El concepto de “nuevas músicas” engloba un gran abanico de estilos diferentes, desde la mal llamada “new age”, la electrónica (escuela de Berlín, meditativa, planeadora, “ambient”, etc), las influencias étnicas, celtas, gregorianas, rozando incluso el nuevo jazz, fusión, repetitiva, contemporánea, experimental y otro montón de subestilos que alargarían la lista. Con esto quiero decir que el que busque en este blog algún comentario sobre música pop y rock comercial, se ha equivocado de lugar.
Mis comienzos adolescentes estuvieron influenciados por Vangelis, Jean Michel Jarre, y Tangerine Dream, que como podéis ver es lo más “comercial” de las nuevas músicas.Pero poco a poco, y gracias sobre todo a un programa de radio, a mediados de los ochenta, Radio Syntorama, que se emitía para Gipuzkoa en Radio Popular, mi universo musical se enriqueció a pasos agigantados. Paralelamente, Cruz Gorostegi, autor del programa, editaba y distribuía (primero él solo y después con colaboradores) unos fanzines fotocopiados que son una maravilla. Esto para mí fue como un master. Fueron los inicios de comprar LPs (todavía no había CDs), que guardo como joyas.Posteriormente de los fanzines y distribución de discos se pasó a la organización de conciertos sobre nuevas músicas: http://www.syntorama.com/
Hoy en día algo parecido lo siguen haciendo unos gallegos con su fanzine MARGEN (muy bueno y recomendable): http://www.margenmusic.com/ pero por desgracia ya no están en activo.
Pero sin ningún género de dudas la mayor fuente de información lo tenemos en internet, sólo hay que saber buscar. Bueno dejándome de chácharas y para que veáis que también escucho música actual, empezaremos con algo que seguro que os atrae.
TODOS LOS DISCOS AQUÍ POSTEADOS SON PARA EVALUACIÓN, SI TE GUSTA DE VERDAD, CÓMPRALO.
Para cualquier sugerencia o comentario mandad un mensaje a: urangaster@gmail.com
Proyecto dirigido por el músico francés Philippe Fagnoni, alquimista de sonido e imagen. Su estilo se caracteriza por unificar la electrónica con voces y orquestación, es como si se mezclara Vangelis con Hans Zimmer resultando un sonido que nos puede recordar a Era o Enigma.
Es su primer álbum bajo el sello francés Musea, el segundo fue Symphotronic Lunation en 2010 (acompañado de un dvd que dura 60 minutos y en la que aparecen proyecciones panorámicas que representan el ciclo lunar) y el último, aparecido en 2012, ElectrOpera. Antes que su fichaje por Musea autoeditó un maxi-cd.
Tenéis más información aquí. De los 15 temas del cd os pongo dos a ver qué os parece. Las voces y la orquestación se hacen más evidentes a partir del segundo disco, el cual es bajo mi punto de vista más comercial.
Compositor argentino, que ha trabajado mayormente en el teatro y cine francés componiendo bandas sonoras. Curiosamente era muy reclamado por la directora y escritora Marguerite Duras. Tanto la banda sonora que presentamos y el largometraje cuyos directores son Marc Caro y Pierre Jeunet (el mismo que dirigió Amelie) me dejó impactado en su momento por su originalidad, ambientación y por supuesto por su música. Por desgracia d'Alessio no pudo saborear mucho el éxito de su banda sonora más exitosa ya que falleció poco después, en 1992.
Su filmografía principal es la siguiente.
1974 La femme du Gange (Duras,Marguerite)
1975 India Song (Duras,Marguerite)
1976 Son Nom de Venise dans Calcutta Desert (Duras,Marguerite)
1976 Des journees entieres dans les arbres (Duras,Marguerite)
1976 Maîtresse (Barbet Schroeder)
1977 Baxter, Vera Baxter (Duras,Marguerite)
1979 Le Navire Night (Duras,Marguerite)
1980 Les jeux de la Comtesse Dolingen de Gratz (Binet,Catherine)
1981 Hecate (Schmid,Daniel)
1982 Parti sans laisser d'adresse (Veuve,Jacqueline)
1984 Les Enfants (Duras,Marguerite)
1991 Delicatessen (Marc Caro, Jean Pierre Jeunet)
Ramón Prada Blanco, músico y compositor de Cangas de Onís hijo del músico Ramón Aniceto Prada, el cual le incluyó como organista, con 7 años, en uno de sus coros, siendo el "culpable" del inicio de su carrera musical. Posteriormente iría ampliando conocimientos, siempre en formación académica clásica especializándose en composición. Como curiosidad diremos que su pretensión inicial era ser periodista. Entre otras titulaciones es profesor de piano y de órgano. Actualmente ejerce como profesor de Música de Enseñanza Secundaria y también investiga la manipulación electrónica del sonido.
