Enya - Watermark (1988)

No creo que haya nadie que no se acuerde de este disco. Se escuchó hasta la saciedad en todas las emisoras, programas de televisión y documentales. Desde luego esta artista mezzosoprano tras su breve estancia en el grupo de sus tios y hermanos, Clannad, dio en el clavo y revolucionó las bases de la new age de la época al superponer (mediante software informático) múltiples capas de su voz hasta darles a sus composiciones un sonido hipnótico y con reminiscencias que recordaban a las antiguas polifonías vocales.

Existen la friolera de ciento y pico versiones de este trabajo, muchos de ellos con varios temas extras pero he preferido postearos la versión original en formato vinilo.

Nuevas Músicas

Michael Hedges - Aerial Boundaries (1985)

Un clásico de Windham Hill de los años 80 que recordarán muchos. Es el segundo lanzamiento del guitarrista Michael Hedges y el que le llevó al estrellato. Por desgracia su larga lista de éxitos bajo el sello Windham Hill se truncó por un desgraciado accidente de tráfico en 1997. Así en 1998 recibió un premio Grammy póstumo por su octavo trabajo, Oracle.

El tema que habéis escuchado y que da título al disco es una maravilla de las posibilidades que tiene la guitarra acústica, parece que son varios guitarristas a la vez; el minimalismo de Terry Riley se hace patente con esos bucles repetitivos.

Michael llevó la guitarra acústica al reino de la Nueva Era y la conquistó completamente.

Nuevas Músicas

Vasco Martins - Essential Interaction (2017)

Este artista ha tenido la amabilidad de contactar conmigo y la verdad es que me ha parecido interesante este último lanzamiento suyo en su faceta ambient dejando descansar por un momento sus obras más sinfónicas y clásicas.

Vasco Martins es un compositor nacido en Portugal pero que vive desde hace muchos años en Cabo Verde. Es un artista bohemio y ecologista, a la antigua usanza, con formación académica: estudió con Fernando Lopes Graça en Portugal y con Henri-Claude Fantapié en Francia.

Aparte de tocar el piano, los teclados y la guitarra también es poeta, intérprete de jazz y  musicólogo especializado en la música tradicional del archipiélago de Cabo Verde.

Su pasión principal es la música sinfónica y orquestal con tendencias a la improvisación.

 Pero también se dedica a diseñar sonidos sintetizados. 

Sus piezas para guitarra clásica son parte del repertorio de guitarristas de todo el mundo y son interprestadas y grabadas por reconocidos músicos como: John Williams, Andrew Mah, Scott Morris, Brook Williams... Su discografía consta de más de 20 obras.

Essential Interaction se compone de 11 temas instrumentales que forman paisajes sonoros y atmósferas misteriosas que recrean a la perfección el paisaje de la carátula, el desierto de Viana, en la preciosa isla caboverdiana de Boa Vista (Fotografía de Joao Barbosa). 

01 ‐ Innate mystery 5’46

02 ‐ Dancing tree 3’29

03 ‐ Enigmatic desert 3’33

04 ‐ Galactic savannah 4’11

05 ‐ Essential interaction 6’09

06 ‐ Faraway marimba 3’00

07 ‐ Atypical lights 4’36

08 ‐ The ocean hears the blue 4’57

09 ‐ Beyond hypnotic rhythm 4’57

10 ‐ Calidris alba 3’43

11 ‐ Hidden water 2’12

Podéis escuchar y conseguir este material en el siguiente enlace:

https://store.cdbaby.com/Artist/VascoMartins1

  

Javier Cervero - Time (2017)

He conocido este precioso disco gracias a que su autor, Javier Cervero, ha tenido la amabilidad de visitar mi blog. Ya sabéis que me gusta barrer para casa y desde luego un artista de esta categoría no puede quedar en el anonimato. Estoy seguro que quedaréis enamorados de su buen hacer.

Este compositor asturiano de formación académica, estudió en los Conservatorios de Oviedo y Madrid, tras lo cual trabajó como profesor en el Conservatorio Profesional del Valle del Nalón durante 20 años. Ha escrito música para televisión, publicidad, documentales y exposiciones desde hace 25 años.

