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Mostrando entradas con la etiqueta World Music. Mostrar todas las entradas
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sábado, 18 de marzo de 2017

Luis Paniagua - Nanas de Sol (1999)



Luis Paniagua ya es un artista conocido para los que seguís este blog, hoy os traigo otra de sus gemas. En esta ocasión emplea mucho su voz y como siempre un montón de instrumentos acústicos exóticos de todo tipo: lira, guimbri, bombo, tambor profundo proteus, pandero, tambor del océano, ghatam, tabla, palmas, caxixi, varillas de mimbre, semillas, palo de lluvia, uñas de llama, sistro, sonajeros, llaves, campanas, cencerros, moldes metálicos de repostería, cuenco tibetano, gong.

De todos ellos el instrumento dominante son las siete cuerdas de la arcaica lira griega y por otra parte su voz, los coros no recitan ninguna letra inteligible en ningún idioma, sino que recuerdan a lo que hizo Milton Nascimento en su segundo y famoso disco (al que le habían censurado la letra) solventando el autor el problema al tararear la melodía en un idioma inventado.




Colabora Roger Mas a los bombos y semillas en los temas 3 y 4; y en el noveno tema participan hasta unos grillos (¿les habrán pedido permiso...?).

Grabado en la soledad de la montaña, presenta unas composiciones llenas de sensibilidad, magia y misticismo con una sonoridad muy especial. Este trabajo ganó el Premio Nacional al mejor álbum de Nuevas Músicas (Academia de las Artes y las Ciencias de la Música - VI Edición). Está editado por el propio sello discográfico de Paniagua, Silentium Records.




martes, 3 de enero de 2017

David Clavijo - The Landing (Special Edition) (2010)



Como siempre barro para casa y en este caso os presento a David Clavijo, jóven compositor y guitarrista sevillano nacido en Alcalá de Guadaíra. 

Su álbum debut que presentamos recibió el reconocimiento de la crítica estadounidense y diversas revistas musicales le colocaron como cuarto mejor álbum de new age de 2010, junto a artistas consagrados como Tangerine Dream, Gandalf, Peter Kater... (!!!casi na...¡¡¡). Yo pensaba que en España no se habían enterado pero parece que sí, así la revista española especializada Reviews New Age clasificó este álbum como uno de los mejores del año 2011. 

La música de Clavijo destaca por sus toques étnicos, guiños al chill out (influenciado por sus estancias en Ibiza), y la mezcla de elementos acústicos con electrónicos así como la inclusión de voces de otras culturas. 

El tema que abre el disco es una maravilla

Mejor canción new age 2011 

lunes, 7 de noviembre de 2016

Txala - El Brot (2009)



Excelente recomendación de mi compañero bloguero silence. Me ha sorprendido encontrar este antiguo instrumento vasco en un grupo catalán pero debo reconocer que lo hacen muy bien.

El grupo Txala nació en 2001 y está formado por músicos de tierras tarraconenses. En este trabajo, su segundo lanzamiento, los integrantes son: Nando Taló (txalaparta), Isidre Sans (bajo eléctrico), Siscu Aguilera (txalaparta), Guillem Anguera (acordeón diatónico), Albert Carbonell (violín y percusiones), Héctor Beberide (bouzouki, guitarra, mandolina, wistle, arpa celta), Pepo Busquets (batería y percusión), David Rincón (percusiones y txalaparta), Quim Miracle (violín y guitarra), Xavier Macaya (viola de rueda y cornamusa francesa) y Aurelio "Piri" Morales Elias (batàs).

Se dieron a conocer en la 4ª Edición de la Feria de Espectáculos de Raíz Tradicional de Manresa, sorprendiendo a todos con 4 txalapartas autoconstruidas (piedra, hierro y madera). Todo ello tras muchos viajes e investigación por tierras vascas.



