Javi Cánovas - Twelve Improvisations for Piano solo (2016)

Este teclista tinerfeño nos tiene acostumbrados a unos trabajos electrónicos rítmicos y secuenciales (ver Aureal y Cracks in the Air)  pero en agosto nos ha sorprendido con el lanzamiento de este disco solo de piano. Me he puesto en contacto con él y estas son sus impresiones :

Lo del disco de piano fueron unos días de inspiración que tuve con éste instrumento. Me gusta mucho improvisar y pensé que sería un verdadero reto intentar hacer un disco entero basado en la improvisación.
Los doce temas fueron enteramente improvisados. No hubo preparación, estudio o escritura previa, salvo quizás unos minutos antes de cada tema para ver más o menos las tonalidades y escalas por donde me iba a mover. Simplemente me senté y dejé que la cosa fluyera...
La idea también surgió para ponerme a prueba con algunas cuestiones técnicas relacionadas con la fisiología del cuerpo en relación al instrumento que he ido desarrollando estos últimos tiempos, pues hay pasajes de una complejidad y dificultad física extremas. Y tocarlos sin perder la relajación de los músculos de los brazos, hombros y espalda es todo un reto. Así mismo hay otras cuestiones como la exposición de motivos y evolución de las estructuras de cada pieza concibiéndose sobre la marcha que quería poner a prueba.
En general quedé bastante contento con el resultado teniendo en cuenta que fue improvisado.

También podéis ver en el anterior bandcamp que este hombre no para, acaba de sacar otro disco en septiembre, Exile, esta vez inmerso en su estilo habitual siguiendo las líneas de la escuela de Berlín.

Jennifer Ann - Reflections (2015)

Hace unos días recibo en mi correo el mensaje de Jennifer Ann Keller, joven pianista y compositora originaria de Minnesota, EE.UU, pero que actualmente reside en Londres. Se dedica a la música neoclásica y este es su álbum debut y la verdad es que no lo hace mal, por ello decidí darle una oportunidad. 

De formación clásica en piano, flauta y canto (soprano). En este trabajo se ha atrevido a incluir junto al piano pequeños guiños electrónicos (en 3 de los temas). Encontraréis 12 preciosos temas, llenos de emoción y sensibilidad que harán las delicias de los amantes del piano. En el siguiente vídeo la podéis ver al piano versioneando un tema de Jefferson Airplane.

                                      

Jennifer se ha inspirado en artistas como David Lanz, Luco Einaudi, Dustin O'Halloran y Olafur Arnalds. 

                                      

Lo podéis pre-escuchar y comprar en:

CDBaby

Amazon

iTunes

Carlos Izquierdo - El pianista mínimo (2015)

El pianista mínimo (EP, 2015), es el último trabajo del compositor Carlos Izquierdo. Este disco es la parte estrictamente musical del trabajo más completo que lleva el mismo nombre y que incluye una colección de fotografías y una lupa (ver la reseña en el sello Luscinia).

Las piezas que lo forman han sido compuestas a lo largo de un año, a camino entre Alicante, Canadá (donde Izquierdo grabó su segundo album, Ciel de lucioles) y Alemania y Polonia (durante la gira 'Tour de lucioles'); y mantienen el carácter emotivo, melancólico y envolvente de las composiciones a piano solo de Carlos Izquierdo, pero ahondando más en el minimalismo y las posibilidades musicales que este estilo permite desarrollar.

Compuesto únicamente de dos piezas (hay una tercera como bonus track para los que descargan el álbum), Wanderlust es principalmente una obra contemplativa, más melódica y rica en armonías, mientras que Aquest lloc potser senzill, la segunda, es profundamente minimalista en la composición, pero consiguiendo también transmitir esa belleza que caracteriza la obra del autor.

El disco ha sido grabado además en un entorno peculiar: la librería Pynchon&Co, de Alicante. Entre libros de poesía y ensayos de filosofía, junto a clientes que esa tarde pasaban por allí, creando una sensación más abierta, de concierto en directo y no de estudio, que le da más viveza a la grabación. El piano fue además modificado acústicamente, mediante telas en las cuerdas, para conseguir un sonido más suave, tenue y ambiental.