Compone música principalmente para producciones audiovisuales y videojuegos. Algunas de ellas tienen como característica la melodía pero otras sin embargo están pensadas para acompañar sensaciones, actividades o estados de ánimo. Suele utilizar instrumentos orquestales convencionales pero también utiliza sonidos analógicos en formato digital.

"Time" es el primer trabajo que combina con gran maestría la música tradicional asturiana, la new age y la polifonía vocal clásica acompañada de bellas melodías. 

Las voces angelicales del tema que da título al disco son una preciosidad.

Tiene debilidad por la música europea antigua y tradicional habiendo  trabajado con varias agrupaciones musicales, pero siempre orientando sus sonidos al formato audiovisual. Por otro lado y como buen asturiano, también compone música tradicional, de hecho ha formado parte de grupos como Trasgu.

Y también colaboró con ell grupo Beleño, en su segundo trabajo llamado Ofiusa. este es el tema que abre el disco.

Todos los temas han sido compuestos por Javier a excepción de Ballad of Malbeo, que es una canción tradicional asturiana vinculada a la cultura celta; Traditional Song for Sleeping, canción de cuna muy conocida en Asturias y compuesta por Anselmo González del Valle; Spanish Renaissance Song. basada en una canción renacentista de Juan Vásquez, compositor español del siglo XVI y Spanish Medieval Melody, cantiga de Alfonso X el Sabio, rey español del siglo XIII que realizó una compilación de 420 composiciones en honor a la virgen María.

El disco no se puede conseguir en formato físico pero lo podéis saborear y conseguir en el siguiente enlace:

♫ Time - Javier Cervero. Listen @cdbaby: Click to listen at CDBaby

Ted Scotto - Nature (1989)

Una nueva aportación de nuestro colaborador silence.

Ted Scotto, artista nacido en Algeria, de padres franceses de origen italiano. Aprendió el piano y la trompeta de forma autodidacta. A los 19 años, en la Escuela Militar es enviado a Indochina donde hará su primer concierto de solo trompeta en una emisión radiofónica. De aquí en adelante su trayectoria es imparable. Se atreve a cantar, a hacer series de animación, bandas sonoras de películas y desde finales de los 80 y principios de los 90 se dedica a la musicoterapia. 

Así con Nature, su segundo disco de relajación tras su exitoso Grand Canyon, es galardonado en 1990 con un disco doble de platino pero posteriormente ha sido premiado más veces, siendo este disco el más vendido de su carrera. Esta versión que os presento es la original.

La flauta de pan de Luis Núñez nos adentrará en la espesura de la selva haciéndonos sentir todos los matices de las hojas meciéndose al viento, el fragor de las olas, y los insectos correteando entre los diversos troncos entrelazados. Podéis escuchar algunos temas más en su web.

Nuevas Músicas

Tsode - Brainstorming (2017)

Bajo este proyecto se esconde el compositor Jesús Valenzuela, cordobés de adopción pero nacido en Jaén. Su música ha estado influenciada por grandes artistas como Mike Oldfield, Vangelis, Jarre, Schiller o Cretu aunque siempre impregnándola de un toque muy personal, sepárandose del new age que se suele hacer en nuestro país y que ha hecho de Tsode uno de los artistas de new age electrónico más especiales.

Su trayectoria comienza con 19 años cuando comenzó a componer sus primeras piezas. No fue hasta 2014 cuando recibió el encargo de componer la BSO del videojuego indie "Ridicubous" cosa que repetiría en 2015 con la BSO de "Nova x01".

En 2016 lanza al mercado su album debut “Yggdrasil” (del cual hablaremos próximamente), recibido con entusiasmo por los amantes del new age.

Tsode nos sorprende esta vez con Brainstorming, un trabajo más maduro, en el que continúa explorando nuevos sonidos para dar un enfoque distinto al new age que se hace en España. Está grabado entre los meses de julio de 2016 y abril de 2017. Casi una hora repartida en 11 temas llenos de sensibilidad y belleza. En esta ocasión ha vuelto a contar con la colaboracion de artistas repartidos por toda la geografía española como es el caso del guitarrista gaditano Miguel Ángel de la Llave, que repite experiencia en el proyecto, el reconocido guitarrista flamenco Isaac Muñoz o el genial compositor vasco Sergio Zurutuza, alma del ahora desaparecido grupo sinfónico "Tirri Tarra"

Se me olvidaba lo mejor, y que ya es habitual en este blog. Os animo a que lo consigáis, merece la pena. Siempre estamos encumbrando a la new age internacional cuando aquí, en casa, tenemos un "pedazo" artistas que no tienen nada que envidiar a los "consagrados". Este disco rezuma frescura, buen hacer y unas composiciones muy elaboradas, con un buen equilibrio entre ritmos y electrónica, que harán las delicias de cualquier admirador de la buena música.