La Música de Txala ha sido utilizada en la grabación de la banda sonora de la película El Lobo de Eduardo Noriega y también para realizar el DVD promocional de la campaña para la candidatura de Tarragona como capital cultural europea en 2016.

Podremos escuchar una fusión entre las tierras mediterráneas y los sonidos ancestrales vascos. Algunos temas a pesar de su aparente sencillez son fruto de un laborioso trabajo con las txalapartas.





Está editado por el sello independiente barcelonés Satélite K y la colaboración del ayuntamiento de Tarragona.


sábado, 1 de octubre de 2016

Green Isac - Strings and Pottery (1990)



Repasando mi discoteca veo que me falta postearos este dúo noruego formado por el multi-instrumentista Morten Lund y el percusionista Andreas Eriksen. Fusionan perfectamente la electrónica con los ritmos, las percusiones del tercer mundo y los sonidos etno-tribales.

Desde luego a este primer lanzamiento no se le puede pedir más, un verdadero torbellino de ritmos, melodías y fragrancias exóticas que harán las delicias de los amantes de las nuevas músicas. No en vano Eriksen domina con maestría los percusiones árabes y africanas.


Además es la segunda referencia del interesante sello noruego Origo Sound (actualmente fusionado con el sello estonio Planet Origo) dirigido por Harald Lervik, cuna de artistas como Erik Wollo, Biosphere...

En 2015 se unirán al dúo Frode Larsen, Tov Ramstad y Jo Wang formando lo que después se llamará Green Isac Orchestra.




Ripeado de mi colección particular.


martes, 13 de septiembre de 2016

Sheila Chandra - Weaving My Ancestors' Voices (1992)



Ya llevo dedicados dos post a esta gran artista y no he podido resistir la tentación de poneros otro trabajo suyo. Aprovecho para actualizar los dos discos.

Sheila es el único cantante asiático que ha tenido éxito en las listas del Reino Unido en los años 80 y fue de las pioneras en este tipo de fusiones. Como dice ella misma: El espíritu de mis antepasados es más accesible para mí a través de la voz, que une a todas las culturas a lo largo del tiempo. La voz es el primer y último instrumento.

Quizás sea este uno de los álbumes más experimentales de Sheila pero no por ello deja de asomar la belleza en sus composiciones. Apreciaremos influencias del sur de la India, celtas, españolas y musulmanas.

Tracklist
01 - Speaking In Tongues I
02 - Dhyana And Donalogue
03 - Nana & The Dreaming
04 - Ever So Lonely-Eyes-Ocean
05 - The Enchantment
06 - The Call
07 - Bhajan
08 - Speaking In Tongues II
09 - Sacred Stones
10 - Om Namaha Shiva


jueves, 14 de julio de 2016

Tactequeté - *Tactequequé? (2004)



Otra estupenda recomendación de silence.

Tactequeté, inicialmente conocidos como Guaraná, es un grupo catalán formado por siete versátiles instrumentistas que son capaces de hacer sonar desde una muleta a un ladrillo. Los instrumentos de viento y de percusión -muchos creados por ellos mismos- se alían en una creativa fusión de world music y folk.

Antonio Sánchez (panderos y efectos), Marc Vila (panderos, tambores, kalimba), Aleix Tobías (panderos, tambores berimbaos), Guillem Aguilar (bajos y mandola), Xavi Lozano (flautas, saxo, tenora y todo lo que pueda soplar), Tito Busquets (percusiones y steel pan), Xavi Tásies (panderos, percusiones y efectos) y Campi (ingeniero de sonido, serrucho y theremin).




