Mémorandum

Sábado 13 de enero de 2024

En este ensayo me gustaría hablar del jazz francés, y en particular de Django Reinhardt, un gran artista francés y galo, que empezó a partie de nada, realmente a partir de nada, y prácticamente llegó al Carnegie Hall.

Django Reinhardt fue un pilar del jazz francés, más precisamente del jazz gitano, durante 3 o 4 décadas. Se adelantó 30 o 40 años a su tiempo. Inventó todo un universo musical, un simbolismo musical, el swing.

Los estadounidenses lo despreciaban y envidiaban al mismo tiempo. Incluso intentaron susurrárnoslo. Corcheas triples, círculos de quintas. Django, que sufrió mucho de la guerra, supo crear desde cero una música codificada, moderna, orientada hacia el futuro. Como Sabicas, que modernizó el flamenco, tenía las claves de una música heterogénea. Sabía cómo llevar el swing a lo más alto y convertirlo en un pilar de esta música.

A principios de los 80 otro guitarrista francés volvió a revolucionar el jazz con un organista. Pero su destino es menos conocido. Su nombre era Jacques.

Django Reinhardt estuvo muy cerca de Stéphane Grapelli, precede a otros artistas franceses, como Marcel Dadi, muerto en un accidente aéreo sobre Irak, o Bill Deraime, más rockero.

Para hacer un orden de comparación, a principios de los años 80, de 400 a 800 patentes en el jazz, quedaban unas quince en el Rhythm'n Blues, que también contaba con grandes profesionales franceses. Y también lograron abrirse paso en Estados Unidos. En un momento, si los anglosajones no contaban con Clapton, J.J. Cale y unos cuantos más, algunos de nuestros profesionales eran prácticamente superiores a ellos. Especialmente algunos solistas de rock. Pero también a nivel instrumental y artístico, con los saxos, los órganos, los cantantes.

Una de las mayores singularidades de Django Reinhardt es que fue ante todo un músico inmenso, y no un puro profesional, sino un jazzman ilustrado y aficionado, abierto a perspectivas. Lo que más brilla en él es el ritmo, el ritmico el fraseo, la fluidez y el tempo. Se juega desde hace 50 años en la Place du Tertre, en lo alto de La Butte.

El primero verdaderamente, en los años 50 y 70, en conseguir que el guitarrista solista estuviera al menos en pie de igualdad con otras estrellas de dimensión internacional, fue Sabicas. Sabicas revoluciono las tarantas, las bulerías, los soleares. Ya sea manteniendo una forma convencional, apertura, exposición, reexposición, parte A, parte B, repeticiones de estas dos partes, final. Ya sea un ordenamiento, una cohesión de las partes, o soleares, solos, falsetas y títulos más heterogéneos. O como en sus duetos con Joe Beck, música más tropical, más expresiva, tradicional o futurista.

Pero los hechos están ahí, si queremos que el solista sea una estrella mundial, debe impresionar. Sabicas fue el maestro de Paco de Lucía, su alumno. A principios de los años 80, Paco de Lucía también revolucionó de nuevo las tarantas y las bulerías. Pero en una expresión inventiva menos moderna y más tradicional.

Antes de Sabicas, Yepes, que era un artista clásico, llamémoslo gótico, ya buscaba en sorprender al público e imponer al solista. Su inmenso repertorio, Bach, Weiss, clásicos españoles e italianos, demuestra que entonces era uno de los mejores del mundo.

En aquella época, otros grandes virtuosos podían acercarse a él o al menos competir con él, unos centenares en el mundo. Pero Yepes tenía esta concepción, esta cualidad algebraica y aritmética de la música, esta apertura combinada con la perfección, que lo convirtió en el hombre y el intérprete del momento. Su casa era un búnker, su repertorio la inmensidad del cielo y las estrellas. Era un hombre afable, abierto y muy amigable, muy cálido, amaba al público y entablaba una verdadera amistad con ellos y en particular con sus alumnos o con los niños.

Paco de Lucía acompañó al Camarón durante los años 80. Pero en música hay una diferencia entre lo poco convencional y lo inconformista. También hay que decir que El Camarón prácticamente llevaba consigo una pequeña tropa de 30 personas. Él también era un genio inmenso.

Yo diría que los grandes solistas, como Sabicas y Django, deben saber ser heterogéneos, originales y poco convencionales. Lo que pudieron hacer. Al menos a su manera. Hay muchas cosas simbólicas en la música.

Por otro lado, tras la muerte del Camarón, Paco de Lucía ya es un autor e intérprete reconocido, ya supera los cincuenta años. Envejeció un poco. El estreno de “entre dos aguas” en el Théatro Réal a principios de los años 80 ya está un poco lejos de él.

Pero no confirmará con los otros grandes del flamenco, que cuentan con los mejores acompañantes y guitarristas del mundo. No será más inconformista, sino que se ajustará a su estatus, ya ganado con tanto esfuerzo y bien merecido. Bajó un poco el ritmo tras la caída de Camarón, que, me parece, murió de un neumotórax o una especie de pubalgia, un problema pulmonar. En verdad, ya había tenido algunos problemas para alcanzar el nivel de jazz de Mac Laughlin.

Por ejemplo, las mayores estrellas mundiales, los mayores tenores, pienso en Chano Lobato, en Manuel Torres, que le sustituyó de improviso en 1982 en el circo de invierno con " jaleos " frenéticos y un volumen de voz enorme, en Enrique Morente y sus fabulosos tangos, a Manuel Agujetas y la extraordinaria calidad de sus juegos de cante y de sus interpretaciones, a El Pele y sus toñas, continuarán su viaje global e interplanetario.

Paco de Lucía no se incorporará. Ya es bastante mayor y muestra algunas limitaciones, siendo más bien un intérprete solista de sus propias obras. Pepe Pinto ya era bastante mayor también. Es cierto que Paco de Lucía había elegido desde mucho tiempo ser solista, a excepción de su carrera y su colaboración con El Camarón hasta la muerte de este último, a mi entender por un neumotórax. En verdad, fue su propia elección todo el tiempo.

Lo dicho, anticonvencional e inconformista no son lo mismo. Más tarde, Paco de Lucía probablemente no fue lo suficientemente inconformista como para confirmar su estatus como estrella, ya no estaba a la altura de las otras grandes estrellas.

Lo que hace que Django Reinhardt y Sabicas sean lo que son, y Sabicas en un momento también tuvo su pequeña base en Nueva York, realizó giras mundiales, en Japón, en Alemania, es el hecho de modernizar géneros y estilos, entre decenas y cientos de géneros y estilos. Creo que Sabicas incluso jugó frente a los Kennedy.

Ambos han conseguido sacar a relucir un lenguaje musical, un simbolismo heterogéneo. Yepes ya era de esta versión también.

Hay que modernizarse en el tiempo, alejarse de los arcaísmos, y ahí se abre una nueva brecha, es el campo de las posibilidades. Django, como muchos grandes virtuosos, no tenía miedo de su tiempo.

Casi lo vi a finales de los años 60, pero teníamos otros imperativos en ese momento con la camioneta, las entregas que hacer. Con un poco de suerte podría haber escuchado su programa y verlo actuar.

Modernizarse, evitar arcaísmos pesados ​​y pesados, eso es lo que un gran solista, un virtuoso de la guitarra sabe y debe hacer, si quiere permanecer al menos en pie de igualdad con las otras grandes estrellas internacionales y mundiales.

Otros grandes intérpretes, un poco más tradicionales, como Ramon Montoya o Escudéro, también son cercanos a Django Reinhardt. El más cercano a él, en fraseo, entrega y sobre todo en intensidad general del ritmo, es Pépé Habichuela, que tiene un toque general muy rápido y fuerte. Con Django también destacan el flow y el lenguaje musical.

