Arte de blogueira na Usina do Gasômetro

Por Simone Guardiola, Conselho de Blogueiros

Arte, artesanato, propaganda. Tudo isso é feito com mãos e projeto.
Foi assim que, desde pequena, usar as mãos para realizar projetos com tintas, panos, madeira, argila e o que viesse parar na minha frente se tornou parte do meu cotidiano. Procurando ocupação para os dias de frio junto à lareira, descobri o patchwork. Dele um mundo de oportunidades se abriu e, conhecendo as artes, tudo se somou. Panos, tintas, pincéis, linhas, agulhas, telas e madeira povoam todos os projetos que brotam na minha mente.
Após a Cowparade de Porto Alegre conheci um grupo de artistas plásticos que resolveram formar um grupo, o Coletivo Criativo Somaisarte. A ideia é somar arte à vida de todos nas mais diversas técnicas. Desde então, perdi o medo e fiz minha primeira exposição individual, em novembro de 2010, intitulada Cenários. Telas e panos em total descomposição, mostrando ser possível inovar dentro das técnicas já conhecidas e tradicionais.
Já no primeiro mês de formação, o Somaisarte conseguiu emplacar uma exposição na Usina do Gasômetro. Estamos trabalhando desde dezembro no projeto [ART]³, que mostrará a interatividade nas seis faces de um cubo. Aliás, cada artista terá dois cubos, assim as possibilidades aumentam.
Dos mais experientes e conhecidos aos mais jovens e pouco conhecidos, todos trabalharam com afinco e dedicação para entregar para Porto Alegre mais cor e arte.
A exposição está aberta a partir de 19 de maio até 24 de junho, no 4º andar da Usina. A cada dia, um artista estará à disposição do público para conversar e interagir, assim o público também poderá conhecer aqueles que fazem arte. Eles podem ser seus vizinhos, assim como eu. Então, convido a todos para conhecer nosso trabalho e o lançamento de um nome que você ainda vai ouvir muito: Coletivo Criativo Somaisarte. A mostra fica em cartaz de terça a domingo, das 9h às 21h.

Foto: divulgação

Panos, Pontos, Tintas, Pincéis

Vou começar com meu making off. São dois cubos por artista e resolvi fazer duas técnicas diferentes. Vou passear pelos pincéis e tintas, e com agulhas, linhas, panos e pontos.

Nas tintas e nos pincéis, a liberdade.

Nos panos e nas agulhas a matemática. Tudo é matemática. Tudo é calculado. Tudo é bem pensado e resolvido. Precisão de cirurgião! Aliás, vocês verão o ferramental de cirugião: ferro especial, mini tesoura para detalhes, tesoura especial de corte pequeno, tesourão, micro pedaços de tecidos...Ufa! E ainda nem cheguei nas linhas e nas agulhas.

Ontem comecei a face 06 do projeto. Somente a base. Já consegui um dedo queimado, mas isso faz parte! A gente sempre sabe, mas a empolgação faz dessas coisas.

Vamos às fotos!

Ontem: a base projetada, os primeiros tecidos e um tempo para pensar, com vinho e cigarro.

Hoje: a base pronta, o ferro onde queimei meu dedo e o ferramental apropriado. Tem muito mais trabalho pela frente! E essa é apenas a face 06. Há mais cinco.

O Violão

Num post sobre customização, lá em junho de 2010 - ...nossa, quanto tempo! - eu perguntei o que fariam com um violão retirado de uma caçamba de demolição que estava na rua. Bem, eu recebi várias opiniões e adorei todas, mas eram com pintura. Achei ótimo! Mas não era o que eu tinha em mente no momento. Então fui atrás das minhas ideias.
Confesso, já faz tempo que ele está pronto, mas meu tempo de fotografar durante o dia era restrito (tempo e lembrança. Ah, o alemão!). Bem, agora ele foi para a exposição. Hoje tirei fotos de dia. Dia nublado, mas dia, e junto ao quadro que sempre achei que ele deveria fica, o Pilintra's Soul.
Sim, esse quadro tem a alma do Pilintra. Para quem não sabe, Pilintra é o marido da pomba gira, um homem do mundo, da rua, do sexo. Deve ser por isso que a imagem dela é tão forte e furiosa, hihihihihihi... Esse quadro não foi feito para retratar a imagem do Pilintra original, mas fatos aconteceram enquanto eu o estava pintando.
Vou contar: meu professor de pintura olhou o projeto e disse: Não gostei. Esse cara parece aqueles violeiros de rodoviária de interior. Estupefata, retruquei: Como assim?! Ele é um bluzeiro de New Orleans! Ele rebateu: Tua imaginação é fantástica!
Bem, fui para casa arrasada...
Passado um tempo, eu ali, remando no término do quadro, chegou uma prima que é espírita e também pinta. Olhou o quadro e disse: É o Pilintra? Eu disse: Como assim?! Então, ela explicou quem ele era... Eu disse: é um bluzeiro de New Orleans. Ela amenizou: Não importa. Está lindo!
Continuei, já em tempos de não aguentar mais a sua pintura nos acabamentos na aula, e comentei o que minha prima havia dito. Então, meu professor disse: Bem, vou confessar. Desde a primeira vez que vi, ele me pareceu o Pilintra. Horrorizada, eu disse: Como assim!? Tu também? Bem capaz!...