La puesta en escena de los directos unido al humor que hacen gala todos los componentes hacen las delicias de los oyentes. Utilizan instrumentos de fabricación propia: tabla, cuica, pandeiro, tamborim, berimbau, chequeré, cabasita (afuxé), triángulo, hectar, djembé, repinique, djums, caxixis, steel-drum, batería, conga, sabar, kutende, surdos, digeridoo, bansuri, mohoceño, cuernos, caracolas, khen, kaval, dulzaina, xaphoon, sac de gamecs, pitos reclamos y voces…

Su primer trabajo fue Guaraná y para este segundo lanzamiento editado por el sello Resistencia ya llevaban un gran camino recorrido con muchísimos conciertos por toda  la geografía catalana, Pais Vasco, Castilla, Francia, Italia y Bélgica. Aprovechan un concierto en directo en el Teatro de la Garriga (Barcelona), el 14 de noviembre de 2003, para grabar el cd y también el concierto en sí en dvd (que no se incluye en este post).




También han colaborado con Kepa Junkera, Miquel Gil, Misirli Ahmed, Eliseo Parra, Silvia Pérez... Y realizado proyectos como Coetus, Xampola...

Actualmente cada uno tiene sus propios proyectos y esperemos que en breve se junten de nuevo para deleitarnos con otro excelente trabajo.


Silence

jueves, 24 de septiembre de 2015

Gjallarhorn - Sjofn (2000)



En la mitología escandinava, el Giallarhorn o Gjallarhorn es el cuerno con el que Heimdal, guardián de Asgard, anunciará el Ragnarök. El nombre del cuerno está relacionado con la palabra gala que significa "gritar" o "cantar con voz fuerte". En la mitología nórdica, Sjofn es la diosa del amor y la pasión. A ella se invocaba en las fiestas de primavera que se celebraban antaño en los países nórdicos en demanda de buenas cosechas.

Segundo álbum de estudio de este fantástico grupo finlandés que mezcla el folclore sueco con influencias hindúes y australianas. En esta etapa el grupo está formado por Christopher Öhman (viola, mandola, voces y kalimba), Tommy Mansikka-Aho (didgeridoo, udu, djembe, arpa de boca), David Lillkvist (kalimba, percusión), Sara Puljula (percusión) y  la violinista Jenny Wilhelms con su espectacular voz.

Escucha estos dos tema tradicionales

domingo, 23 de agosto de 2015

Stephan Micus - Athos (A Journey to the Holy Mountain) (1994)



Repasando los post no podía creer que no haya puesto nada de este artista alemán, Stephan Micus, pero enseguida arreglo el entuerto. Tiene una discografía amplia y la verdad es que todas sus obras tienen una calidad muy cuidada tanto en su contenido como en su presentación. Así que comenzaremos a conocerlo con este disco que os presento hoy.

Con 16 años hizo su primer viaje a oriente y allí se quedó fascinado de su cultura musical. Posteriormente y a lo largo de treinta años se ha recorrido medio mundo empapándose de sus tradiciones e instrumentos, tanto es así que se ha convertido en un multiinstrumentista asombroso además de renombrado musicólogo: sitar, duduk, shakuhachi, gaita tradicional, guitarra flamenca... y otros instrumentos que ya no os sonarán tanto: suling (flauta balinesa), hné (oboe burmese), sinding (arpa africana), doussn gouni (arpa africana), sho (órgano de boca japonés), bagana (lira etíope), etc.

La mayoría de su gran extensa discografía está editada por el sello alemán ECM, dedicado a jazz y world music.

Este disco está dedicado al monte sagrado griego Athos, un viaje que dura tres días y tres noches, y está grabado entre noviembre de 1993 y febrero de 1994 en los estudios MCM. Los temas diurnos están marcados por las diferentes flautas: shakuhachi, ney y suling, en cambio los temas nocturnos se componen de coros (con la voz de Micus). También empleará para la ocasión la cítara baviera, el sattar (instrumento de cuerda con arco) y unas macetas.