Un año casi le compro una contreras a Andrés Serrita, una magnífica pieza de lutéria. Sabicas tocó esta guitarra, Sabicas dio lecciones con ella a Paco de Lucía, Ramón Montoya y Escudéro también la tocaron. Paco de Lucía también jugó sobre ella. Había sido reparada 2 o 3 veces, por lo que había perdido valor, aparte del valor sentimental del instrumento. Pero en ese momento no pude adquirirlo. Sonaba como un cañón.

Hoy, después de todos sus días de gloria, Tomatito parece un poco una reliquia del pasado al aire libre de esa época. No sé exactamente si él y Pepe Pinto siguen ahí. Pepe Pinto es el intérprete de “ La suerte y la inteligencia ”. Además envejeció incluso más rápido que Paco de Lucía. Pepe Pinto también grabó muchos discos. Tomatito, la última vez que lo vi, ya no es el mismo.

Uno de los aspectos más destacados de los años 80 fue la colaboración entre Al di Meola, John Mac Laughlin y Paco de Lucia. Se trata de una novedad, otra auténtica revolución del jazz rock, además de la edición del disco " Saturday night in San Francisco ", una colaboración a tres. Fui a ver a Mac Loughlin y Paco de Lucía al Grand Rex dos o tres veces.

Sólo los Doors lo hicieron igual de bien, con una pieza flamenca con tintes rockeros de una buena media hora de duración " Caravana Española ", pieza antológica como las que hay, que aparece en uno de sus discos. Es un pináculo de la técnica de la guitarra inglesa. Y es cierto que el flamenco no está hecho para el rock demasiado duro, sino para el rock ligero.

Hay muchos grandes hoy, muchos virtuosos en todo el mundo. Pero creo que lo que hace que el trabajo de Django sea tan bueno es también el factor plural. Música popular, de fácil acceso, aclamada, con alto valor simbólico, con un fluir, una emoción muy cercana a la gente y a las capas más bajas de la sociedad.

Pocos verdaderos músicos han hecho tanto como él por la memoria de los romaníes y los sinti, por el pueblo romaní, los manouches. Reinhardt era antes del todo un músico inteligente, que frecuentaba con frecuencia pequeños clubes de jazz y que fue contemporáneo de muchos grandes nombres. democratizó, modernizó, encontró la brecha, abrió el reino de las posibilidades.

Django Reinhardt ha podido durar y evolucionar su juego, perfeccionándolo a lo largo de los años. Esta facilidad de acceso, esta asombrosa proximidad a la gente y al público, era obvia en un artista que partió de nada. Otros han seguido un camino algo parecido, pienso en Manitas de Plata, que también hizo mucho por el flamenco.

Hubo una pequeña rivalidad entre Sabicas y Carlos Montoya. Sabicas era modernidad, esoterismo a veces, piezas un poco heterogéneas de vez en cuando. Carlos Montoya eran unas saetas famosas, vistas desde todos los ángulos técnicos. El uno tenía miedo del otro y viceversa.

Carlos Montoya fue un genio de las farrucas, de las saetas que llevó a un nivel nunca igualado desde entonces, pero más tradicional, donde Sabicas siempre buscó desempolvar el flamenco.

La apuesta de Sabicas fue en solista, al igual que la de Django. Aunque Django también tenía puntos de vista instrumentales y grupales.

Ésta es la diferencia entre la concepción de los profesionales y la de los músicos natos. Un profesional se adapta, un músico como Django adapta.

Reinhardt también recurrió a otros instrumentos, porque el jazz gitano se toca con guitarras un tanto folklóricas y cuerdas de acero. La música clásica y el flamenco utilizan cuerdas de nailon o cuerdas de tripa durante los conciertos.

Hay que decirlo, es raro que un músico del pueblo pueda aguantar alrededor de cuarenta años de su tiempo como él. Tuvo que trabajar duro, trabajar, ensayar, hacer muchas giras para llegar allí.

Hoy estas cosas han terminado, son los profesionales los que llevan las riendas, ya no los músicos de esa pureza que le era específica. Los únicos, los raros, que todavía recomiendo ver son Manuel Torres, Manuel Agujetas, el Pele. Especialmente Agujetas, creo que todavía está allí.

Me parece que Enrique Morente murió, después de dedicar su vida al tango flamenco, género que verdaderamente sacudió y revolucionó.

Adiós Django. Por suerte pasaste por eso. Alguien tenía que hacerlo. La necesidad, como la emanación, existía en lo más profundo.

Django Reinhardt sólo lanzó unos pocos discos, no produjo mucho, 3 o 4 tal vez. Pero innovó, revolucionó, pensó fuera de lo común, supo hacer las cosas, llevarlas a la raíz y llevarlas muy lejos. Supo sacar esta música de su letargo y alcanzar las alturas, sentando las bases de la improvisación orquestal. Django supo traer este nuevo aliento con el swing y derivado del academicismo.

Desgraciadamente se perdió su réquiem “ por nuestros hermanos gitanos ”.

Hoy, algunos años después de la muerte del capitán, nos damos cuenta de que muchos grandes artistas ya no están allí, y que otros corren el riesgo de ampliar esta lista en los años venideros. Lo sentimos porque las variedades ya no son lo que eran en los años 70. Los productores se han resfriado de nuevo.

Christian Diez Axnick.

Samedi 13 janvier 2024

Je voudrais dans cet essai parler du jazz français, et notamment de Django Reinhardt, grand artiste français et gaulois, parti de rien, vraiment de rien, et arrivé pratiquement au Carnegie Hall.

Django Reinhardt a été un pilier du jazz français, plus précisément du jazz manouche, durant 3 ou 4 décennies. Il avait 30 ou 40 ans d'avance sur son temps. Il a inventé tout un univers musical, une symbolique musicale, le swing.

Les américains le méprisaient et l'enviaient tout à la fois. Ils ont même cherché à nous le souffler.

Les triples croches, les cercles de quintes. Django, qui a beaucoup souffert de la guerre, a su créer de toutes pièces une musique codifiée, moderne, tournée vers l'avenir et le futur. Il avait comme Sabicas, qui a modernisé le flamenco, les clefs d'une musique hétéroclite. Il a su porter le swing au sommet et en faire un pilier de cette musique.

Au début des années 80 un autre guitariste français révolutionnera à nouveau le jazz avec une organiste. Mais son destin est moins connu. Il se prénommait Jacques.

Django Reinhardt était très proche de Stéphane Grapelli, il précède d'autres artistes français, comme Marcel Dadi, mort dans un crash aérien au dessus de l'Irak, ou Bill Deraime, plus rock.

Pour se faire un ordre de comparaison, vers le début des années 80, pour 400 à 800 brevets dans le jazz, il en restait une quinzaine pour le rythm'n blues, qui a eu aussi de très grands professionnels français. Et ils ont réussi à percer en Amérique aussi. A un moment donné, si les anglo-saxons n'avaient pas Clapton, J.J. Cale et quelques autres, certains de nos professionnels leur étaient pratiquement supérieurs. Surtout certains solistes de rock. Mais même sur le plan instrumental et artistique, avec les saxos, les orgues, les chanteurs.

Une des plus grandes singularités de Django Reinhardt, c'est qu'il était avant tout un immense musicien, et pas un professionnel pur et dur, mais un jazzman éclairé et amateur, ouvert sur les perspectives. Ce qui transparaît le plus chez lui, c'est le rythme, la rythmique, le phrasé, le débit et le tempo. On le joue depuis 50 ans place du Tertre, en haut de la Butte.

Le premier véritablement, dans les années 50/70, a avoir fait en sorte que le guitariste soliste soit au moins sur un pied d'égalité avec les autres vedettes de dimension internationale, c'est Sabicas.