Saldrá a la venta el próximo 2 de Junio en plataformas digitales así como en los servicios de streaming como Spotify o Deezer. A continuación  disponéis de los enlaces.

Spotify -- Deezer -- https://tsode.bandcamp.com/ -- https://www.facebook.com/TsodeOfficial/ --Twitter: @Tsodesound- https://www.youtube.com/channel/UCVMdqeVA34KJ-cnsQf4v2ng

Terry Oldfield & Carlos Garo - Sky Dancer (2017)

Carlos Garo me ha hecho llegar este precioso disco recién salido del horno. Y a decir vedad no conocía a este compositor madrileño pero gracias a este tercer lanzamiento suyo he de reconocer que ha tenido un acierto en aliarse con el flautista británico Terry Oldfield, al cual conoció en una de sus giras el año pasado.

Sobre Terry Oldfield, no hay mucho que añadir para los que tenéis una edad. Ya empezó en los años 70 haciendo sus pinitos con su hermano Mike Oldfield (Tubular Bells, Hergest Ridge, Ommadawn...) y su  hermana Sally Oldfield. Terry, más bohemio y amante de la naturaleza se declinó por la flauta y la new age tras su estancia en la isla griega de Hydra. Desde entonces no ha parado, tanto en solitario como en colaboraciones con otros artistas. Últimamente colabora con su esposa Soraya Saraswati a la que conoció en 2001 en Australia en unos talleres de yoga donde ella impartía clases. Su discografía cercana a los 40 trabajos os da una idea de su labor así como sus dos nominaciones a los Emmy.

Carlos Garo, joven compositor, músico multiinstrumentista y productor. Garo ha publicado dos discos: The Fifth Palace y Entrance to the Parallel Universe. Desde que publicara su primer álbum en 2012, su sonido que mezcla lo onírico, lo espiritual y lo étnico, ha hecho levitar a fans tanto de España como de Estados Unidos, Polonia, Rusia, Kirguistán, Italia y Australia, entre otros. Su lenguaje genuino le ha valido el reconocimiento internacional al quedar finalista en los Hollywood Music in Media Awards, los Oscar de la música. 

Esto que acabáis de escuchar es el maravilloso segundo tema del disco, Reach Out, una verdadera gozada. Es la composición más comercial del álbum y el single que ya ha empezado a triunfar en radios e Internet. Puede considerarse el alma de Sky Dancer, ya que simboliza la esencia más espiritual de la New Age, pero a la vez incorpora notas de rock y dance y destapa el talento de Terry Oldfield como vocalista. La temática también resume la tesis del disco: es un llamamiento público a reconectarnos con la naturaleza y con quien tenemos al lado para encontrar la paz y escuchar nuestra voz interior. En definitiva, una defensa tenaz del mindfulness.

El proceso de creación del disco empezó hace un año, cuando Terry Oldfield compartió escenario con Carlos Garo por primera vez durante la gira que estaba realizando por España. Muy pronto quedó patente la química musical y personal de los dos artistas. El primer tema de Sky Dancer, que ha adoptado el nombre del disco, es una declaración de intenciones: los solos de guitarra y de flauta cobran vida y dialogan como si encarnaran la personalidad de Garo y Oldfield, respectivamente. Fruto de esta complicidad, los 17.000 kilómetros de distancia que separaron a Oldfield (Australia) y Garo (España) durante la elaboración del álbum quedan en anécdota.

Un guiño al despertar musical de Carlos Garo en su adolescencia experimentando con los instrumentos de su padre y escuchando a Mike Oldfield es el tema Celtic Galaxy que acabamos de escuchar. El joven músico compuso la pieza cuando solo tenía catorce años. Dieciséis años después, la música se ha convertido en la razón de ser de Garo.