Então, Pilintra's Soul e o violão ficaram juntos. Todos com alma de boemia, de noite, de vida, de sexo e sei lá mais o que. O que mais você acha?

Amanhã mais fotos da exposição, em primeira mão!

PS: A repercussão está tão grande que tirando os já vendidos anteriormente, se lá não vender nada, não importa. O ego está alimentado! Você sabe o que é expor onde você trabalha? Então...

O violão, lá em idos tempos de postagem, saído de uma caçamba de demolição

Na exposição, customizado e fazendo sucesso, pois todos perguntam se ele pode tocar. Eu não coloquei os acessórios de som, mas acho que deverá tocar. O Pilintra's Soul está ao lado...ou seria o bluzeiro...ou o violeiro de rodoviária das cidades do interior? Faça seu palpite!

Mixed Media para esse ano

Fiz uma pesquisa e descobri que o ano já acabou! Para você também? Eu já senti isso no meu corpo...Tem dias que tenho vontade de dormir até o ano novo começar e, ao mesmo tempo, já percebo o trânsito enlouquecido que sempre insiste em começar furioso quando chegam os meses que terminam o ano. Não sei se isso apenas acontece aqui em Porto Alegre, mas tenho a impressão que as pessoas ficam mais agitadas e mais furiosas, pois parece que o ano terminou e não conseguiram fazer tudo o que queriam ou precisavam. Assim, saem furiosas e irritadas, deixando aquele espírito natalino apenas para sua ceia familiar...
Bem, então, apesar do sucesso da Convenção de Arte Decorativa, nos quesitos pintura em tela e em tecido, resolvi deixar passar todas as atribulações do final de ano, não só para mim como para todas as interessadas, e começar o ano com prenúncios novos e alvissareiros. Gostaria de ter pessoas querendo aprender com ares limpos e almas leves, pois darei aulas dentro da minha casa, para amigas que quero guardar na alma e junto comigo.
Penso que juntar muitas coisas ao mesmo tempo pode, apenas, dar em um "ataque aéreo" - sabem aquela situação em que todos correm para vários lados mas ninguém se encontra e poucos se salvam?- então, deixar o ano terminar com sabor de querer mais para o próximo.
Assim, em 2011 mandarei emails a todas com as datas de aulas para ensinar as técnicas mais livres e loucas que libertarão seu quilt, seu patchwork, sua pintura sobre tela, madeira, metal, enfim, sermos felizes!
Mas, sugiro que usem suas câmeras fotográficas digitais com seus olhares peculiares; arrisquem linhas tortuosas de idéias em papéis; registrem momentos nos olhos, colham cores na pele e tragam suas impressões para produzir projetos pessoais melhores.
Nos veremos em 2011, respeitando esse dado momento nacional...mundial...universal...pessoal...de todoas nós!
O que acham?

O sol e a proteção que vamos aproveitar

Nosso charme levado à beira mar

A última dança do ano, num caso sério, de Pedro Alvarez, que estou reproduzindo como aprendizado

Convenção de Arte Decorativa em Porto Alegre

Conhecer pessoas é sempre ma-ra-vi-lho-so!
Tivemos um público grande para uma proposta tão inovativa!
Trocamos idéias e técnicas fantasticamente!
Duas de nossas apresentações foram gratuitas, e por óbvio, tivemos maior público nelas! As pessoas, ma-ra-vi-lho-sas!
No sábado fizemos mais apresentações. Mostramos como fazer transferência de impressão; apresentamos o produto nacional mais barato e que se encontra na ferragem para fazer transferência de imagem e de impressão, a transferência de transparência, o papel importado para transferência que é tudo de bom e levei meu aparelho de Thermofax gravando 3 acetados e depois sorteando entre as alunas. Descobri uma nova linha de tintas para tecidos, a Seda Color (que também tem um blog ) e troquei endereços com pessoas maravilhosas!
Gente, foi fan-tás-ti-co!
Aqui algumas fotos em ação para verem que vale a pena viajar e conhecer pessoas, assim como trocar conhecimentos.
_/\_
Namastê