Aquí, The Second Day, escuchas el suling (flauta de bambú de Indonesia)

y aquí, The First Night, los coros con la voz de Micus.

sábado, 10 de enero de 2015

Michael Vetter - Tambura Meditations (1983)



Compositores como Stockhausen, Kagel, Bussotti y Louis Andriessen se inspiraron en las técnicas de multifónicos y microtonos estudiadas por Michael Vetter desde muy jovencito tocando la grabadora (especie de flauta). Pero dejando aparte su obra contemporánea basada en la improvisación, la mayor influencia en su futura obra se debe a que vivió diez años en Japón como monje Zen. Allí dominó entre otros instrumentos: el koto, los cuencos cantores, la tambura y los gongs. También trabajó los cantos difónicos que tanto gustan a mi colaborador B.Rother.




Pero aparte de la música, este inquieto hombre que por desgracia falleció en diciembre de 2013, dominaba la caligrafía, la pintura, la novela y la poesía. Como podéis comprobar, un verdadero artista en el sentido más amplio de la palabra.

Hoy os presento este disco dedicado enteramente a la tambura, consta de dos largos temas que os harán viajar a tierras hindúes sin necesidad de pasar largas horas en avión.




flac + covers + 5%Reg.Rec.
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sábado, 13 de diciembre de 2014

Javier Paxariño - Pangea (1992)


En su día comenté el disco Temurá de este compositor granadino y hoy le toca el turno a esta maravilla de la new age española según la crítica aunque yo preferiría clasificarlo dentro de la world music. Casualmente en aquellos años pude asistir a un concierto suyo en San Sebastián donde lo presentaba, lo que no sé es porqué no compré entonces el cd. El directo fue espectacular y me quedé anonadado con los sonidos étnicos, especialmente orientales, provenientes de las diferentes culturas del mundo. De hecho Pangea era como se llamaba en el período Carbonifero al mapa terrestre unificado, del cual surgieron posteriormente los 5 continentes.

Está grabado por Juan A.Arteche en El Agujero de Madrid a lo largo de 1991 y editado por Música Sin-Fin. Como colaboradores participan: Ana Casal (autora de la portada), José Luis Crespo (edición digital), Eduardo Laguillo, Suso Saiz, Alberto Iglesias, Juan A. Arteche, Xavi Turrull, Fermín Aldaz, Fain Dueñas, Vicente Climent, Tino Di Gerardo, Xavier Mora y Miguel Urdiales (por la cesión de sus instrumentos).

Hablando de instrumentos, Paxariño tenía un arsenal de flautas en el concierto, a cada cual más curiosa: ti-tsebansuri, keval...


Escucha el tema Pangea. Eduardo Laguillo a los teclados
 y piano y Paxariño al flautín y saxo soprano curvo.


No os puedo poner más temas ya que tengo el ordenador que se cuelga cada dos por tres.

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domingo, 2 de noviembre de 2014

V.S.Unión - Zureo (1994)


He descubierto a este estupendo y poco conocido grupo sevillano gracias al programa Músicas en la tarde de mi amigo Juan Antonio, que estrenaba la temporada 2014-15. La "V" viene del teclista Jesús Vela y la "S" del percusionista Manuel Sutil, los cuales se hacen acompañar de un selecto grupo de colaboradores.

La inspiración general del disco Zureo -que significa arrullo de paloma- está basado en dos pilares, por un lado un viaje que realizó Jesús al norte de África y por otro lado el triste fallecimiento de su padre (criador de palomas en el barrio de Triana). De hecho el tema Zureo está dedicado a él.

Los diez temas que componen este trabajo debut, que por cierto fue la primera referencia del recién estrenado sello madrileño Resistencia, rezuman intimismo, pinceladas de jazz, world music, raíces flamenco-celtas, new age y por supuesto evidentes alusiones a la música clásica.


 

Tras su agradable escucha os daréis cuenta que si en vez de en Resistencia lo hubieran publicado en Narada o en Windham Hill, no hubiese pasado tan desapercibido este bello trabajo. Por desgracia y después de editar  su segundo y último lanzamiento, Isla Menor (1997), este duo sevillano desapareció totalmente de la escena musical.