Sabicas a révolutionné les tarantas, les bulérias, les soléares. Soit en gardant une forme conventionnelle, ouverture, exposition, ré-exposition, partie A, partie B, reprises de ces deux parties, final. Soit un ordonnancement, une cohésion des parties, soit des soléares, des solos, des falsetas et des titres plus hétéroclites. Ou encore comme dans ses duos avec Joe Beck, une musique plus tropicale, plus expressive, traditionnelle ou futuriste.

Mais les faits sont là, si on veut que le soliste soit une star mondiale, il doit en imposer.

Sabicas a été le professeur de Paco de Lucia, son élève donc. Au début des années 80, Paco de Lucia va aussi révolutionner à nouveau les tarantas et les bulérias. Mais dans une expression moins moderne et plus traditionnelle, inventive.

Avant Sabicas, Yepes, qui était un artiste classique disons-le gothique, cherchait déjà à surprendre le public et à imposer le soliste. Son répertoire immense, Bach, Weiss, les classiques espagnols et italiens, montre qu'il était alors un des tous meilleurs du monde.

A ce moment là, d'autres grands virtuoses pouvaient lui arriver à la cheville ou tout au moins se mesurer à lui, quelques centaines dans le monde. Mais Yepes avait cette conception, cette qualité algébrique et arithmétique de la musique, cette ouverture alliée à la perfection, qui faisait de lui l'homme et l'interprète du moment. Sa maison était un bunker, son répertoire l'immensité du ciel et des étoiles. C'était un homme affable, ouvert et très avenant, très chaleureux, il aimait le public et nouait une véritable relation d'amitié avec lui et notamment ses élèves ou les enfants.

Paco de Lucia accompagnera El Camaron durant les années 80. Mais en musique, il y a une différence entre anti-conventionnel et anti-conformiste. Il faut dire aussi que El Camaron avait pratiquement une petite troupe de 30 personnes avec lui. C'était un immense génie aussi.

Je dirais que les grands solistes, comme Sabicas et Django, doivent savoir se montrer hétéroclites, originaux et anti-conventionnels. Ce qu'ils ont su faire. Tout au moins à leur façon. Il y a beaucoup de choses symboliques en musique.

Par contre, après la mort du Camaron, Paco de Lucia est déjà un auteur et un interprète reconnu, il a déjà plus de la cinquantaine. Il a pris de la bouteille et il s'est fait un peu vieux. L'ouverture de « entre dos aguas » au téatro réal début des années 80 est déjà un peu loin derrière lui.

Mais il ne confirmera pas avec les autres grands du flamenco, qui ont du reste les meilleurs accompagnateurs et guitaristes du monde. Il ne sera pas davantage anti-conformiste, mais se conformera à son statut déjà difficilement acquis et largement mérité. Il a un peu levé le pied après la chute du Camaron, qui me semble t-il est mort d'un pneumothorax ou d'une sorte de pubalgie, un problème aux poumons. En vérité il avait déjà eu un peu de mal à se hisser au niveau jazz de Mac Laughlin.

Par exemple, les plus grandes stars mondiales, les plus grands ténors, je pense à Chano Lobato, à Manuel Torres, qui l'avait remplacé au pied levé en 1982 au cirque d'hiver avec des « jaléos » endiablés et un volume de voix énorme, à Enrique Morente et ses tangos fabuleux, à Manuel Agujetas et la qualité extraordinaire de ses tours de chant et de ses interprétations, à El Pele et ses « toñas », continueront leur parcours mondial et interplanétaire.

Paco de Lucia ne s'y joindra pas. Il est déjà assez âgé, et il montre alors quelques limites, étant plutôt soliste interprète de ses propres œuvres. Pépé Pinto était déjà assez vieux aussi. Il est vrai que Paco de Lucia avait fait plutôt le choix depuis longtemps d'être soliste, exception faite du son parcours et de sa collaboration avec El Camaron jusqu'à la mort de ce dernier, d'un pneumothorax il me semble. C'était en vérité son propre choix depuis le début.

Je l'ai dit, anti-conventionnel et anti-conformiste, ce n'est pas le même chose. Paco de Lucia sur le tard n'a sans doute pas été assez anti-conformiste pour confirmer son statut de star, il n'était plus à la hauteur des autres grandes stars.

Ce qui fait de Django Reinhardt et de Sabicas ce qu'ils sont, et Sabicas à un moment donné avait aussi son petit pied à terre à New-York, il enchaînait les tournées mondiales, au Japon, en Allemagne, c'est le fait de moderniser des genres et des styles, parmi des dizaines et des centaines de genres et de styles. Sabicas a même joué devant les Kennedy je crois.

L'un comme l'autre ont réussi à faire surgir un langage musical, une symbolique hétéroclite. Yepes était déjà aussi de cette mouture là aussi.

Il faut moderniser à temps, sortir des archaïsmes, et là une nouvelle brèche s'ouvre, c'est le champ du possible. Django comme beaucoup de grands virtuoses, n'a pas eu peur de son temps.

J'ai failli le voir à la fin des années 60, mais nous avons eu d'autres impératifs à l'époque avec la fourgonnette, des livraisons à faire. Avec un peu de chance j'aurais pu écouter son spectacle et le voir jouer.

Moderniser, éviter les archaïsmes lourds et pesant, c'est ce que sait et doit faire un grand soliste, un virtuose de la guitare, s'il veut rester au moins sur un pied d'égalité avec les autres grandes stars internationales et mondiales.

D'autres grands interprètes, un peu plus traditionnels, comme Ramon Montoya ou Escudéro, se rapprochent aussi de Django Reinhardt. Le plus proche de lui, dans le phrasé, le débit et surtout l'intensité générale du rythme, c'est Pépé Habichuela, qui possède un jeu d'ensemble très rapide et appuyé. Chez Django aussi il y a des points culminants dans le débit et le langage musical.

Une année, j'ai failli acheter une contreras à Andrés Serrita, une magnifique pièce de lutherie. Sur cette guitare a joué Sabicas, Sabicas a donné des cours à Paco de Lucia dessus, Ramon Montoya et Escudéro ont joué dessus aussi. Paco de Lucia a joué dessus aussi. Elle avait été réparée 2 ou 3 fois, et donc avait perdu de la valeur, si ce n'est la valeur sentimentale de l'instrument. Mais à l'époque, je n'ai pas pu l'acquérir. Elle sonnait comme un canon.

Aujourd'hui, après toutes ces heures de gloire, Tomatito ressemble un peu à un vestige du passé à ciel ouvert de cette époque. Je ne sais pas exactement si lui et Pepe Pinto sont encore là. Pepe Pinto, c'est l'interprète de « La suerte y la inteligencia ». Lui aussi a vieilli encore plus vite que Paco de Lucia. Pepe Pinto a gravé beaucoup de disques aussi. Tomatito, la dernière fois que je l'ai aperçu, n'est plus du tout le même.

Un des points culminants des années 80, c'est la collaboration entre Al di Meola, John Mac Laughlin et Paco de Lucia. C'est une nouveauté, un véritable révolution de plus dans le jazz rock, ainsi que la sortie du disque « Saturday night in San Francisco », une collaboration à trois. Je suis bien allé voir deux ou trois fois Mac Loughlin et Paco de Lucia au grand Rex.

Seul les Doors ont fait aussi bien, avec un morceau de flamenco teinté de rock d'une bonne demi-heure « Spanish Caravan », morceau d'anthologie s'il en est, qui figure sur l'un de leur disque. C'est un sommet de la technique anglaise à la guitare. Et il est vrai que le flamenco n'est pas fait pour un rock trop hard, mais pour un rock léger.

Il y a beaucoup de grands aujourd'hui, beaucoup de virtuoses partout dans le monde. Mais je pense que ce qui fait la qualité du travail de Django, c'est aussi le facteur plural. Une musique populaire, facile d'accès, plébiscitée, à haute valeur symbolique, avec un débit, une émotion très étroite avec le peuple et les couches les plus basses de la société.