Mas información en: https://plus.google.com/+CarlosGaroOfficial

El álbum está compuesto por siete temas que experimentan con la new age tradicional y lo acercan a las corrientes del rock y el dance más actuales. Sky Dancer ya está disponible en tiendas y plataformas de venta online. También puede escucharse en Spotify.

https://open.spotify.com/album/6oWMYyDrKew1Ue3Qqi9VG6

David Antony Clark - Selección Natural (2005)

Ya ha llovido desde que hice el primer post del blog, allá por 2008, con David Antony Clark como protagonista. Y no me imaginaba que iba a seguir después de tantos años. Recordando aquellos tiempos os traigo otro trabajo suyo, esta vez una bonita recopilación de doce temas extraídos de sus 6 anteriores discos. Es una edición española publicada por el sello Resistencia. Disfrutaremos de unos bellos paisajes sonoros realizados con una sutil mezcla de instrumentos étnicos, sonidos de campo y ritmos electrónicos.

Curiosamente el duodécimo tema no aparece en esta carátula aunque sí en otras versiones que venden en la red, pero en el disco si que está. Se trata del corte Forest Gods (Los dioses del bosque), perteneciente al disco The man who.

Se abre la recopilación con el tema Rana bailando del disco Australia Beyond the Dreamtime.

Ahora le toca el turno al tema Luna negra, perteneciente al trabajo The Man Who Painted Caves.

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Alberto Heredero - Ethereal (2017)

En  mi postura habitual de promocionar la cantera nacional os presento esta vez a este prolífico artista.

Alberto Heredero, nacíó en Madrid en el año 1972 y comenzó a estudiar piano y solfeo cuando tenía 4 años. Recibió formación también en materia de composición, armonía y conjunto coral en el Real Conservatorio de Madrid, terminando la carrera de Piano y Solfeo a la edad de 16 años.

Tras ello comenzó a formar parte de varias bandas musicales de diversos estilos (pop, rock, heavy metal, folk metal, electropop) hasta que sobre el año 2000 decidió dar un paso más en su carrera musical y se animó a componer música orquestal, new age, música con sintetizadores, música de piano, chill out y canciones para otras bandas musicales.

Este tema abre el disco

En el año 2005 empezó su carrera musical como compositor de bandas sonoras para películas en un film independiente de Rumanía y desde ahí ha viajado por varios países tanto dando conciertos como por trabajos para varias compañías cinematográficas y televisivas. Su trabajo más importante fue una composición para una cinematográfica de Hollywood en el año 2010, por lo que ya puede decir que trabajó para Hollywood.

Actualmente trabaja publicando discos propios con canciones que tenía compuestas desde hace tiempo, pero mejorando sonido y demás. Acaba de sacar al mercado la primera parte de su trilogía orquestal dedicada al libro El Golem de Gustav Meyrink, titulada Fantasy. Está también dentro de un proyecto musical más ambicioso que está en proyecto en Ciudad de México, donde actualmente reside por motivos laborales.

Podréis escuchar y conseguir este trabajo aquí, así como el resto de sus discos.

TRABAJOS DESTACADOS

– 2005: OST “Following Her” (Rumania) Chuckles Productions.

– 2006-2008: Sintonías de varios programas para la televisión búlgara Balgarska

   Nationalna Televizija.

– 2008: OST “End Of Times” (Rumania).

– 2010: Canción “Spanish Rain” (Hollywood, EEUU) Dominico Smith Films.

– 2012: OST “Help! And Redemption (Gran Bretaña).

– 2013-2015: Sintonías de varios programas para la televisión mexicana Televisa.

– 2017: Primera parte trilogía orquestal “The Golem” “Part I: Fantasy”.

Aparte de conseguir sus trabajos en el citado cdbaby podéis contactar con él en los enlaces siguientes.

Twitter: https://twitter.com/AlbertoHeredero

Facebook: https://www.facebook.com/AlbertoHeredero

YouTube: http://www.youtube.com/user/herederomusic

Richard Souther - Vision - The Music of Hildegard von Bingen (1994)

El norteamericano Richard Souther, es compositor, productor, arreglista, diseñador de sonidos y experto teclista. Se mueve en el entorno del new age, el smooth jazz, la electrónica y la clásica. También se ha atrevido con bandas sonoras.