 

 

 Como vocês podem ver eu sou de origem italiana! Falo com as mãos...e com a boca também...assinhó, quase um bocão! Os trabalhos referência foram expostos ao fundo; a apresentação feita com slides e a mostragem de arquivos digitais antes e depois da preparação para gravar um acetato, assim como se faz e como fica uma transferência de imagem depois que você toma seu copo de vinho, namora e dorme! Hihihihihihi...

Transferência de imagem - passo a passo

Vai ser longo, prepare-se, mas irá tudo bem explicadinho!

Essa é apenas uma das várias, mas várias formas de fazer transferência de imagem que ensinei na Convenção de Arte Decorativa.
Seja em tecido, tela de pintura já preparada com gesso acrílico, madeira, papel, metal e parede a transferência de imagem não tem produto especial, não tem mistério e não tem como errar se você tomar alguns cuidados.

Então vamos aos cuidados:

1) Você tem que saber qual será a utilidade do material depois de feita a transferência. Por exemplo, se você vai fazer sobre tecido, saiba que vai ficar duro. Assim, não pense que poderá ter uma noite se sono tranquilo sob um edredom todo transferido. Porém, se sua intenção é fazer pequenas imagens, em pequenos blocos, em algumas partes do edredon, então obterá êxito.Se for para um assento de banco ou poltrona poderá tranferir todinho!
2) Se vai fazer sobre vidro ou metal é preciso que passe uma demão de primer antes de iniciar o processo.
3) Se vai fazer sobre papel pense que deverá ser uma papel grosso e preparado para receber água e abrasão, logo pense em Canson grosso para aquarela. Porém se sua imagem não ultrapassar o tamanho de sua impressora sugiro que imprima.

Então vamos lá:
1) Escolha a sua imagem e olhe bem seu projeto e imagem. Se neles contêm informações como escrita ou se no seu projeto a imagem precisa ficar num lado específico, por exemplo o da esquerda, quando for fazer a cópia peça para que seja rebatida.
2) Sua cópia ou impressão, como queiram, precisa ser LASER. O que isso significa? Se você tem em casa uma impressora comum como 99% das pessoas têm, ela NÃO é laser. É jato de tinta. Essa impressão não serve. Vá numa casa de cópias e peça para fazer uma cópia laser, que nada mais é que o nosso dizer coloquial: eu quero fazer uma xerox colorida. Você pode levar a imagem numa pendrive se seu arquivo for digital e até mandar por email, ou a revista com a imagem que lhe agradou. Com essas informações sairá de lá com o material que precisa. Lembre-se, se tiver informações de escrita é preciso pedir para rebater.
3) Com a imagem na mão você, conforme seu projeto, recorte a parte da imagem que quiser transferir. Se quiser a imagem inteira recorte o papel branco que não tem impressão. Isso é importante, pois também a parte em branco do papel vai transferir e, se você não quer uma imagem com bordas, deverá retirá-la.