El elenco de colaboradores es amplio: Nacho Gil (saxo soprano), Sarah Bishop (solista de oboe de la Sinfónica de Sevilla), Álvaro Ramos (contrabajo), Juan Antonio Prieto "Gaz" y Luis Cobos "Mangli" (guitarras), Jesús Arispont (bajo eléctrico), Juan Reina (voz, coros y quejíos), Emilio Fernández (bajo), Rogelio Conesa (guitarra flamenca) y Miguel Ángel Montero (guitarras acústicas).


Enlace eliminado por deseo expreso de los autores.

viernes, 11 de julio de 2014

Jon Hassell - Power Spot (1986)


Compositor y trompetista norteamericano que lleva curenta años fusionando la música étnica, el jazz y la experimentación electrónica. Su formación académica contó con la ayuda de Stockhausen y posteriormente también conoció al maestro de la música repetitiva, Terry Riley. Pero verdaderamente uno de los causantes de su futura pasión por la música étnica fue Pandit Pran Nath, al que conoció a principios de los 70. Le abrió sus ojos occidentales hacia las ragas hindúes y el canto Kiranic. También fue pionero en la manipulación electrónica de su trompeta.

En sus posteriores viajes por África y Asia acuñó Hassell su peculiar estilo que llama  Fourth World combinando los sonidos microtonales de su trompeta (imitando los cantos kiranic), el minimalismo, la música repetitiva, la world music, el jazz y por supuesto la ayuda de la electrónica.

Hay que destacar su colaboración con músicos de la talla de Brian Eno (Fourth World, Vol.1), David Sylvian (Brilliant Trees), Peter Gabriel (Passion) y Jon Balke (Siwan), ente otros. En el siguiente vídeo que pertenece al tema Weathered Wall del disco comentado más arriba de David Sylvian, podemos apreciar el clásico estilo repetitivo e hipnótico de la trompeta de Hassell.
 



Como colaboradores de lujo le acompañan en este trabajo publicado por ECM: J.A.Deane (percusión acústica y electrónica, flauta alto), Jean Philippe Rykiel (teclados electrónicos), Michael Brook (guitarra, tratamientos electrónicos), Richard Horowitz (teclados electrónicos), Brian Eno (bajo eléctrico), Richard Armin y Paul Armin (RAAD Cuerdas electro-acústicas) y Miguel Frasconi (flauta).

Os pongo el tema que abre y da título al disco, Power Spot, donde Hassell intenta emular las técnicas hindúes con su trompeta.



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sábado, 12 de abril de 2014

Peter Gabriel - Passion (1989)


Segunda banda sonora de Peter Gabriel con la que obtuvo un Globo de Oro a la mejor música cinematográfica y un Grammy a la mejor música instrumental. Corresponde a la película La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese. Si no la habéis visto os la recomiendo encarecidamente, es una gema, eso sí, os aviso que es contiene escenas durísimas que pueden herir sensibilidades. En su día fue muy polémica y dúramente boicoteada por la Iglesia más conservadora. También hay que destacar que todos los diálogos de los judíos son en arameo y los de los romanos en latín vulgar (por supuesto todo está subtitulado en castellano).



Pero si la película es una gema, la música es un diamante, espectacular y terriblemente emotiva que nos hará vibrar en cada secuencia. Para componerla Gabriel se ha aprovechado de todas sus experiencias musicales obtenidas en Oriente Medio, África y Asia gracias al proyecto intercultural Womad creado por él mismo junto a Thomas Brooman y Bob Hooton.

Aprovechando el éxito de Womad, Gabriel crea el sello Real World Records cuyo primer lanzamiento será este disco que os presento. El primer tema que lo abre  es el que suena al principio del vídeo promocional, The Feeling Begins, donde suena el característico duduk armenio (interpretado por Vatche Housepian y Antranik Askarian), los octabans (Manny Elias), y el surdo y los shakers (que los toca el propio Gabriel).