He elegido este disco porque aparece en él una mujer muy interesante, la abadesa Hildegard Von Bingen, mística, compositora, teóloga... y sobre todo sanadora.  Por mediación de sus visiones divinas averiguaba la forma de sanar a sus pacientes, uno de sus consejos me sirvió para mejorar mi salud. En este sentido tiene unos libros interesantísimos sobre remedios naturales a base de hierbas y productos naturales. Os pongo un ejemplo en el que habla de las propiedades curativas de algunas "piedras": https://es.scribd.com/doc/114196970/El-Libro-de-Las-Piedras-Que-Curan-Santa-Hildegarda-de-Binguen

Este disco que os presento fue un álbum innovador en su época por la combinación de la música sagrada de esta abadesa junto con los arreglos y composiciones originales de Souther. De hecho se convirtió en el álbum del año 1994 en la sección de clásica/fusión de la prestigiosa revista Billboard.

En 1997 saldrá al mercado la continuación a esta obra, Illumination, esta vez con reminiscencias irlandesas.

El siguiente tema, que da título al disco, os sonará.

Dedico este disco con mucho cariño a mi gran amiga Betty que siempre está disponible para cualquier cosa que necesite uno.

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Nazca - Return of the Gods (2002)

Hoy os posteo este grupo gracias a la amabilidad de mi colega Deivo, administrador de este blog amigo, que me ha cedido el material.

Nazca es una agrupación peruana liderada por Enrique Camac. Sus sonidos fusionan el mundo andino con la new age con un estilo que nos recordará a los primero trabajos de los alemanes Cusco. De verdad que algunos temas son clavaditos, por lo que imagino que hay una especie de amistad o conexíón de algún tipo entre ambos grupos. Nazca se diferencia por el uso más amplio de los instrumentos de viento andinos.

Aparte de Enrique Camac colaboran Freddy Choque, Sidgar Choque, Aldo Rodríguez, Fabrizio Todeschini y Luis Capcha (secuenciación).

Es el álbum debut y está dedicado con cariño a la memoria de Rosita Moran.

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David Clavijo - The Landing (Special Edition) (2010)

Como siempre barro para casa y en este caso os presento a David Clavijo, jóven compositor y guitarrista sevillano nacido en Alcalá de Guadaíra. 

Su álbum debut que presentamos recibió el reconocimiento de la crítica estadounidense y diversas revistas musicales le colocaron como cuarto mejor álbum de new age de 2010, junto a artistas consagrados como Tangerine Dream, Gandalf, Peter Kater... (!!!casi na...¡¡¡). Yo pensaba que en España no se habían enterado pero parece que sí, así la revista española especializada Reviews New Age clasificó este álbum como uno de los mejores del año 2011. 

La música de Clavijo destaca por sus toques étnicos, guiños al chill out (influenciado por sus estancias en Ibiza), y la mezcla de elementos acústicos con electrónicos así como la inclusión de voces de otras culturas. 

El tema que abre el disco es una maravilla

Mejor canción new age 2011 

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Mariano Lozano - Al borde del Milenio (1991)

Mi colega de Radio Kras (Músicas en la tarde), Juan, ya comentaba a Mariano Lozano en un programa de hace dos años. Hoy os traigo un disco muy difícil de conseguir y con calidad de este compositor, arreglista, productor y diseñador de efectos de sonido tan poco conocido y que siempre ha estado a la sombra. Todo el disco ha sido compuesto y producido por Mariano y fue grabado en los Estudios Box para RNE.

Se trata de una recopilación de temas para los espectáculos Milenio y Apoteosis en 1989. Y tal como reza en la trasera del cd los temas 1,4,5,7 y 10 están basados en la obra original de Fundación Gombryowevich (Oviedo, 1988), los temas 2,3.8 y 9 son originales del grupo de teatro Suripanta y Cambaleo (Cáceres, 1989) y el tema 6 es original de Javier Izquierdo (Stillife, 1988).