La portada del disco es obra de Marcos Aldeguer, con quien Izquierdo ya había trabajado en las portadas de los discos anteriores, y representa la sencillez y naturalidad de este álbum a la perfección con un dibujo de un solo trazo que representa la silueta de un pianista.

Espero que lo disfrutéis.

Círculo de Viena - El juego de los espejos (1990)

Hoy os traigo una joya poco conocida, Un colega me lo ha pasado y la verdad es que merece la pena desempolvarlo del baúl de los recuerdos.

De este proyecto musical de Huesca sé bien poco, está formado por Julio Casterad, José Ignacio Callén y Álvaro Benedicto. La portada es obra de Javier Romera.  El locutor Carlos Faraco lo usó de sintonía en Radio 3. Lo editó el ya desaparecido sello madrileño Grabaciones Accidentales.

Colaboran Mariela Sanz en el clarinete y Pedro Susin a la guitarra y el piano. El vinilo contiene 10 preciosos temas minimalistas por lo general  y experimentales algunos de ellos, con el piano como protagonista principal y unas pinceladas de electrónica. La verdad es que el disco no tiene desperdicio, cuanto más lo escuches más te gustará.

Uno de mis preferidos es el segundo tema: Talleres de Picasso.



Y este tema al piano es una preciosidad

Nuevas Músicas

Jorge Gil Zulueta - Retazos (2013)

Músico, gestor cultural y compositor que en enero acaba de editar su tercer trabajo en solitario que ha sido financiado gracias a 70 mecenas culturales que aportaron a través de un crowdfunding en octubre de 2013 y además de esta novedad cada vez más extendida, todas la composiciones han sido registradas en Safe Creative (la SGAE tiene un serio competidor). Esta vez Jorge no versionea temas de los Beatles como en su primer lanzamiento, De Lennon a McCartney, ni se acerca al cine negro como lo haría en su segundo disco, Un Piano de Cine.

Podría decirse, emulando al Picasso que todos conocemos, que Jorge Gil -que curiosamente adora la pintura- ha pasado por una serie de épocas en su carrera como músico. En su Barcelona natal y cuando tiene 10 años se interesa por la guitarra pero poco tardará en darse cuenta que lo suyo es el piano. En su época viguesa actua como teclista en diferentes grupos como Máximo Secreto o Abeerden. Pero es en su época mallorquina, la más intensa, donde se enamora del jazz y del blues colaborando con grupos como Lolo's Band o Blue Note e incluso se atreve a crear la banda Sirocco Jazz Club. Al mismo tiempo realiza muchos conciertos y colabora con otros artistas como Caty Llul, Barbara Jones, Nei Tan...  A pesar de no tener una formación académica de piano eso no le impide aprender de los grandes pianistas del blues y del jazz.

En su época actual, la madrileña (¿porqué será que muchos artistas aterrizan en esta capital...?) está inmerso en dos proyectos aparte de su carrera en solitario y enfrascado en multitud de conciertos: The Pop Art Ensemble (cuarteto de cuerdas, voz y piano) con versiones de The Beatles y Face 2 Jazz (dúo de jazz con la cantante Vanessa Sierra) que investiga el blues más antiguo.

Según la crítica especializada está influenciado por los primeros pianistas de jazz como Art Tatum o Thomas Fats Waller así como los de última generación como James Booker o Harry Connick Jr.

Qué os puedo contar de este disco, creo que aglutina en sus 9 temas (8 + 1 bonus track) todas las experiencias vividas por Jorge en cada una de sus "épocas". Un recuerdo de su guitarra adolescente, algo de blues, un pizca de jazz, un poco de sus versiones beatlelianas, unas pinceladas de clásica e incluso algo de new age. Todo ello salpimentado de improvisación y sobre todo de libertad a la hora de transmitir las notas del piano al oyente. Acaba de crear un blog personal donde va comentando cómo compuso cada uno de los temas. Personalmente sus cinco primeros temas me han parecido deliciosos, en los siguientes cambia un poco y se acentúa su tendencia al blues y al jazz.