Material necessário:
1) A base para onde vai transferir, no caso o tecido, a madeira, a parede, enfim o local onde a transferência vai ficar.
2) Tinta acrílica branca ou Gel Medium Acrílico. Bem, aqui vai uma explicação bem explicadinha. Se você for utilizar uma tela para pintura já preparada com gesso acrílico, ou vai fazer sobre  madeira, vidro ou parede pode e deve utilizar a tinta acrílica branca. Se você vai transferir para tecido sugiro o gel medium acrílico. Porque isso? Por que o gel fica menos duro no tecido. Então virá a pergunta: Posso utilizar o Gel Medium nos outros materiais? PODE! Posso utilizar a tinta acrílica no tecido? PODE!
Apenas porque já testei faço essas ponderações. Mas, faça seus testes e então saberá a melhor forma de transferência que vai solucionar seus problemas.
Os dois produtos fazem transferência.
3) Passe qualquer um dos produtos na área que sua imagem ocupará. Se sua imagem é recortada, por exemplo, faça uma demarcação da área com um lápis a volta, mas faça fraco para depois não ficar aparecendo. Lembre que a impressão ficará em contato com o produto, logo, demarque com a imagem virada para o tecido, por exemplo.
4) O produto não precisa quantidades enormes e nem poupaças desmedidas. Use o bom senso, por favor!
5) Passado o produto, coloque  a imagem impressa sobre o produto, utilize um cabo de tesoura ou um rolinho para retirar as bolhas de ar que ficarão entre o produto e a imagem. Nesse momento você perceberá que se colocou produto demais pois ele sairá pelas bordas. CUIDE para que ele não vá para cima do papel, pois dificultará a remoção do mesmo. Como são produtos a base de água passe um pano a volta para remover o execesso. No caso do tecido que é uma trama e que sugiro que seja feito com Gel Medium Acrílico, não adianta muito, pois uma vez em contato, mesmo retirando ele ficará por cima. Nesse caso saiba que o problema será apenas de aquela parte ficar mais dura. No caso de você querer tingir ou colorir, a tinta não penetrará na fibra, assim a borda de produto que sobrou fará parte da decoração de sua peça. No caso de outros suportes, como a tranferência é sempre o primiero passo a ser feito, ele podeá receber tinta e, se for o caso de ser removido não terá a trama para penetrar. Deu para entender?
Então, vem outro componente importante: PACIÊNCIA. Faça isso à noite e deixe esse material secar até o dia seguinte. NÃO ADIANTA PRESSA! NÃO ADIANTA USAR SECADOR OU SOPRADOR TÉRMICO, OU MESMO SOL PARA ACELERAR A SECAGEM. Apenas o passar do tempo dará o resultado certo. Se não quiser ter frustações, lembre-se bem disso: Da noite para o dia, de um dia para o outro. TEMPO! Então, entoe um mantra, tome uma taça de vinho, namore, vá ver um filme, durma bem e deixe o produto secar e agir na imagem.
6) Bem, agora já estamos no outro dia e você já tomou café da manhã. Então você vai até seu material bem seco e com o auxílio de água começará a friccionar para retirar o papel branco de cima.
Aqui vai uma dica: Quando ainda estamos com essa camada forte de papel descobri que usando a esponja de louça semi usada, aquela que tem um lado amarelo e outro verde - sabe qual é? - molhado e com um pouco de sabão ajuda muito o trabalho de retirada. Mas, você tem que saber que temos que ter paciência, fazer movimentos circulares, começar de dentro para fora e quando nas bordas retirar para o lado de fora. Se sua intenção é não deixar bordas, ou deixar bordas irregulares como uma foto velha, então não se preocupe muito com as bordas. A esponja deve ser espremida para retirar o excesso de água e sabão. Você só vai usar a esponja quando ainda estiver com muita camada de papel.
7) Ainda molhado parecerá que está pronto, porém quando secar bem vai aperecer uma "penugem" de papel que deixará sua imagem ainda sem definição. Então proceda a retirada umedecendo o dedo na água e indo calmamente fazendo rosquinhas e retirando o restante - assim como se retira o final do bronzeado no corpo, hihihihihi! Molhe o dedo e não a imagem, assim ficará mais fácil de conseguir a quantidade de água suficiente para fazer as rosquinhas. Sugiro fazer isso com um copo de vinho, na frente da novela e batendo um papo gostoso com a família e as amigas...Muita calma nessa hora!!! Não é uma questão de força, mas sim de paciência.
Se você estiver fazendo a transferência sobre o tecido, mais calma nessa hora! Ele, por si só tem a textura da trama o que facilita arrancar pequenos pedaços da imagem com a frixação. Lembre, entoe um mantra, tome um vinho e seja feliz...calma,calm,.calm,.calma...
8) Se você fizer sobre a parede não se empolgue com o tamanho e com a quantidade, pois poderá ficar sem digitais. Depois não diga que não avisei! Hihihihihi... Projeto é tudo!!!!