Tracklist

01 - El Juego del Tarot. 6.09

02 - La Profecía. 3,12

03 - Hermitaños. 3,40

04 - El Libro Mágico. 4,16

05 - Los 4 Jinetes del Apocalipsis. 7,00

06 - Granada. 3,00

07 - Frisos. 5,90

08 - Gárgolas. 3,11

09 - Bacanal. 4,27

10 - Amanecer. 4,14

Podéis escuchar todos los temas en el siguiente enlace.

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Javi Cánovas - Twelve Improvisations for Piano solo (2016)

Este teclista tinerfeño nos tiene acostumbrados a unos trabajos electrónicos rítmicos y secuenciales (ver Aureal y Cracks in the Air)  pero en agosto nos ha sorprendido con el lanzamiento de este disco solo de piano. Me he puesto en contacto con él y estas son sus impresiones :

Lo del disco de piano fueron unos días de inspiración que tuve con éste instrumento. Me gusta mucho improvisar y pensé que sería un verdadero reto intentar hacer un disco entero basado en la improvisación.
Los doce temas fueron enteramente improvisados. No hubo preparación, estudio o escritura previa, salvo quizás unos minutos antes de cada tema para ver más o menos las tonalidades y escalas por donde me iba a mover. Simplemente me senté y dejé que la cosa fluyera...
La idea también surgió para ponerme a prueba con algunas cuestiones técnicas relacionadas con la fisiología del cuerpo en relación al instrumento que he ido desarrollando estos últimos tiempos, pues hay pasajes de una complejidad y dificultad física extremas. Y tocarlos sin perder la relajación de los músculos de los brazos, hombros y espalda es todo un reto. Así mismo hay otras cuestiones como la exposición de motivos y evolución de las estructuras de cada pieza concibiéndose sobre la marcha que quería poner a prueba.
En general quedé bastante contento con el resultado teniendo en cuenta que fue improvisado.

También podéis ver en el anterior bandcamp que este hombre no para, acaba de sacar otro disco en septiembre, Exile, esta vez inmerso en su estilo habitual siguiendo las líneas de la escuela de Berlín.

Holocosmic - Fractal II (2016)

Segundo lanzamiento de Iván Vilches, artista burgalés que ya nos sorprendió el año pasado componiendo una música preciosa que podemos emplear en cualquier tipo de meditación o terapia que hagamos: yoga, Reiki, sanación por arquetipos, control mental...

Un viaje cósmico a través de los sentidos abriéndonos la percepción a diferentes planos de conciencia. Un viaje donde se despliegan multitud de instrumentos, voces, cantos…transitando diversos pasajes de lo que pudiéramos llamar “una banda sonora multidimensional”.

Siguiendo la estela del Fractal I, a través del sonido, la luz (color) y la forma (geometría sagrada) nos sumergimos en este portal hacia el SER donde la fuerza y la delicadeza, lo obvio y lo sutil, lo triste y lo alegre, lo sombrío y lo luminoso se funden en unidad.

Nuevamente, 7 sellos cósmicos dejan su energía en un trabajo que va más allá de lo musical, actuando de puerta de entrada a una frecuencia vibracional que genera percepción y conexión con la grandeza de nuestro SER. El precioso mandala que sigue, basado en la estrella de David, corresponde al tema Shiru.

Todos los temas están grabados a 432 Hz. exceptuando Shaeim y Nanaek que están a 528 Hz.

Podéis realizar una preescucha de los temas y conseguir el disco en la página de Holocosmic.

VV.AA. - Mythical Records: Odyssey of Rapture, Vol 3 (2016)

Acabo de recibir un recopilatorio de este sello norteamericano de Florida que se dedica a la fusión de new age, electrónica, neoclásica, world, vanguardia... y la verdad es que suena bien. Muy recomendable para llevarlo en el coche cuando vayamos de vacaciones o escucharlo tranquilamente en la habitación del hotel o tomando un refresco en la playa. El lanzamiento oficial es el 8 de agosto pero lo podéis bajar antes de su página de bandcamp.

¡Que paséis un buen verano...!!!

Guillermo Cazenave - Rafting (1991)

Excelente recomendación y aportación de mi colaborador silence.

Guillermo o Guill Cazenave, es un prolífico músico, productor y escritor bonaerense que ha pasado media vida en Europa. Comenzó con 7 años tocando la gaita que le regaló su abuela, esto le marcó sus influencias musicales celtas. Posteriormente se dedicó a la batería, guitarra y flauta en grupos de pop-rock.