Como él mismo dice, este disco está dedicado a dos grandes mujeres que han significado mucho en su vida, por un lado su madre y por otro lado su hija Irene.

Los primeros seis temas se grabaron los días 7 y 8 de diciembre en el Círculo Amistad Numancia (Casino de Soria) quienes cedieron amablemente el Salón Gerardo Diego y su piano de gran cola de concierto Steinway & Sons (el primero en España que se adquirió en 1885). Y los temas 7 y 8 fueron grabados el día 15 de diciembre en un piano Kawai en Soto del Real (Madrid).

Diego A. Pascual (Harris) ha colaborado como técnico de grabación aparte de tocar su bajo Hofner y programar la batería en el tema Trésor. El disco ha sido editado por Musikarte (proyecto fundado por el propio Jorge Gil) en enero. La portada es una reproducción del óleo realizado por la pintora Carmen Salcedo.

Más información en http://www.jorgegilz.com/

También puedes escuchar todos los temas en spotify.
Canal yotube: https://www.youtube.com/user/bluesjgz
Tanto en Musikarte como en http://www.retazos.es/ podéis conseguir el cd por 15€ (incluídos gastos envío). Por supuesto también podéis ir a sus conciertos y comprarlo allí mismo, os pongo sus próximos compromisos:

• 19 de abril 22:30h Presentación de “Retazos” en el Auditorio del Balneario El bosque Madrid Sierra – Mataelpino (Madrid).
• 25 de abril 22h Presentación de “Retazos” en el centro de cultura S.O.R.C.A.S de Moralzarzal (Madrid).
• 02 de mayo 21:30h “Un Piano de Cine” y presentación de “Retazos” en el Café de las Artes de Santander.
• 03 de mayo 20:30h “Un Piano de Cine” y presentación de “Retazos” en el Teatro Municipal de Reinosa (Santander).
• 06 de junio 20h Presentación de “Retazos” junto a la presentación del libro del escritor Juan Laborda “La fragilidad del neón” en el Centro Cultural Ibercaja de Guadalajara.
• 27 de junio Presentación de “Retazos” junto a la presentación del libro del escritor Juan Laborda “La fragilidad del neón” en la inauguración de la Feria del Libro de Cuéllar (Segovia)..

Carlos Izquierdo - Campo Cero (2013)

Nacido en Alicante, Carlos Izquierdo es un intérprete y compositor que no deja de explorar distintas facetas de la música. Especializado en armonía y composición, toca el piano, sintetizadores, el ukelele y otros instrumentos menos conven-cionales. Ha formado parte de proyectos de música de vanguardia, electrónica, experimental -como el dúo Primitones-, clásica y jazz; pasando por bandas en las que ha usado también juguetes, instrumentos modificados, otros hechos con materiales reciclados y objetos para aportes ruidistas. Compone también música para cortometrajes y espectáculos escénicos.

En 2013, se impone a sí mismo partir de cero y compone unas piezas para piano que se mueven entre los lenguajes del minimalismo (véase en este blog a Ólafur Arnalds, Ludovico Einaudi y Silvain Chauveau, aunque también podemos citar a Nils Frahm) y el impresionismo, ocho temas instrumentales que en su aparente sencillez -tanto de las notas como de los silencios- nos sorprenderán por su intensa carga emocional, llena de poesía y esperanza, plasmadas en el álbum Campo Cero.

Vídeo de presentación en Alicante, editado por el fotógrafo y realizador Arturo Beviá.

Campo Cero es el primer trabajo de la carrera de Carlos Izquierdo en solitario. Producido junto a Nacho Córdoba en Alicante (con quien entre otras cosas formó parte del proyecto Fuego) , grabado en un espacio no insonorizado, bajo árboles y pájaros, y representado en la portada por el diseñador Marcos Aldeguer. 

  

El 28 de marzo dará un concierto en la Galería de Arte Aural de Alicante dentro de la exposición de la fotógrafa Paula Anta. Y ya está pensando en su segundo trabajo en el cual aparte del piano se añadirán cuerdas y guiños electrónicos.