Peu de vrais musiciens ont fait autant que lui pour la mémoire des romanis et des sintis, pour le peuple rom, les manouches. Reinhardt était avant tout un musicien intelligent, qui fréquentait beaucoup les petits clubs de jazz, et qui a été le contemporain de beaucoup de grands noms. Il a démocratisé, modernisé, trouvé la brèche, ouvert le domaine du possible.

Django Reinhardt a su durer, et faire évoluer son jeu, le parfaire au fil des ans. Cette facilité d'accès, cette étonnante proximité avec le peuple et le public, elle était une évidence chez un artiste parti de rien. D'autres ont suivi un parcours un peu semblable, je pense à Manitas de Plata, qui a beaucoup fait pour le flamenco aussi.

Il existait une petite rivalité de fait entre Sabicas et Carlos Montoya. Sabicas, c'était la modernité, l'ésotérisme parfois, des pièces un peu hétéroclites de temps en temps. Calos Montoya, c'était de fabuleuses saetas, vues sous tous les angles techniques. L'un avait peur de l'autre, et vice et versa.

Carlos Montoya était un génie des farrucas, des saetas qu'il a porté à un niveau jamais égalé depuis, mais il était plus traditionnel, là ou Sabicas a toujours cherché à dépoussiérer le flamenco.

Le pari de Sabicas, c'était un pari soliste, le même que celui de Django. Encore que Django avait des vues instrumentales et de groupes aussi.

C'est toute la différence entre la conception des professionnels, et celle des musiciens nés.

Un professionnel s'adapte, un musicien comme Django adapte.

Reinhardt s'est aussi tourné vers d'autres instruments, car le jazz manouche se joue avec des guitares un peu folk et des cordes en acier. Le classique et le flamenco, c'est des cordes en nylon, ou à boyaux lors des concerts.

Il faut bien le dire, il est rare qu'un musicien issu du peuple puisse avoir comme lui une quarantaine d'années sur son temps. Il a du travailler dur, bosser, répéter, faire pas mal de tournées pour en arriver là.

Aujourd'hui, ces choses là sont terminées, ce sont les professionnels qui tiennent les rênes, plus vraiment des musiciens de cette pureté qui lui était propre. Les seuls, les rares que je recommande quand même de voir, ce sont Manuel Torres, Manuel Agujetas, el Pele. Surtout Agujetas, il est encore là je crois.

Il me semble qu'Enrique Morente est mort, après avoir consacré sa vie au tango flamenco, genre qu'il a véritablement bousculé et révolutionné.

Adieu Django. Heureusement que tu es passé par là. Il fallait que quelqu'un le fasse. Le besoin comme l'émanation existait tout en profondeur.

Django Reinhardt n'a sorti de quelques disques, il n'a pas produit beaucoup, 3 ou 4 peut-être. Mais il a innové, révolutionné, il est sorti des sentiers battus, il a su faire les choses, les reprendre à la racine, et les emmener très loin. Il a su sortir cette musique de sa torpeur et atteindre les sommets, jeter les bases de l'improvisation orchestrale. Django a su apporter ce nouveau souffle avec le swing, et dériver de l'académisme.

Son requiem « pour nos frères gitans »a été malheureusement perdu.

Aujourd'hui, quelques années après la mort du taulier, on s'aperçoit que beaucoup de très grands artistes ne sont plus là, et que d'autres encore risquent de rallonger cette liste dans les années à venir. On le sent car les variétés ne sont plus tout à fait ce qu'elles étaient dans les années 70. Les producteurs ont encore attrapé froid.

Christian Diez Axnick.

2024年1月8日星期一

給訪客的留言

親愛的網路朋友：

我從備份中重印這篇文字，因為六、七年前我不小心刪除了部落格上的文件，所以我不得不重新開始:

這篇部落格對應於舊部落格ChristianDiezAxnick.blogg.org。 最後一個部落格包含遷移到此處的文本，即遷移到地址Manueldiezmatilla.elkablog.com，即新地址。 正如您所了解的，這個博客介紹了我父親、偉大的畫家和漆器裝飾師曼努埃爾·迪茲·馬蒂拉( Manuel Diez Matilla )的部分作品。

他是一位偉大的大師，有時我們不知道如何準確地理解他，因為他的影響是如此巨大，而且時代已經改變了。 掌握不再相同，技術也在不斷發展。 我們在家具中逐漸從纖維素清漆轉向聚酯清漆。 社會正在發展，儘管社會對他缺乏尊重和認可，但對他的記憶卻很少，即使他的作品規模巨大。 然而偉大的畫家很少有達到這樣的水平，他的後繼者更是鳳毛麟角。 例如，我想到了格里斯伯特，在他的專業領域。

無論如何，我嘗試涉足某些領域，以便更好地解釋他的作品，至少在全球意義上，以便更好地描繪他的職業背景。 我試著給予、制定指導方針。 他在91年去世，享年63歲，然後我的兄弟大衛在千禧年之前戲劇性地去世，迫使我也質疑自己。 更別提大網膜角的手術、與椎骨摩擦有關的疼痛性關節炎、尿酸過多，總之個人健康問題。 儘管如此，我還是熱衷於重現那個偉大時代演員的生活。 奢侈品產業已經發展，自20世紀70年代以來已經民主化。

我希望看到更好地考慮企業家為健康而承擔的風險，例如接觸化學物質以及許多其他風險。 但世界就是這樣，在這些文本中，其中有兩篇是他的，我努力去追尋他也沒有輕易涉足的核心思想，希望這項科普工作能夠反過來造福於普羅大眾。 。 我找到了他在工作室被拆除之前用鉛筆記下的一些筆記。 我一開始就有一個相當廣泛的意圖。 曾經，我也曾想過為木材、聚酯、聚氨酯上光漆師的職業寫一本手冊，但我告訴自己，時機還沒有到來，我們的職業本身就必須足夠了。

我改良了英文翻譯，是最新的；Centerblog（ 地址為Christiandiez44.centerblog.net）上的訪客數量高達21 029名，ChristianDiezAxnick.blogg.org上的訪客數量高達52 000名。 這是一次偉大的聆聽和普及的成功，證明了大眾的喜愛是相互的。 希望這些參觀者能夠來到這裡，並且他們將能夠再次訪問這些文本並跟隨他們的演變和宣洩。 到目前為止，已有30 665人來到這裡（95 024頁面瀏覽量）。 現在，ManuelDiez.centerblog.net地址也有超過13 663名訪客，其中顯示了照片和465篇文章。

總共已有約181 716位訪客對Manuel Diez Matilla感興趣。 如果我們加入Wixsite，效果會更好。 目前，我們的訪客總數已突破181 000人次大關。

這位偉大的西班牙大師知道如何吸引盡可能多的人並將其聚集在一起。 我們現在正朝著20萬遊客的目標邁進，但似乎還沒有達到那個目標。 該部落格共有1 162篇文章和文本，並翻譯成所有語言。

我們絕不能忘記我們的職業所需的犧牲，或者當媒體對我們傾注大量的謊言或使用不實信息，甚至通過遺漏而撒謊時，我們的職業有時會受到部分的譴責。 無論如何，我對這種客觀的訊息、突出的工作著迷，無論如何，我都不希望我們再次被遺忘，而工藝被留在路的底部。 關於我們的公司，我們已經做了很多事情，還有很多話要說。 我父親值得獲得這樣的成功，因為他在裝飾、中國和威尼斯漆器領域的整個職業生涯都表現出色。 他是裝飾界的巨人。

不管怎樣，我感謝你的關注，因為它證實了我一直以來的想法，曼努埃爾·迪亞茲是一位偉大的藝術家，一位先驅，一位非凡的人物，一位獨一無二的西班牙畫家，一位無與倫比的調色師和繪畫大師。銅綠。 在上面的照片中，我們看到他在舊作坊中用該工具雕刻他的一件裝飾品。 它在20世紀50年代、60年代、70年代、80年代達到了頂峰。1991年，他主要死於腎衰竭，因為他使用了非常危險的產品。