Agora uma explicação sobre o Gel Medium Acrílico. Há importados e há duas marcas nacionais, que não vou nomear por motivos particulares - nenhum deles por falta de qualidade, mas por falta de apoio de ambas - que estão no mercado e se pode comprar sem problemas. Lembre-se TEM QUE SER GEL, pois ambas tem na forma líquida e não serve. Eles vêm em bisnagas pequenas e médias. Porém, você pode ir numa ferragem e pedir da marca Sherwin Williams ou Suvinil. Eu cheguei na Leroy Merlin e pedi ao atendente Gel Medium Acrílico e ele me mostrou os dois. Resolvi escolher o da Sherwin Williams por gostar mais da tinta acrílica branca que é mais branca que as outras e não amarela com a ação da madeira. Na lata está escrito: Metalatex - Color Base Efeito Decorativo. É a base de água, tem pouco cheiro e pode ser usado sobre o tecido. É fosco também. Eu uso esse produto para outra técnica, a de tranferência de impressão que faço por meio da tela de serigrafia.
Se for sobre tecido, não se preocupe, pode lavar a mão ou a máquina. Não sai. Porém saiba que tudo é perecível, logo nada é eterno. E essa é a melhor parte, pois podemos renovar tudo novamente com nossa criatividade. Quanto tempo? Sei lá! Depende do uso e da quantidade de lavações que serão feitas. Só você saberá!
Bem, prometi e cumpri. Agora espero que me mostrem suas experiências, me contem seus problemas se tiverem e façam suas perguntas. Mandem fotos! Vou postar aqui. Entrem em contato com o email criadonobrasil@gmail.com.
Me contem e mostrem tudo!
Boas transferências!
PS: Vou abrir Workshop que ministrarei aqui em Porto Alegre e preparei apostilas para mais técnicas de transferências. Anunciarei aqui. Me siga!

Convenção de Arte Decorativa

A Convenção de Arte Decorativa acontece em Porto Alegre a partir de 30/09/2010, ou seja, quinta-feira que vem!!!! Olha aí gente!!! Já chegou!
A dupla Pincel e Agulha, ou seja, o Rodrigo Corrêa e eu, a Simone Guardiola, estaremos apresentando a Mixed Media.
Mas, o que é isso?
Bem, você vai saber porque vai lá.
Estaremos com palestras de apresentação nos dias 30/09 e 01/10/10, porém no dia 02/010/10 vamos apresentar e apresentar. Como assim?
Nesse dia vamos mostrar mais!
Na aula magistral mostraremos mais técnicas para que saibam o quanto é bom trabalhar criativamente.
Então, aqui uma palinha do que preparamos hoje e que vamos mostrar.
Voilá!



Aqui, tudo é transferência de imagem sobre tecido. Algumas com interferências de pintura e outras diretas. Há, na esquerda, monotipia com interferência de pintura posterior. Transferência sobre tecido...eu sei, é tudo que todas querem saber...Eu também queria...e aprendi!





Mais transferências de imagem para tecido. Só para tecido? Não! Essas técnicas servem para madeira, couro, metal, acrílico, papel, tela... Apenas sobre tecido porque essa mídia é mais frágil e assim se ela aceita, todas aceitam! Foram cuidadosamente costuradas num pano só para mostrar que desenhar com a máquina é possível.



Perceba as fotos acima. Todas são transferência e a colorida teve a interferência da coloração. Abaixo, na calçada de Copacabana, serigrafia com interferência de pintura e outros tipos de transferência de imagem....Tudo de bom!





Mais detalhes...um pouco desfocados, mas dá para perceber...



   




Mixed Media.  Entre no site da Convenção de Arte Decorativa, marque sua presença no dia 02/10/2010 e então verás essas e outras técnicas, e mais dessa liberdade criativa.

 



VI Convenção de Arte Decorativa, em Porto Alegre. Começa no dia 30/09/2010.



Aqui, agradecendo a Lúcia Tesmer, organizadora da Convenção de Arte Decorativa que, sendo uma pessoa de vanguarda da arte, confiou e acreditou nesse movimento que tomará conta de sua criatividade.
Você ainda não marcou sua presença?
Faça já! As vagas são limitadas.

A gente se vê lá!

Divirta-se com linhas

Essa é uma postagem da Retalhos Editora. Como somos compenetradamente lentas e cautelosas começaremos dando dicas legais para vocês começarem a aprimorar seu trabalho.
O verão está chegando e nossa disponibilidade para ficar dentro de casa, na frente da máquina diminui. Então, porque não começar a aprimorar e a pensar os projetos para o inverno seguinte?
Aqui vai um exercício que deve ser feito várias vezes. É simples e sempre, mas sempre, trará bons resultados!
Você está pronto para algum divertimento? Então, vamos fazer alguns exercícios, começando com uma associação livre.
Eu vou dizer uma palavra e você responde com a primeira coisa que vem em sua cabeça.
Pronto? Aqui vamos nós.

Eu: Desenho.
Você: ...?
O que veio à sua mente em primeiro lugar? Lápis? Livro? Linha? Pincel?
Ou poderia ser, galho, ferro de soldar, arame ou cotonete? Ou tinta, carvão, lápis de cera?

