è ciò che ha spinto Picasso, ad esempio, i giornalisti tedeschi, i milionari americani. È stato il primo a far esplodere il mercato dell'arte. Altri pittori moderni continuarono. Picasso sapeva come rompere codici e convenzioni. Picasso riuscì a ridurre i toni marroni e ocra alla loro semplice espressione, con mio padre avvenne esattamente il contrario.

Il mercato dell'arte, come indica il nome, è un mercato libero, soggetto alla domanda e all'offerta, che crea e stabilisce profitti, anche concorrenza tra musei.

Sothebyes, o la galleria Drouot, sono tutte organizzazioni in cui molti pittori giovani, più o meno esperti, entrano in questo mercato, espongono all'estero ed evadono ordini. Ne ho conosciuti alcuni, e le loro fortune sono diverse, così come la loro notorietà.

Non voglio mettere sotto processo il mercato dell'arte. È un mercato in cui chiunque, qualsiasi direttore di museo, può intervenire. In questo settore gli Stati Uniti sono i più forti, soprattutto per il CODICE sacro e l'arte moderna.

Lo capivano bene i pittori americani, dove ad esempio mio padre era un pessimo manager se confrontiamo questo aspetto con il suo genio pittorico. Hanno uffici, segretarie, una clientela estesa, per non parlare della pubblicità e dei potenziali clienti.

Possiamo dirlo, il mercato dell’arte tende a sconfinare in altri ambiti, allo stesso tempo diventa più democratico e contrappone acquirenti e pubblico ai creatori. È un crocevia e un punto d'incontro tra tendenze e mode.

Penso che un dipinto sia come uno strumento musicale, acquista o perde valore a seconda del livello di design e particolarità che raggiunge.

Ciò che determina il successo del cubismo sono le persone, come nel caso dei Nabis, del movimento Dada o del surrealismo che deriva dalla poesia.

Sono le masse a determinare il mercato dell’arte e il suo valore di valutazione. Lo stesso vale in non pochi settori legati al lusso, all'orologeria, alla gioielleria, all'arredamento e così via.

Una buona nicchia, qualcosa fuori dai sentieri battuti o originale, può aiutare molto a crescere in un mercato dove tutto è aperto.

Quanto più un artista è capace di incanalare le folle, tanto più la sua aura, il suo carisma lo rendono un leader, alla guida di un dato movimento. Penso ad esempio ai fumetti, ad esempio i manga o alle nuove tecnologie nel campo della grafica, che impegnano gran parte del settore audiovisivo. I cartoni animati contemporanei ad esempio, dal digitale, che presentano vantaggi e svantaggi.

Per molti artisti il ​​mercato dell'arte è una cortina di fumo, per altri uno sbocco, una scommessa, una garanzia di riconoscimento e di passaggio ai posteri.

È anche uno scontro di civiltà, un arcaismo del capitalismo selvaggio. Il mercato dell’arte è anche un ammortizzatore per il pluralismo e la democrazia. Ha anche mondi paralleli o sotterranei, ramificazioni.

Pochi pittori riescono a guadagnarsi da vivere con le proprie opere o con la propria arte, e in questo mestiere bisogna saper affrontare gli imprevisti e sapersi rialzare. Il mercato dell’arte è anche il luogo di una relativa lotta di classe che oggi è più o meno scomparsa, poiché il pensiero resta chiuso a chiave.

Una volta sfondato, tutto va da solo, ma devi comunque riuscire a farcela, e poi durare. Oggi lo Stato ha in parte perso la faccia, sono soprattutto il settore privato o i privati ​​a indicare la direzione da seguire.

Man Ray, Banksy, Ernest Pignon Ernest, Jean-Pierre Basquiat, Keith Haring, Francis Bacon e altri, come vediamo, sono artisti che sono riusciti a sfondare da un giorno all'altro dopo il plebiscito del pubblico.

Oggi è più difficile sfondare, sorprendere il pubblico, perché il pubblico ti segue oppure no. Sembra ricettivo oppure no. È anche una questione di affetto e di originalità.

È passato il tempo dei grandi mecenati, penso agli americani, ai russi, al mecenatismo rinascimentale.

Oggi il mercato mantiene i suoi tentacoli, ma anche il suo corollario discrezionale. Non voglio essere moralista, vedo solo un indebolimento relativo delle roccaforti europee, ma non necessariamente inevitabile.

L'immenso mercato dell'arte smaschera gli artisti nelle loro personalità più intime, è anche in parte disumanizzante, mostra le sue carte.

Molti cercano di fare il passo giusto, ma non sempre la fortuna c'è, la concorrenza è molto dura, l'ubiquità non basta più agli artisti per sfondare.

Il pubblico pretende sensazioni platoniche, vuole vedere realizzati i propri sogni.

Il mercato dell'arte è diventato molto permeabile, il che spinge chiunque a iniziare o a provare ad accedervi, l'importante è ottenere un primo passo avanti. Una volta che i clienti sono lì, una volta che sono fidelizzati, tutto va da solo. Il capitale c'è, ma bisogna sapersi posizionare su qualcosa di sicuro.

Christian Diez Axnick.