他確實是當時最偉大的漆器裝飾家之一，也是一位偉大的畫家。 曼努埃爾·迪茨也是1936年共和國的延續，托羅巴共和國、曼努埃爾·德法亞共和國、阿爾貝尼茲共和國、卡拉科爾共和國、塔雷加共和國、羅德里戈共和國、索爾共和國、恩里克·格拉納多斯共和國以及許多其他共和國的延續，儘管他是阿隆索·貝魯格特、格雷戈里奧·費爾南德斯、丘里格拉、迪茲·阿澤維多、阿萊曼、瓦爾德維、費爾南多·加列戈以及維克多·雨果和儒勒·米甚萊在他的家鄉托羅歌頌的許多其他偉大的歷史宗教藝術家的繼承者。 其他西班牙作家，包括當代作家，都曾歌頌Cid的道路。 我父親的祖先來自佩利亞斯、巴爾德菲尼亞斯和佩萊貢薩洛。

在我看來，托羅至少發生過一場西班牙王位繼承戰爭，如果不是兩場的話，還不包括葡萄牙的封鎖，以及烏特勒支的和平，這是在這座非常古老的城市發生的戰鬥所帶來的，這是重要的歷史，舊西班牙的文化和法律首都。 我父親的叔叔是該市的市長。 她的女兒是RTVE交響樂團的兩三位創辦人之一。 托羅戰役發生於1 476年，即發現南美洲的16年之前，該戰役確立了卡斯蒂利亞和阿拉貢之間的聯盟，損害了葡萄牙的利益，並且卡斯蒂利亞的伊莎貝拉拉戰勝了國王的妻子胡安娜·拉·貝爾特拉內賈(Juana la Beltraneja)葡萄牙約翰五世的統治，我相信死亡人數約為16 000人。

我相信，卡斯蒂利亞社區的戰爭發生在1 520年，這場戰爭主要涉及托萊多和巴利亞多利德，這場戰爭是公社與帝國之間的對立。 拿破崙戰爭期間，1808年的梅迪納德爾裡奧塞科戰役可以說是法國的勝利，但時間非常短暫。 卡斯提爾社群的戰爭被認為是資產階級與人民結盟起義的第一場戰爭之一。

托羅也是偉大的皇家、鬥牛、烹飪之都等。 作為一位偉大的花卉、亞洲和水生裝飾、家具和桌子的作曲家，他一生中廣泛繪畫，創作了數百幅油畫、纖維素和粉彩畫和作品。 在全盛時期，他的工作室生產了數百件家具、桌子、屏風和其他家具。 他根據許多顧客的意願製作了家具和桌子。

我想說，托羅之於西班牙就像耶路撒冷之於以色列。 正是透過重新征服托羅，卡斯蒂利亞的伊莎貝拉在結束了葡萄牙的封鎖並擊敗了其他王位爭奪者後發現了南美洲。

2 014年底聖誕假期期間，查爾頓·赫斯頓和索菲亞·羅蘭主演的電影《熙德》重播，讓人想起了他的兩個女兒埃爾維爾（多納·埃爾維拉飾）和索爾，她們就住在我姑姑的隔壁。梅雷在托羅的公寓，幾乎沒有一個街角。 羅德里戈·迪亞茲·德比瓦爾的家距離大約四十公里，我相信是在薩莫拉。 我在別處見過她，和哈尼菲亞和安傑利託在一起。

在我看來，桑喬四世國王的妻子瑪麗亞·德·莫利納有「托羅女士」的稱號。 她是西班牙女王。

我哥哥大衛的中間名也是羅德里哥。Cid來自布爾戈斯。 我有機會在巴黎見到弗朗西斯·胡斯特（Francis Huster），當時他正在購物，我相信他是在熱拉爾·菲利普（Gérard Philippe）之後扮演他的，至於穆塞特（Musset）的洛倫扎喬（Lorenzaccio）。 大衛在千禧年之前不久就去世了，我相信是在1998年，我的父親也在1991年去世了。

哈維（Javi）的兒子諾埃爾（Noël）是梅雷（Mere）的兒子，也就是我的表弟，五年多前就來了。 他的身高已經有1.90公尺了。 他不喜歡運動，儘管托羅最近獲得了奧運或世界亞軍。Javi也帶著Loli和Victoria來到了巴黎。

兩三年前，我和母親巴特勒夫人以及其他一些人一起參加了莉娜·容德的葬禮。 有一次我和貝克牧師單獨在一起。 我的德國靈魂或說它剩下的部分重新浮現出來，新教在德國非常活躍並紮根。 看到工人用土蓋住棺材，我感到很震驚。 我們家的金庫是通風的。 他的棺材放不下，我們不得不再次挖掘，因為它太大了。 鏟土覆蓋它的嘎吱聲令人刺耳。

我看了蕾雅賽杜主演的電影《午夜巴黎》。 我認為她彈得非常好，而且她的英語也很出色。 他的父親或叔叔買下了古里·杜·羅斯蘭男爵夫人弗羅蓋爾(Frogères)的城堡。 沒什麼好說的，她是一位出色的女演員。 最近的道德醜聞也讓他等人感到擔憂。

最後，胡安·巴西和安布羅西托雙雙罹患肺癌和食道癌。 真是悲劇。 胡安·巴斯(Juan Basi)是梅爾(Mere)妹妹阿蒂拉娜( Atilana )的兒子，他認識托羅( Toro )富有魅力且具有像徵意義的鬥牛士埃爾·蒂蒂( El Titi )。 胡安巴西不久前去世了。 安布羅西托隨後去世。 我為以前沒有見過他或無法與他交談而感到羞愧。

去年年初我發表了一篇關於現代油畫的文章，有點個人的，但不完全，我完成了它，並添加了關於薩比卡斯的文字。 必須說，佛朗明哥的世界、宇宙是非常廣闊的，恩里克·莫倫特是一位偉大的佛朗明哥探戈。 我們可以欣賞YouTube上的藝術家，也可以欣賞以色列歌手，也可以欣賞阿拉伯、柏柏爾、卡比爾的藝術家，但我們見到的人少一些。 我真的很喜歡Sarit Hadad和Ofrah Haza。 我也很喜歡伊娃·阿馬拉爾和安娜·貝倫（瑪麗亞·皮拉爾·奎斯塔飾）。 從預兆的角度來看，我父親很害怕，因為他說他顯然不是維克多·曼努埃爾。 他是我的父親。

不管我怎麼想，我母親最終還是在2 016年12月13日去了德國駐巴黎大使官邸和德國教堂的「降臨咖啡館」。 然後她又去了一趟德國。 至於我，我從2017年4月開始就在鐵路部門工作，做了許多工業製圖。 兩年前，大使再次造訪德國教堂。 我簽訂的是永久合約。

我衷心感謝支持和關注這個獻給我父親的部落格的公眾。 我在這裡記得他，他是一位偉大的畫家和漆器裝飾家，一位偉大的中國和威尼斯漆器大師。 歲月的重壓已經抹去了他驚人的天賦、傳奇般的技巧和令人難以置信的耐心。 我們不會再建造這樣一座活的紀念碑。 我有機會欣賞海德巴赫酒店的家具，位於吉美博物館的頂部，那裡展示了中國所有朝代和時代的作品。 這是一家宏偉而令人欽佩的酒店。 在開放日期間，我有機會參觀了那些可以找到我父親製作的家具或桌子的地方。

軼事熱拉爾·德帕迪約出現在托羅出售帶有他肖像的葡萄酒瓶。 他甚至想在Colegiata對面買一座宮殿，為什麼不買他在耶路撒冷的基督墓呢？ 托雷薩諾家族不想要他，並當時帶他離開了出口。 但德帕迪約去參觀這座城市並去了那裡，做得很好。