Colaboran multitud de músicos aparte de los anteriores, entre los que podemos citar a Hossam Ramzy (pandereta, crótalos, tabla, duff...) Nusrat Fateh Ali Khan (cantos qawwali), Yossou N'Dour (voces), L.Shankar (violín doble), Baaba Maal (voces), Jon Hassell (trompeta), Mahmoud Tabrizi Zadeh (kamanché)...



La portada es obra de Julian Grater: Drawing Study for Self Image II.

Ripeado de un original de mi fonoteca.
flac (cue, log) + covers + 5%Reg.Rec.
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sábado, 8 de marzo de 2014

Chris Hinze - SPV/Keytone Promotion CD (1997)



Este prolífico compositor holandés de formación académica y que ya de chaval aprendió a tocar la flauta y el piano quizá sea más conocido por sus inicios en el jazz. En los años 70 grabó obras sinfónicas y versiones de jazz de compositores barrocos e incluso se animó creando su grupo de jazz fusión The Chris Hinze Combination. Sus giras por Indonesia, India, Japón y América del Sur influirán en su futura reconversión (o más bien las tentaciones del poderoso caballero Don Dinero) hacia la world music a partir de finales de los 80. 

Desde el principio fundó su propio sello discográfico Keytone Records. SPV es la distribuidora.Y no es para menos ya que tiene más de 60 álbumes publicados. Sabiendo esto os podéis imaginar  el contenido del cd:  una recopilación de temas para promocionar su propio sello. Y la verdad es que estos 17 temas del álbum cumplen bien su cometido aunque para mi gusto hay ciertos temas remezclados que pecan de un excesivo aire "chillout" comercialoide.

Os pongo tres temas de ejemplo, el que abre el recopilatorio, Yellow River, pertenece al disco T'ai Chi - In Balance (1995); el siguiente tema, Mantras & Names remix II, que es el sexto, correspondería al álbum Mellow Mantras (1995); y el último que os pongo, King Bottle, pertenece al disco de Arto Tunçboyaciyan, Main Root (1994), y alguno se estará preguntando que qué hace este señor aquí, pues resulta que es uno de los percusionistas/vocalistas de The Chris Hinze Combination. El curioso y fantástico tema en cuestión es una mezcla de pandereta combinada con el soplado de una botella de cerveza.


flac + covers + 5%Reg.Rec. NEW LINK 31-12-2014
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sábado, 7 de diciembre de 2013

Tomás San Miguel - Ten (1998)


Pasaron cuatro años tras su éxito con Lezao y este acordeonista se animó con esta segunda entrega homenajeando de nuevo a la txalaparta y contando de nuevo y con mayor protagonismo con el Coro Samaniego de Vitoria-Gasteiz que consta de 40 voces. Según las propias palabras de Tomás se trata de un trabajo más intimista y a mi modo de ver más "comercial", en la que ha querido plasmar una continuidad en los temas a modo de mantra. 

La inauguración del museo Guggenheim de Bilbao en octubre de 1997 sirvió de pretexto para la presentación de este disco con todo el coro al completo dirigido por Aitor Saez de Cortazar, vaya lujo. Once temas que harán las delicias para los amantes de los sonidos gregorianos y corales.

Aparte del Coro Samaniego, Perdi e Ibon (txalaparta, tobera, cuernos e irrintzis) y los colaboradores habituales como Paxariño, Junkera y Coterón, podemos encontrar la voz solista de Yolanda Mateos, Pepe Pereira al bajo eléctrico, Josu Salbide a la txirula y flautas, y Luis Delgado y Marlon Klein a las percusiones.

Este trabajo está dedicado a la memoria de Luis Mataix.




jueves, 17 de octubre de 2013

Midori Takada - Throught the Looking Glass (1983)


Percusionista japonés que formó parte del grupo de free jazz Ton-Klami pero que también ha participado en los dos lanzamientos del grupo japonés de percusión Mkwaju Ensemble, del cual hablaremos próximamente, junto con Joe Hisaishi e Hideki Matsutake.