Ha participado en numerosos proyectos (conciertos, arreglos bandas sonoras, colaboraciones...) pero casi siempre componiendo para otros ya que la interpretación no le atrae demasiado. Su deseo es hacer una obra propia más intima y personal. Sus influencias pasan por Bach, por las bandas sonoras de cine y últimamente por los músicos minimalistas.
Este trabajo que presentamos es un encargo del Festival Intercéltico de Lorient, parte del cual sirvió acompañado de imágenes y fuegos artificiales para cerrar el espectáculo de las Noches Mágicas del Festival. Se estrenó en el Gran Teatro de Lorient el 5 de agosto de 2004 con la participación de más de 100 músicos y bajo la dirección de Guy Berrier.
En Keltikhé, reino de los celtas, se une la música sinfónica occidental con la fuerza ancestral del folclore. Voces, gaitas, whistles, bouzouki, acordeón, corno y percusiones tradicionales se unen a los intrumentos clásicos para recrear el mundo celta.
Dividida en seis movimientos, se inicia con Avalon, una obertura que nos introduce de golpe en el ambiente general de la composición.
Muyeres, es un amplio mosaico del poder de la voz tradicional femenina. Aquí, las canciones tradicionales procedentes de toda la geografía asturiana se mezclan con la orquesta y los instrumentos celtas para convertirse en un gran viaje sinfónico por nuestra memoria musical.
Carnac, inspirada en el misterio de las piedras bretonas, cambia de carácter para convertirse primero en más ancestral y luego en un adagio melancólico para gaita irlandesa y low wistle.
Lancelot, el cuarto de los movimientos, nos muestra otra cara de la tradición. El único romance de temática artúrica conocido en Asturias, sirve para dar vida, ahora con una nueva voz tradicional solista, a la leyenda.
Lugnasad es la fiesta con la que los celtas festejaban el solsticio de verano. Utilizando un corno, un acordeón cromático y una gaita asturiana, se desarrolla una batalla festiva de instrumentos: unos contra otros y todos contra (o con la orquesta).
Ástura, final y germen de toda la obra, surge desde la niebla para terminar con un canto tradicional a coro que une de nuevo, como en un mundo aparte, la orquesta con la más pura tradición, fundiéndose con ella, hasta el climax final. La savia inventiva musical popular hará que en nuestras cabezas resuene sin fin.
Curiosamente este disco no puede conseguirse en las tiendas. Está editado por tres Consejerías del Principado de Asturias, y por el momento, no está destinado a la venta, ni a que el público pueda disfrutarlo. Se puede conseguir como préstamo en alguna biblioteca del Principado.
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Compositor alemán nacido en 1929 que aprendió a tocar el piano con 12 años para posteriormente dedicarse al contrabajo en la adolescencia. En los años 40 pasó por varios grupos de jazz como Hans-Gunther Österreich y Last-Becker Ensemble. En los años 50 se encargó de los arreglos para la discográfica Polydor Records.
Su discografía es muy extensa y comenzó siendo muy conocido primeramente en Inglaterra para después extenderse su fama a nivel mundial. Ha grabado numerosos éxitos con George Zamfir, Richard Clayderman, Astrud Gilberto, Milva, etc. Su estilo inicial se basó en versionear a los clásicos añadiendo el toque personal a su orquesta de jazz. Este tipo de orquesta se conocía como big band. Con el tiempo la orquesta se fué convirtiendo a un estilo más clásico y popular incluyendo en la actualidad hasta formaciones corales.
Basta decir que ha vendido más de 100 millones de discos para darse cuenta uno de su éxito. Actualmente a pesar de sus 80 años se mantiene activo teniendo previsto realizar conciertos en Rusia a finales de año. Está muy apoyado por su esposa e hijo.