我已經完成了心理學研究的4、5種語言的完整翻譯。 我添加了義大利語、甚至阿拉伯語和希伯來語的翻譯。 目前該部落格的文本已被翻譯成近30至40種語言。 我父親留下了我在這個部落格上發表的草圖手稿。 並非所有人都已得救。 那些被保留的出現在這個部落格中。 我計劃繼續翻譯成多種語言，即使我已經完成了，但我弄壞了我的電腦。 我必須重新開始。 事實上，這些大量文字已經被翻譯成30多種語言，並存在於兩個部落格中，即Christiandiez44.centerblog.net和ManuelDiezMatilla@elkablog.com。 但這兩個部落格已經關閉了。 新的centerblog地址是ManuelDiez.centerblog.net

另外，幾年前，我母親隨德國教會一起去美因茨旅行回來。 她仍然有心臟問題。 我也去了德國。 三、四年前我也有機會參觀了蒙馬特科爾托博物館的範東根展覽。

大約兩年前，我母親去龐坦愛樂樂團觀看了莫札特的彌撒。 他的朋友維格諾特先生認識一位荷蘭女高音，就像他去年去世的妻子約克一樣，她在管弦樂隊中唱歌。

我母親不久前成功接受了白內障手術，她已經從加里寧格勒（以前的科尼斯堡）回來，剛剛接待了她的朋友伊迪絲·比爾，英戈在六七個月前住進了重症監護室。 他患有多種疾病，糖尿病、膽固醇、丹毒等等。 但我們幫他減輕了一點體重。 事實上，他不再完全精神分裂，但最重要的是，他累積的健康問題似乎有所改善。 他已從加護病房出院。 丹毒和畸形導致他的左腳疼痛，右腳比左腳短。 他的體重從140公斤增加到115公斤。 他體重減輕了一點，但仍然患有糖尿病和膽固醇。

幾個月前，哈尼菲亞聆聽並親眼目睹了克里斯蒂安·扎卡里亞斯指揮巴黎愛樂樂團的表演。 幾個月前，史蒂芬伯恩( Stephane Bern )也在距離德國教堂僅一箭之遙的巴黎猶太教堂慶祝了一場歷史性的儀式。

從2017年4月開始，六年前，我仍在全國領先的鐵路養護設備公司擔任CAD製圖員。 近幾個月我又重新簽訂了定期合約。 幾個月前我們剛慶祝了Ingo的60歲生日。 我於2021年8月去了托羅，我們參觀了整個卡米諾德拉普拉塔地區直至薩拉曼卡。 在那裡，我為客戶製作技術表、製造計劃和計劃，特別是鐵路軌道維護設備中的測量儀器。 近幾個月來，我從事鐵路加油機和卡車的工作，最近又從事平板車的工作。

去年我簽訂了部分合約。 這個部落格是獻給我父親的紀念作品，我提醒你他是上世紀最偉大的漆器裝飾師之一。 在家具中，中國和威尼斯漆。

我們的競爭對手之一在聖彼得堡設有辦事處，我們的產品出口到世界各地。 我們剛剛連接了光纜，但會計師暫時取消了訂閱。 好吧，無論如何我們終於連線了，雖然我有破解版的Windows，但既然修復了。

你應該知道，我姑姑一生都與一位西班牙工程師保持著通信，她的朋友曾在托羅和薩莫拉之間的渡槽上工作。 但他們長期的書信關係最終沒有任何成果。 真是個奇怪的故事。

然而，類似的案例在世界其他地方也存在。 當你抱著我們時，同質性。 我的母親從德國回來，她去德國是因為她的姊姊葛達阿姨的過世。 我告訴過你，她有心臟問題，爬樓梯和爬我表哥伯納德或格林德家的五層樓已經不太容易了。 伯納德於2023年因腸癌接受了手術。新冠病毒也潛伏著。

去年，我在祖國的阿爾努維爾教堂見到並聆聽了偉大的摩爾多瓦鋼琴家貝拉舒茨的演奏。 正如我所說，維格諾先生的妻子喬（Yok，我的鄰居）在最近幾個月不幸去世。 維格諾先生即將退休，離他的兒子更近。

幾個月前，我們去西班牙接我的母親，然後我們和我母親的一個朋友以及我的阿姨一起去德國度過了大約十天。 幾個月前，我們剛從比利牛斯山脈東部以及巴塞隆納和瓦倫西亞南部的托雷維耶哈逗留回來。 哈尼菲亞從阿爾及利亞歸來

2 023年12月13日，我母親受邀前往德國大使館博哈內宮( Palais Beauharnais )舉辦的「Advent-Café」。 她進展順利。

正如我告訴你的，我仍然從事工業設計。 我可能會在2 024年初換職位並擔任全職職位。祝各位訪客、崇拜者，2 024年新年快樂。祝大家好運，身體健康。

訪問愉快。

克里斯蒂安·迪茲·阿克斯尼克.

2024 Nián 1 yuè 8 rì xīngqí yī

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Wǒ xiāngxìn, kǎ sī dì lì yǎ shèqū de zhànzhēng fāshēng zài 1 520 nián, zhè chǎng zhànzhēng zhǔyào shèjí tuō lái duō hé bā lì yǎ duōlì dé, zhè chǎng zhànzhēng shì gōngshè yǔ dìguó zhī jiān de duìlì. Nápòlún zhànzhēng qíjiān,1808 nián de méi dí nà dé'ěr lǐ ào sāi kē zhànyì kěyǐ shuō shì fàguó de shènglì, dàn shíjiān fēicháng duǎnzàn. Kǎ sī tí ěr shè qún de zhànzhēng bèi rènwéi shì zīchǎn jiējí yǔ rénmín jiéméng qǐyì de dì yī chǎng zhànzhēng zhī yī.

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2024年1月7日星期日

给来访者的留言

亲爱的网友们，

我从备份中重新打印这篇文章，因为我六七年前不小心删除了博客上的文件，所以我不得不重新开始:

该博客对应于旧博客ChristianDiezAxnick.blogg.org。 最后一个博客包含迁移到此处的文本，即迁移到地址Manueldiezmatilla.elkablog.com，即新地址。 正如您所了解的，这个博客介绍了我父亲、伟大的画家和漆器装饰师曼努埃尔·迪兹·马蒂拉(Manuel Diez Matilla)的部分画笔和细节。

他是一位伟大的大师，有时我们不知道如何准确地理解他，因为他的影响是如此巨大，而且时代已经变了。 掌握不再相同，技术也在不断发展。 我们在家具中逐渐从纤维素清漆转向聚酯清漆。 社会在发展，尽管社会对他缺乏尊重和认可，但对他的记忆却很少，即使他的作品规模巨大。 然而伟大的画家很少有达到这样的水平，他的后继者更是凤毛麟角。 我以格里斯伯特为例，在他的专业领域。

无论如何，我尝试涉足某些领域，以便更好地解释他的作品，至少是在全球意义上，以便更好地描绘他的职业背景。 我试图给出、制定指导方针。 他在91年去世，享年63岁，然后我的兄弟大卫在千禧年之前戏剧性地去世，迫使我也质疑自己。 更不用说大网膜角的手术、与椎骨摩擦有关的疼痛性关节炎、尿酸过多，总之个人健康问题。 尽管如此，我还是热衷于重现那个伟大时代演员的生活。 奢侈品行业已经发展，自70年代以来已经民主化。