Este es su primer disco en solitario y se caracteriza por usar exclusivamente la percusión, instrumentos de viento y sonidos naturales. Contiene 4 temas.

Tracklist
01 Mr. Henri Rousseau's Dream 11:52
02 Crossing 8:40
03 Trompe-L'oeil 5:26
04 Catastrophe Σ 14:46

En este yotube puedes escuchar el vinilo en su totalidad

                            



sábado, 5 de octubre de 2013

Luis Paniagua - Árbol de cenizas (1994)




Tercer trabajo que posteo de este gran compositor y como siempre os digo, que curioseéis mis anteriores post dedicados a su trabajos: Neptuno y el otro dedicado al grupo Babia.  Esta música se compuso para la coreografía de la Compañía Ferroviaria de danza en 1994.

En este cd Luis toca como siempre un arsenal de instrumentos que yo llamo "exóticos": sitar, chirimía ibicenca, tubófonos ingleses, cántaros mexicanos, rascadores brasileños,dilruba india, laud árabe, cuenco tibetano... y otros que yo llamaría "caseros" como semillas, cañas, tejas...  También en algún tema aparece la voz del propio compositor.

Esta reedición (carátula superior) está publicada por su propio sello Silentium en 2003 pero la edición original (carátula inferior) salió en 1994 por medio del sello independiente vasco NO-CD Rekords.

Escucha el tema que abre el disco, Árbol de cenizas y el quinto tema, La oportunidad disfrazada.


CBR 320 + covers + 5%Reg.Rec.
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domingo, 22 de septiembre de 2013

World Standard - World Standard (1990)


World Standard es un proyecto dirigido por Sohichiro Suzuki que ha durado hasta nuestros días con una serie de trabajos muy cuidados que se caracterizan por su toque innovador o experimental. El productor y colaborador habitual es el fundador de YMO (Yellow Magic Orchestra), Haruomi Hosono.

Crean un tipo de homenaje a la música étnica al igual que hizo en su día The Penguin Cafe Orchestra, perteneciente a ningún país y a todos los países a la vez.. Existen 5 versiones diferentes de este primer lanzamiento, la primera de 1985 y ésta que os presento de 1990. Este disco en concreto es una mezcla de pop, world music, experimental, electrónico, etc, toda una gozosa mezcolanza que os atrapará.

Componentes habituales
Suzuki se encarga de la guitarra de 6-12 cuerdas, ukelele, mandolina, percusión y címbalo, flauta de pan, tímpanos, xilófono y coros.
Masahal Mikami: teclados, mandolina, guitarra 12 cuerdas, vibráfono.
Kazuo Yamamoto: contrabajo.
Mikiko Ouchi y Ruiko Kozuka: Coros
Akiyo Matsuoka: Piano

Últimamente Sohichiro Suzuki ha colaborado con el grupo Noahlewis ' Mahlon Taits que practica un estilo de música japonesa difícil de clasificar.



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miércoles, 4 de septiembre de 2013

Mauricio Vicencio - Naymlap (2003)



Segundo trabajo que posteamos de este innovador músico chileno, el primero fue Yllantikuy, presentado por mi colaborador B.Rother.

Naymlap (el enviado del viento), personaje mitológico que según cuentan las leyendas vino del mar acompañado de su esposa Ceteri y de una gran flota de balsas de totora. Se instaló en la provincia de Lambayeque y fundó ciudades a su alrededor enseñando a los lugareños la navegación a vela (origen de los caballitos de totora), el perfeccionamiento de los sistemas hidráulicos para el manejo del agua y el arte de la construcción de pirámides y templos. Todo esto está relacionado con  la cultura Mochica entre los años 200 y 700 A.C.