Tecidos entrelaçados como fios, páginas de papel, arames, etc

Quando a maioria de nós pensa sobre o desenho, lápis e papel são as primeiras coisas que pensamos. Mas, como artistas do quilt, podemos até pensar em desenho com pontos. Porém existem infinitas formas de criar diferentes tipos de linha e padrão de tecido, assim como diferentes formas de interpretar essas linhas. No entanto, a maioria de nós acaba por buscar auxílio junto aos trabalhos já feitos, pois eles já foram trabalhados e pensados no passado ou simplesmente porque caímos de amor por eles.

Conheço montes de pessoas que evita qualquer tipo de "desenho". Acreditam não ter capacidade e dom para fazê-los. Porém a linha é um dos elementos mais importantes de um projeto e é essencial quando se trabalha em fibras, ponto, quilt, pintura, padronagem e design de superfície.
No entanto, você não tem que fazer um desenho perfeito de algo para ter um trabalho artístico. Ao usar diferentes ferramentas e materiais para fazer as linhas e marcas, você pode encontrar inspiração para criar texturas, formas e desenhos para tudo.
Aqui está um ótimo exercício que encontrei para explorar o estilo, adaptado a partir do novo livro Hedley Gwen,onde o desenho é marca na tomada de decisão da arte têxtil . É uma atividade divertida, que com certeza irá soltá-la para começar a ver e criar linhas de uma maneira diferente.

O Exercício

Materiais:

• Uma variedade de ferramentas de desenho tais como: lápis fino, grosso, pincel, lápis de cor, moedas, enfim, use sua imaginação!

• Folhas de papel do mesmo tamanho

• tinta preta, seja nanquim, aquarela, tempera, acrílica, PVA...

• Tesoura


Execução:
1. Pense sobre os diferentes tipos de linhas que podem ser desenhadas, tais como:
• finas, estilo batata frita, pesadas, leves, suaves, duras
• Gordas, magras, contínuas, mescladas, retas, curvas, circulares
• Lisas, espetadas, pontilhadas, tracejadas, interrompidas

2. Escolha algumas das ações de desenho acima e as ferramentas ou instrumentos que ajudarão você a fornecer uma série de marcas no papel. Por exemplo, uma linha pontilhada fina pode ser feita com a ponta de um palito, cotonete fará pontos mais gordo, lápis com pontas de borracha fazem círculos perfeitos.

3. Mergulhe uma das ferramentas na tinta (um cotonete, por exemplo) e fazer marcas no papel. Você pode rodar a ferramenta sobre o papel para fazer uma um círculo, seja oval ou apenas um ponto; ou linhas contínuas de espessuras variadas; fazer pontos, etc. Em seguida tome outra ferramenta e faça diferentes tipos de linhas, deixe tocar as linhas anteriores. Sobreponha se quiser.

4. Continue desta maneira até que você tenha construído patches (pedaços pequenos) de vários tipos de linhas na totalidades da folha, na vertical e horizontal.

5. Quando tiver preenchido sua primeira página com as marcas, faça uma outra página, desta vez usando um papel mais fino ou mais grosso, ou seja, de espessura diferente do anterior, com um padrão ao estilo de texto (como do jornal, por exemplo). Quando você terminar corte as páginas em tiras, uma na horizontal e a outra vertical. Você pode cortar as tiras em linhas retas ou onduladas, ou alterar as larguras e a forma de corte.

6. Teça as tiras das duas páginas juntas, como um tear.

Inspiração de vidro quebrado

Dê uma olhada no resultado de seu trabalho, de seu novo design. Imagine as fibras ou pontos que você poderia usar para reproduzir os padrões que você vê? Por exemplo, você poderia fazer usando pontos: nós franceses, um ponto de cetim, apliques reversa, costura em quilt livre em um círculo, com impressão, ou com uma caneta que desaparece para quitar o tecido.

E se você ampliar (ou reduzir) uma parte desse projeto, com transferência de imagem pode tecer, pintar, quiltar esse projeto em tecido à mão, à máquina, como textura de base ou usando como negativo do espaço. E se você usou apenas um fio vermelho ou fio para criar o padrão? Ou óleo de varas, em vez de fibras? E se ... você ver onde eu estou indo com isso?

Vidro quebrado representado em pontos

Depois de fazer um exercício como este, você começará a ver as linhas em todos os lugares. Bom dia! Gravá-las para referência futura com sua câmera ou no seu caderno. Você vai se surpreender ao descobrir quão incomum e muitas linhas diferentes combinações padrão são todos ao seu redor.

Em Drawn para Stitch , Gwen encontra linhas em rochas, árvores, edifícios, muros de pedra, tipo um pára-brisas quebrado, entre outros. Fiquei fascinada pela forma como, apenas mudando uma coisa como a espessura do fio ou agulha de feltro, ao invés de costura à mão, ela consegue criar peças totalmente diferentes do mesmo padrão de linhas já vistos.
Há muita diversão e exercícios esclarecedores neste belo livro, e eu pretendo experimentar todos eles!