我希望看到更好地考虑企业家为健康而承担的风险，例如接触化学品以及许多其他风险。 但世界就是这样，在这些文本中，其中有两篇是他的，我努力去追寻他也没有轻易涉足的核心思想，希望这项科普工作能够​​反过来造福于普罗大众。 。 我找到了他在工作室被拆除前用铅笔记下的一些笔记。 我一开始就有一个相当广泛的意图。 曾经，我也曾想过为木材、聚酯、聚氨酯上光漆师的职业写一本手册，但我告诉自己，时机还没有到来，我们的职业本身就必须足够了。

我改进了英文翻译，是最新的；Centerblog（地址为Christiandiez44.centerblog.net）上的访问者数量高达21 029人，ChristianDiezAxnick.blogg.org上的访问者数量高达52 000人。 这是一次伟大的聆听和普及的成功，证明了公众的喜爱是相互的。 希望这些参观者能够来到这里，并且他们将能够再次访问这些文本并跟随他们的演变和宣泄。 到目前为止，已有30 665人来到这里（95,024页面浏览量）。 现在，ManuelDiez.centerblog.net地址也有超过13 663名访问者，其中显示了照片和465篇文章。

总共已有约181 716位访客对Manuel Diez Matilla感兴趣。 如果我们添加Wixsite，效果会更好。 现在，我们的访客总数已突破181 000人次大关。

这位伟大的西班牙大师知道如何吸引尽可能多的人并将其聚集在一起。 我们现在正朝着20万游客的目标迈进，但似乎还没有达到那个目标。 该博客共有1 162篇文章和文本，被翻译成所有语言。

我们绝不能忘记我们的职业所需要的牺牲，或者当媒体对我们倾注大量的谎言或使用不实信息，甚至通过遗漏而撒谎时，我们的职业有时会受到部分的谴责。 无论如何，我对这种客观的信息、强调的工作很着迷，无论如何，我都不希望我们再次被遗忘，而工艺被留在路的底部。 关于我们的公司，我们已经做了很多事情，还有很多话要说。 我父亲值得获得这样的成功，因为他在装饰、中国和威尼斯漆器领域的整个职业生涯都表现出色。 他是装饰界的巨人。

不管怎样，我感谢你的关注，因为它证实了我一直以来的想法，曼努埃尔·迪亚兹是一位伟大的艺术家，一位先驱，一位非凡的人物，一位独一无二的西班牙画家，一位无与伦比的调色师和绘画大师。铜绿。 在上面的照片中，我们看到他在旧作坊中用该工具雕刻他的一件装饰品。 它在20世纪50年代、60年代、70年代、80年代达到了顶峰。1991年，他主要死于肾衰竭，因为他使用了非常危险的产品。

他确实是当时最伟大的漆器装饰家之一，也是一位伟大的画家。 曼努埃尔·迪茨也是1936年共和国的延续，托罗巴共和国、曼努埃尔·德法亚共和国、阿尔贝尼兹共和国、卡拉科尔共和国、塔雷加共和国、罗德里戈共和国、索尔共和国、恩里克·格拉纳多斯共和国以及许多其他共和国的延续，尽管他是阿隆索·贝鲁格特、格雷戈里奥·费尔南德斯、丘里格拉、迪兹·阿泽维多、阿莱曼、瓦尔德维、费尔南多·加列戈以及维克多·雨果和儒勒·米什莱在他的家乡托罗歌颂的许多其他伟大的历史宗教艺术家的继承者。 其他西班牙作家，包括当代作家，都曾歌颂Cid的道路。 我父亲的祖先来自佩利亚斯、巴尔德菲尼亚斯和佩莱贡萨洛。

在我看来，托罗至少发生过一场西班牙王位继承战争，如果不是两场的话，还不包括葡萄牙的封锁，以及乌得勒支的和平，这是在这座非常古老的城市发生的战斗所带来的，这是重要的历史，旧西班牙的文化和法律首都。 我父亲的叔叔是该市的市长。 她的女儿是RTVE交响乐团的两三位创始人之一。 托罗战役发生于1 476年，即发现南美洲的16年之前，该战役确立了卡斯蒂利亚和阿拉贡之间的联盟，损害了葡萄牙的利益，并且卡斯蒂利亚的伊莎贝拉战胜了国王的妻子胡安娜·拉·贝尔特拉内贾(Juana la Beltraneja)葡萄牙约翰五世的统治，我相信死亡人数约为16 000人。

我相信，卡斯蒂利亚社区的战争发生在1 520年，这场战争主要涉及托莱多和巴利亚多利德，这场战争是公社与帝国之间的对立。 拿破仑战争期间，1808年的梅迪纳德尔里奥塞科战役可以说是法国的胜利，但时间非常短暂。 卡斯蒂利亚社区的战争被认为是资产阶级与人民结盟起义的第一场战争之一。

托罗也是伟大的皇家、斗牛、烹饪之都等。 作为一位伟大的花卉、亚洲和水生装饰、家具和桌子的作曲家，他一生广泛绘画，创作了数百幅油画、纤维素和粉彩画和作品。 在全盛时期，他的工作室生产了数百件家具、桌子、屏风和其他家具。 他根据许多顾客的意愿制作了家具和桌子。

我想说，托罗之于西班牙就像耶路撒冷之于以色列。 正是通过重新征服托罗，卡斯蒂利亚的伊莎贝拉在结束了葡萄牙的封锁并击败了其他王位争夺者后发现了南美洲。

2014年底圣诞假期期间，查尔顿·赫斯顿和索菲亚·罗兰主演的电影《熙德》重播，让人想起了他的两个女儿埃尔维尔（多纳·埃尔维拉饰）和索尔，她们就住在我姑妈的隔壁。梅雷在托罗的公寓，几乎没有一个街角。 罗德里戈·迪亚兹·德比瓦尔的家距离大约四十公里，我相信是在萨莫拉。 我在别处见过她，和哈尼菲亚和安杰利托一起。

在我看来，桑乔四世国王的妻子玛丽亚·德·莫利纳有“托罗女士”的称号。 她是西班牙女王。

我哥哥大卫的中间名也是罗德里戈。Cid来自布尔戈斯。 我有机会在巴黎见到弗朗西斯·胡斯特（Francis Huster），当时他正在购物，我相信他是在热拉尔·菲利普（Gérard Philippe）之后扮演他的，至于穆塞特（Musset）的洛伦扎乔（Lorenzaccio）。 大卫在千禧年之前不久就去世了，我相信是在1 998年，我的父亲也在1 991年去世了。

哈维（Javi）的儿子诺埃尔（Noël）是梅雷（Mere）的儿子，也就是我的表弟，五年多前就来了。 他的身高已经有1.90米了。 他不喜欢运动，尽管托罗最近获得了奥运会或世界亚军。Javi也带着Loli和Victoria来到了巴黎。

两三年前，我和母亲巴特勒夫人以及其他一些人一起参加了莉娜·容德的葬礼。 有一次我和贝克牧师单独在一起。 我的德国灵魂或者说它剩下的部分重新浮现出来，新教在德国非常活跃并扎根。 看到工人们用土盖住棺材，我感到很震惊。 我们家的金库是通风的。 他的棺材放不下，我们不得不再次挖掘，因为它太大了。 铲土覆盖它的嘎吱声令人刺耳。

我看了蕾雅·赛杜主演的电影《午夜巴黎》。 我认为她弹得非常好，而且她的英语也很出色。 他的父亲或叔叔买下了古里·杜·罗斯兰男爵夫人弗罗盖尔( Frogères )的城堡。 没什么可说的，她是一位出色的女演员。 最近的道德丑闻也让他等人感到担忧。

最后，胡安·巴西和安布罗西托双双罹患肺癌和食道癌。 真是悲剧。 胡安·巴斯(Juan Basi)是梅尔(Mere)妹妹阿蒂拉娜( Atilana )的儿子，他认识托罗( Toro )富有魅力且具有象征意义的斗牛士埃尔·蒂蒂(El Titi)。 胡安巴西不久前去世了。 安布罗西托随后去世。 我为以前没有见过他或无法与他交谈而感到羞愧。