En 1983 crea en Sitges el primer sello español de música new age llamado Astral Music y comienza a vender su música en revistas como Integral, Karma 7 y Popular 1. En esa época conoció a los artistas con quienes trabajaría en aquellos intensos años de creatividad e innovación: los pintores Hermann Wind y Miguel Marenco, el músico Ronald Lloyd, el entonces fotógrafo Martin Wind (hermano del pintor) y a un sinfín de personas de distintas nacionalidades. Esta recopilación que presentamos la publicó RTVE y recoge temas compuestos entre 1978 y 1990. Últimamente se dedica a la biomúsica y la musicoterapia.

Es un estricto vegetariano, ecologista y conferenciante sobre terapias alternativas en congresos, simposios, festivales, radio y televisión.

El primer tema del siguiente vídeo abre la recopilación

Y este es el segundo tema perteneciente al disco Yin-Yang

La música de Cazenave ya ha viajado por el espacio en el último vuelo del Transbordador Endeavour de la NASA del 16 de mayo de 2011. Fly High (Vuela alto), uno de los 50 temas escogidos por astronautas y técnicos.

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Vangelis - Opera Sauvage (1979)

Creo recordar que es uno de los primeros casetes que compré del archiconocido sintesista griego Vangelis y la verdad es que aunque hayan pasado una pila de años (37 nada más y nada menos,¡ joder qué viejos somos...!!!) todavía lo encuentro tan bueno como el primer día. Es de esos discos que son atemporales y se mantienen frescos a pesar del tiempo transcurrido.

Este trabajo fue el tercer encargo para el cineasta francés Frédéric Rossif, los anteriores fueron L'Apocalypse des Animaux y La Fête Sauvage, dedicados todos a los documentales de la naturaleza. La podemos incluir dentro de la época clásica y productiva de Vangelis, cuando tenía una gran vena creativa, y  coincide también con el final de sus discos con reminiscencias del rock progresivo y un aumento de los teclados.

Este documental constaba de 22 episodios entre los cuales se podían escuchar los 7 temas compuestos principalmente por teclados aunque Vangelis también utiliza batería, percusión, xilófono y guitarra acústica; en el último tema, Flamants Roses, colabora Jon Anderson al arpa.

L'Enfant fue incluido en el soundtrack de la película El año que vivimos en peligro de Peter Weir; también fue una de las tres sintonías que tuvo el programa La Tarde de Televisión Española.

El siguiente tema que abre el disco, Hymne, lo habréis escuchado mil veces ya que se utilizó en un spot televisivo en los años 80.

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Takagi Masakatsu - Eating (2002)

Hace poco y gracias a vuestra fidelidad hemos superado la barrera del millón de visitas -¡nunca imaginé que llegaría a tanto...!!!-. Por otro lado con este post os presento a un nuevo colaborador, silence, éste es su primer post y estoy seguro que no os va defraudar, espero que no seáis duro con él.

Takagi Masakatsu ha estado escribiendo esta serie de música, llamada Eating, desde la escuela secundaria. Takagi explica que la serie representa su proyecto en curso para llevar a cabo con muchas otras personas. 

Las sencillas y bellas melodías revelan diferentes calidades de sus obras visuales. Las trece piezas, compuestas entre 1995 y 2001, fueron seleccionadas de entre sesenta y tantas piezas para el sello alemán Karaoke Kalk.

Es un álbum extraordinario, lleno de belleza. Un año más tarde surgirá el Eating 2. 

Silence

Chris Spheeris - Mystic Traveller (1996)

Del estadounidense-griego Chris Spheeris ya hablamos en su día a propósito de un recopilatorio suyo, esta vez se hace acompañar del amigo e ingeniero de sonido Robert Cory y la flautista Claudia Tulip (miembro del grupo William Eatom Ensemble) entre otros.

Es la banda sonora realizada para la serie documental de TV Mystic Lands creada por Chip Duncan que explora los lugares más sagrados del planeta, de la India al Perú y de Bali a Grecia.

Claudia Tulip pone las voces en el segundo tema Voices of Faith. 

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