E você?

http://www.amazon.com/s/ref=nb_sb_ss_c_1_11?url=search-alias%3Dstripbooks&field-keywords=gwen+hedley&sprefix=gwen+hedley

(Essa é uma tradução livre de uma newsletter da Revista Quilting Arts.)

Rio Grande do Sul, Hibernação, Umidade, Caldeirão da Bruxa

O que tem alguma coisa a ver com a outra? TUDO!

Se você não mora no Rio Grande do Sul não sabe o que significa essa época do ano onde sempre o setembro é chuvoso e o calor, ou a frente quente, que começa a aparecer é terrível, é agora! A hibernação está ainda na nossa pele para o inverno frio que, com a chegada da chuva abafada, trás uma sensação de estarmos úmidos, gosmentos, inchados e com uma sensação de frio na pele muito grande! Assinhó, quase uma lagartixa! Umidade alta no ar significa inchaço no corpo, lentidão nas idéias, sensação de gordura corporal ingerida, pressão baixa, insatisfação pessoal corporal, noção real do que foi comido de caloriais ao longo do inverno para poder sobrevivê-lo e satisfazê-lo, que na verdade não estão instaladas no seu corpo...corpinho... É isso!

Caldeirão da Bruxa diz respeito ao fato de Porto Alegre ser chamada de "Forno Alegre" durante as estações de calor...Verão, sendo mais radical...o que não é ainda o caso, né?

Estarmos próximos ao Rio, Estuário, Lago, ou como queiram chamar, com o calor do planeta, significa que aqui o bafo é feio e o corpo...sente...
Estamos numa transição de estação!

A Primavera é linda! Sempre e adequadamente quente de dia e fresca à noite. Perfeitamente linda!

Não é o caso agora, e nem o que acontecerá depois.
Mas, de hiatos é feita a vida!
Então, nesses hiatos a gente faz a vida!
Em outubro, final de setembro e início de outubro na verdade, acontecerá a Convenção de Arte Decorativa em Porto Alegre. Eu, Simone Guardiola e o Rodrigo Corrêa estaremos apresentando a Mixed Media para o público presente. De forma gratuita ou de forma paga ( bem barata, "por supuesto", R$ 30,00), a sensação internacional será apresentada!
A expectativa? Grande!
Tudo o que já foi feito por nós parece ser pequeno perto dessa apresentação, apesar de percebermos que é grande.
A visão? Grande!
A produção para isso? Anda a passos lentos e preocupantes - ( por mim é claro, marinheira de primeira viagem em Convenções e aulas de artesanato) - afinal vocês sabem que já fui professora universitária, né?, Mas convenções de arte...artista plástica...eu, somente minha irmã de uma artista plástica... eu? Uma publicitária, otária que acha que pensa algumas coisas... que meeeeedo!!
Mas, afinal porque a produção anda lenta?
A Vaca!!!
Ela precisa ser findada!!! A vaca faz uma história! A Cow Parade é Universal.  Ela é a rainha! Depois podemos superar o tempo e os afazeres normais!
Enquanto a vaca precisa do artista, eu, sua coooo-adjuvante sigo no trivial, assim meio perdida no preparo das aulas de Mixed Media.
Sim, eu sei que tenho a pesquisa, os testes iniciais, as importações primárias necessárias, a intenção da técnica...mas ele tem os produtos nacionais, a experiência das técnicas, a soberba natural de um artista preparado naturalmente. Me diminuindo? Não! Realista! Sei o que falta e o que quero. Sei o que ele tem e onde nos somamos. Ele sabe como e eu sei de onde vem, e assim nos complementamos.
Assim somos! Uma dupla: Agulha e Pincel!
Assim eu nos apelidei!
Como ainda seguimos regras, vou mostrar alguma coisa da Vaca, da vaca Pensamento, como é chamada; do Folder da Convenção de Arte Decorativa e de nosso folder, na convenção, para nossas aulas.
Claro! Esperamos vocês!!!
Se quando de graça vocês não vierem conhecer as novidades, imagina se pagando!
Ah!... Para conhecer a dupla Agulha e Pincel? Sim..., sempre!
Sejam bemvindas a Convenção, a Vaca Pensamento e a dupla Agulha e Pincel!