Enlaces:
http://www.carlos-izquierdo.com/
https://www.facebook.com/Carlosizquierdomusic
http://www.youtube.com/user/Carlosizquierdopiano

Hans-Joachim Roedelius - Variety of Moods (1990)

Ya hemos comentado con anterioridad a este pianista y prolífico compositor alemán en su segundo disco, Jardin au Fou, por lo que las presentaciones están hechas. Esta vez le toca a Variety of Moods que es la primera grabación editada en España por este músico. Fue editado por el sello catalán Ediciones Nova Era que estaba dirigido en aquel entonces por Conrad Setó.

Roedelius intenta plasmar con su viejo piano Bösendorfer los diferentes estados de ánimo que le van surgiendo, tal como él mismo dice su obra adquiere la calidad de un ritual o especie de mantra -sobre todo en el largo tema de 15 minutos, Hasta Moderato-. Su lenguaje musical es una especie de poesía o pintura sonora.

Colaboran en este disco el saxofonista Alexander Czjzek con el cual tiene un disco de 1987 titulado Weites Land, el violinista Tjitse Letterie y Stanislaw Michalak al contrabajo, guitarra y teclados.

Escucha el tema que abre el disco Muy encantado, una delicia; el siguiente Solo-Monotonie I también al piano, y por último Bons Jours con el saxofonista Alexander Czjzek.

Ripeado en flac de un original de mi colección.

flac + carátulas + 5%Reg.Rec.

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Ludovico Einaudi - Salgari (1995)

Compositor y pianista contemporáneo nacido en Milán. Tras sus inicios más conservadores empezó a buscar una forma más personal elaborando trabajos para danza, multimedia y más tarde para piano.

En este casi desconocido trabajo compuesto entre 1991 y 1992, Einaudi intenta evocar la historia personal del escritor Emilio Salgari. El disco se abre y se cierra con un suicidio refiriéndose a la trágica muerte de Salgari desesperado por sus dificultades financieras y familiares. La jungla representa uno de los lugares básicos donde el escritor establece sus novelas que aquí se utiliza como símbolo de aventuras.

Los que no lo conocéis sólo deciros que es uno de los mejores compositores minimalistas de la actualidad. Las carátulas pertenecen a dos ediciones diferentes.

Tracklist
01 Prologo 3:09
02 Jungla I 4:46
03 Jungla II 2:49
04 Realtà I 4:22
05 Viaggio I 5:45
06 Interludio I 3:38
07 Jungla III 3:21
08 Viaggio II 6:19
09 Jungla IV 7:32
10 Interludio II 5:00
11 Jungla V 01:56
12 Jungla VI 3:10
13 Jungla VII 4:24
14 Interludio III 4:49
15 Viaggio III 6:00
16 Jungla VIII-Realtà II 4:59
17 Finale 3:14

Dedicado con mucho cariño a mi colega y amigo atypha.

Vbr 160 + cover frontal + 5%Reg.Rec. NEW LINK 11-11-2014
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Sylvain Chauveau - Nuage (2007)

Artista francés que tiene varios albumes bajo el sello inglés Type y también con FatCat, Creative Sources y Les Disques du Soleil e de L'Acier (sello que le debe dinero y por eso promociona en su página web su boicot).
Nació en 1971 y actualmente vive en Bruselas.

Se caracteriza por sus composiciones desnudas y melodí­as para piano, cuerdas, vientos y discretos toques electrónicos con el silencio como parte importante. Al igual que su música sus carátulas son de una sencillez que llama la atención.

En este disco compone la música de las películas de Sebastien Betbeder Nuage y Les Mains D'Andrea.

Músicos que participan en el disco:
Pierre-Yves Macé - piano, electrónica.
Maitane Sebastian - violoncello
Franck Dematteis - alto
Sylvain Chauveau - guitarra eléctrica (Nuage)
Marina Rodriguez - violoncello 2 (Nuage)

Los temas que pertenecen a la pelí­cula Nuage son del 1 al 14 y el resto forma parte del film Les Mains D'Andrea.

Para más información pasáis por su página web
http://www.sylvainchauveau.net/sc_fr.html




CBR 320 + carátula frontal