Tema por tema va repasando Vicencio todo el legado precolombino de Perú: la música Ayarachi, la cultura Chavín , una de las más antiguas y con grandes conocimientos de ingeniería; Quenko, centro arqueológico de Cusco, las líneas de Nazca  con sus geoglifos... En el libreto interior Vicencio hace un pequeño comentario de cada uno de los temas.

Como en Yllantikuy nos acompaña la voz de Mariela Condo pero también intervienen Nathaly Vicencio (tema 3) y Enrique Males (tema 7). Como músicos invitados están Fredi Jaramillo ( viola, cello y contrabajo en temas 1,6 y 7) y Felix Vallejo (Animación y textos en Aymara).

Os pongo unas escuchas, el primer tema que abre el disco, Naymlap y el tercero llamado en aymara, Layqa Phichitanka, canto iniciático para una invocación chamánica donde escucharemos la voz de Natalhy, hija de Mauricio.




viernes, 23 de agosto de 2013

Geinoh Yamashirogumi - Ecophony Rinne (1986)



Grupo japonés que acabo de descubrir y del cual me he enamorado. Uno llega un momento en que cree haberlo escuchado todo pero de vez en cuando surge alguna agrupación que nos hace ver que la creatividad humana no tiene límites.

Logotipo del grupo
Este raro nombre corresponde a un colectivo musical japonés formado en 1974 por unas doscientas personas, desde periodistas, médicos, ingenieros, estudiantes, empresarios... hasta amas de casa, todos dirigidos por Oohashi Tsutomu, más conocido por Shoji Yamashiro. Este polifacético personaje se podría comparar con Leonardo da Vinci por el bagaje de conocimientos que tiene: composición, producción, dirección musical, etnomusicología, acústica, informática, ciencias medioambientales, ciencias de la información, biología molecular, vida artificial, antropología, ingeniería Kansei, etc. Y como todo buen genio también fue bohemio en su juventud ya que perteneció a una especie de comuna hippie tras la Segunda Guerra Mundial. Además os comento que él no se considera profesional ya que según sus propias palabras los profesionales están demasiado preocupados por el dinero.

El nombre del grupo viene del seudónimo de Oohashi, Shoji Yamashiro y se podría traducir por Grupo Público de Arte de Yamashiro. Fusionan la tradición musical y la experimentación con los últimos avances electrónicos teniendo en cuenta sobre todo el respeto por la naturaleza, tan presente en la cultura japonesa. Han recopilado música de medio mundo en poco más que una docena de trabajos y por ello no os extrañe que cada disco no tenga nada que ver con el anterior logrando que cada uno sea como un "sobre sorpresa" que vas descubriendo según vas sacando los temas. 

Este disco que presentamos hoy es el noveno y con él comienzan a crear sonidos con el ordenador pero como el sistema Midi de los años 80 no podía alterar la afinación de la tradición gamelan tuvieron que aprender ellos mismos a programar cada instrumento. Estos sonidos llamaron la atención de  Katsuhiro Otomo, que les encargó la banda sonora de Akira.




Pues bien, éste sería el primer lanzamiento de la trilogía, Akira sería el segundo y el último será Ecophony Gaia publicado en 1990, que curiosamente y para desgracia de sus fans es el último trabajo editado hasta la fecha. Actualmente se dedican a representaciones musicales y escénicas en el Kecak Festival.

El álbum consta de cuatro movimientos basados en los ciclos eternos de nacimiento, muerte y resurrección. Se fusionan la cultura balinesa, tibetana y japonesa con voces etéreas (sin emplear cantantes profesionales) y percusiones tanto de tambores japoneses como de una orquesta gamelan balinesa cuyo sonido más característico aparte de los gongs es el jegog. Todo es efímero, la germinación y la destrucción son el mismo fenómeno. Tal como reza su segundo tema: "Caer como las flores, destrucción gloriosa". Publicado por el sello japonés Invitation  en 1986 aunque este ripeo que os ofrezco pertenece a una edición de 1994.