A Convenção e seu site: http://www.artedecorativars.com.br/

Nossa mídia na Convenção: http://www.artedecorativars.com.br/fotos_seminarios/grandes/rodrigo-correia.jpghttp://www.artedecorativars.com.br/fotos_seminarios/grandes/rodrigo-correia.jpg

O explicativo: http://www.artedecorativars.com.br/fotos_seminarios/grandes/rodrigo-correia.jpghttp://www.artedecorativars.com.br/fotos_seminarios/grandes/rodrigo-correia.jpg

Bem, essa não tem site, mas será mostrada em um sSopping aqui em Porto Alegre e num livro, sei lá, mil coisas! Essa é uma pequeníssima parte do total do Pensamento de Rodrigo Corrêa baseado na técnica de Gustav Klimt...

Aqui eu, em tela e,  mais eu, em pessoa Simone Guardiola, a  Agulha em face dupla!

Então, o Pincel, Rodrigo Corrêa, fumando como ambos, em prazer inominável!

Namastê!

Que mistureba! De arte, informação e espiritualidade!

Sinta você, qual é a sua! Hihihihiihi _/ \_

Criado no Brasil - Linha Yoga Iyengar

Buuuuááááááááááá.....!!!
Assim todos nascem. Assim nascemos.
Depois de termos feito cortinas, bandôs, jogos americanos, almofadas, mantas, colchas, quadros, panôs e nenhum deles estarem dentro da Criado no Brasil, nascemos na Yoga.
Na verdade, descobrir a Yoga, como sentimento de vida foi o primeiro passo. O seguinte foi iniciar uma marca, efetivamente, com ela. Yoga é de dentro para fora, é sair da zona de conforto, assim imagino que seja mais difícil mudar e mostrar tudo, então, realmente nascemos. Buuuáááááááá...!!! Esse novo choro é para mostrar que devemos continuar com as outras linhas, na verdade, mostrar. Foi necessário nascer de dentro para fora para poder mostrar. Parece redundância, mas sabemos que não é.
Então aqui apresentamos, Simone Guardiola, mais conhecida como Nina Shô e Angela Verdi, e a Criado no Brasil, Linha Yoga.

No centro, bolsa para mat que pode levar cobertor, 02 cintos, toalha e 03 blocos para a prática de Yoga Iyengar. Dois bags Yoga para mat, linha diária, que leva 02 cintos,toalha, pertences e o mat.

Nesse detalhe é possivel perceber que as bolsas do dia-a-dia têm dois bolsos que podem levar seu MP3, telefone celular, chaves do carro, da casa e outras coisinhas necessárias.

A bolsa central foi desenvolvida especialmente pensando nos instrutores de yoga que viajam para workshop em busca de desenvolvimento da filosofia e da técnica. Por isso ele é maior, prevendo as necessidades de levar os acessórios básicos. Caso você não saiba, a yoga Iyengar desenvolve um trabalho para todas as idades e necessidades, pois com a ajuda de acessórios o praticante pode chegar a plenitude do ásana.

Essas bolsas foram desenvolvidas com técnica mista, composta por descoloração, pintura, quilt e aplicação sobre lona de algodão. Todas são exclusivas, pois na arte nada é possível ser feito em série. Também são personalizadas por meio da técnica do Thermofax com o nome do estúdio de Yoga - Yoga Soul.

 

As bolsas mat menores, consideradas do dia-a-dia, foram trabalhadas com o patchwork tradicional, com quilt à mão e numa linha contemporânea de design e também personalizadas com o nome do estúdio.

Pessoas ativas e voltadas para o momento! Criado no Brasil, para o mundo.

As bolsas diárias permitem levar o mat, os cintos, toalhas, celulares, chaves e a toalha, além de seu MP3. Elas foram quiltadas à mão e personalizadas como nome do estúdio de Yoga. E claro, com a marca Criado no Brasil!

O detalhe mostra os detalhes das combinações e do acabamento

A variedade da criação mostra que a exclusividade é absoluta.

Detalhes da pintura e do quilt que diferenciam a peça

As bolsas mat foram desenvolvidas para os praticantes de Yoga Iyengar que viajam em busca de maior conhecimento e daqueles que gostam de levar seus acessórios para a prática.

Detalhes de mais um trabalho exclusivo

A Mel, que não é boba e perfeita no ásana Adomuka, aprovou. Sua filha Cokinha, que ainda não é uma yogini espreita com inveja. Elas participam de tudo! E aprovam!

Essa é linha Criado no Brasil Yoga, que nasce junto com a sabedoria dessa prática.

Para informações e encomendas entre em contato no email: criadonobrasil@gmail.com