去年年初我发表了一篇关于现代油画的文章，有点个人的，但不完全，我完成了它，并添加了关于萨比卡斯的文字。 必须说，弗拉门戈的世界、宇宙是非常广阔的，恩里克·莫伦特是一位伟大的弗拉门戈探戈。 我们可以欣赏YouTube上的艺术家，也可以欣赏以色列歌手，也可以欣赏阿拉伯、柏柏尔、卡比尔的艺术家，但我们见到的人少一些。 我真的很喜欢Sarit Hadad和Ofrah Haza。 我也很喜欢伊娃·阿马拉尔和安娜·贝伦（玛丽亚·皮拉尔·奎斯塔饰）。 从预兆的角度来看，我父亲很害怕，因为他说他显然不是维克多·曼努埃尔。 他是我的父亲。

不管我怎么想，我母亲最终还是于2 016年12月13日去了德国驻巴黎大使官邸和德国教堂的“降临咖啡馆”。 然后她又去了一趟德国。 至于我，我从2 017年4月开始就在铁路部门工作，做了很多工业制图。 两年前，大使再次访问德国教堂。 我签的是永久合同。

我衷心感谢支持和关注这个献给我父亲的博客的公众。 我在这里记得他，他是一位伟大的画家和漆器装饰家，一位伟大的中国和威尼斯漆器大师。 岁月的重压已经抹去了他惊人的天赋、传奇般的技艺和令人难以置信的耐心。 我们不会再建造这样一座活的纪念碑。 我有机会欣赏海德巴赫酒店的家具，位于吉美博物馆的顶部，那里展示了中国所有朝代和时代的作品。 这是一家宏伟而令人钦佩的酒店。 在开放日期间，我有机会参观了那些可以找到我父亲制作的家具或桌子的地方。

轶事热拉尔·德帕迪约出现在托罗出售带有他肖像的葡萄酒瓶。 他甚至想在Colegiata对面买一座宫殿，为什么不买他在耶路撒冷的基督墓呢？ 托雷萨诺家族不想要他，并当时带他离开了出口。 但德帕迪约参观这座城市并去了那里，做得很好。

我已经完成了心理学研究的4、5种语言的全部翻译。 我添加了意大利语、甚至阿拉伯语和希伯来语的翻译。 目前该博客的文本已被翻译成近30至40种语言。 我父亲留下了我在这个博客上发表的草图手稿。 并非所有人都已得救。 那些被保留的出现在这个博客中。 我计划继续翻译成多种语言，即使我已经完成了，但我弄坏了我的电脑。 我必须重新开始。 事实上，这些大量文本已经被翻译成30多种语言，并存在于两个博客中，即Christiandiez44.centerblog.net和ManuelDiezMatilla@elkablog.com。 但这两个博客已经关闭了。 新的centerblog地址是ManuelDiez.centerblog.net

另外，几年前，我母亲随德国教会一起去美因茨旅行回来。 她仍然有心脏问题。 我也去了德国。 三四年前我也曾有机会参观过蒙马特科尔托博物馆的范东恩展览。

大约两年前，我母亲去庞坦爱乐乐团观看了莫扎特的弥撒。 他的朋友维格诺特先生认识一位荷兰女高音，就像他去年去世的妻子约克一样，她在管弦乐队中唱歌。

我母亲不久前成功接受了白内障手术，她已经从加里宁格勒（以前的科尼斯堡）回来，刚刚接待了她的朋友伊迪丝·比尔，英戈在六七个月前住进了重症监护室。 他患有多种疾病，糖尿病、胆固醇、丹毒等等。 但我们帮助他减轻了一点体重。 事实上，他不再完全精神分裂，但最重要的是，他积累的健康问题似乎有所改善。 他已从重症监护室出院。 丹毒和畸形导致他的左脚疼痛，右脚比左脚短。 他的体重从140公斤增至115公斤。 他体重减轻了一点，但仍然患有糖尿病和胆固醇。

几个月前，哈尼菲亚聆听并亲眼目睹了克里斯蒂安·扎卡里亚斯指挥巴黎爱乐乐团的表演。 几个月前，史蒂芬·伯恩( Stephane Bern )也在距离德国教堂仅一箭之遥的巴黎犹太教堂庆祝了一场历史性的仪式。

从2 017年4月开始，六年前，我仍然在全国领先的铁路养护设备公司担任CAD制图员。 近几个月我又重新签订了定期合同。 几个月前我们刚刚庆祝了Ingo的60岁生日。 我于2021年8月去了托罗，我们参观了整个卡米诺德拉普拉塔地区直至萨拉曼卡。 在那里，我为客户制作技术表、制造计划和计划，特别是铁路轨道维护设备中的测量仪器。 近几个月来，我从事铁路加油机和卡车的工作，最近又从事平板车的工作。

去年我签订了部分合同。 这个博客是献给我父亲的纪念作品，我提醒你他是上世纪最伟大的漆器装饰师之一。 家具中，中国和威尼斯漆器。

我们的竞争对手之一在圣彼得堡设有办事处，我们的产品出口到世界各地。 我们刚刚连接了光缆，但会计师暂时取消了订阅。 好吧，无论如何我们终于连线了，虽然我有破解版的Windows，但是既然修复了。

你应该知道，我姨妈一生都与一位西班牙工程师保持着通信，她的朋友曾在托罗和萨莫拉之间的渡槽上工作。 但他们长期的书信关系最终没有取得任何成果。 真是个奇怪的故事啊。

然而，类似的案例在世界其他地方也存在。 当你抱着我们时，同质性。 我的母亲从德国回来，她去德国是因为她的姐姐格尔达姨妈的去世。 我告诉过你，她有心脏问题，爬楼梯和爬我表弟伯纳德或格林德家的五层楼已经不太容易了。 伯纳德于2023年因肠癌接受了手术。新冠病毒也潜伏着。

去年，我在祖国的阿尔努维尔教堂见到并聆听了伟大的摩尔多瓦钢琴家贝拉·舒茨的演奏。 正如我所说，维格诺先生的妻子乔（Yok，我的邻居）在最近几个月不幸去世。 维格诺先生即将退休，离他的儿子更近。

几个月前，我们去西班牙接我的母亲，然后我们和我母亲的一个朋友以及我的姨妈一起去德国度过了大约十天。 几个月前，我们刚刚从比利牛斯山脉东部以及巴塞罗那和瓦伦西亚南部的托雷维耶哈逗留回来。 哈尼菲亚从阿尔及利亚归来

2 023年12月13日，我母亲受邀前往德国大使馆博哈内宫(Palais Beauharnais)举办的“Advent-Café ”。 她进展顺利。

正如我告诉过你的，我仍然从事工业设计。 我可能会在2 024年初换职位并担任全职职位。祝各位访客、崇拜者，2 024年新年快乐。祝大家好运，身体健康。

访问愉快。

克里斯蒂安·迪兹·阿克斯尼克。

2024 Nián 1 yuè 7 rì xīngqírì

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Wǒ xiāngxìn, kǎ sī dì lì yǎ shèqū de zhànzhēng fāshēng zài 1520 nián, zhè chǎng zhànzhēng zhǔyào shèjí tuō lái duō hé bā lì yǎ duōlì dé, zhè chǎng zhànzhēng shì gōngshè yǔ dìguó zhī jiān de duìlì. Nápòlún zhànzhēng qíjiān,1 808 nián de méi dí nà dé'ěr lǐ ào sāi kē zhànyì kěyǐ shuō shì fàguó de shènglì, dàn shíjiān fēicháng duǎnzàn. Kǎ sī dì lì yǎ shèqū de zhànzhēng bèi rènwéi shì zīchǎn jiējí yǔ rénmín jiéméng qǐyì de dì yī chǎng zhànzhēng zhī yī.