MUSIKVIDEO: Sänger des Anchiskhati Ensembles aus Georgien, Tbilisi (Komposition Russudan Meipariani). Von Monika Nuber

Kamera, Regie, Schnitt: Monika Nuber
Komposition: Russudan Meipariani (Stuttgart)
Inspiriert von der Lyrik Galaktion Tabidze und eigens komponiert für den Männerchor Anchiskhati aus Tiflis.
Aufgenommen und gefilmt im fausttonstudio in Scheer an der Donau, während eines Gastaufenthalts des Ensembles.

Monika Nuber (*1966) lebt und arbeitet als Künstlerin und Musikerin in Stuttgart. In ihren experimentellen Arbeiten bewegt sie sich zwischen Konzept und Zufall, Ordnung und Chaos, kleiner Form und großen Gesten. Gesang, Rhythmus, Klang und Ton spielen dabei eine große Rolle. Monika Nubers Zeichnungen und Animationsfilme werden international auf Filmfestivals und Ausstellungen gezeigt und erhielten zahlreiche Preise. 2016 war ihre Videoinstallation "Binäre Systeme und andere Lieder" in der "Galerie b" zu sehen.

#GEORGIANMUSIC #1 An introduction to Georgian Folk Music. Video by John Ananda Graham

Gamarjoba! I'm excited to announce the first of many episodes on Georgian Music. This time we have musicologist and friend John Graham giving you a basic introduction to the music. John is a specialist in Georgian liturgical chants but knows Georgian music deeply. John will return in the future. And over time I will also have others discussing the music and the musicians themselves.

more: An introduction to Georgian Folk Music by John Graham [youtube.com]

POLYPHONY: The Song Hunters - Suppression and Survival. By Sam Lee via @BBCRadio4

Podcast >> bbc.co.uk
 
Singer and song collector Sam Lee travels to Tbilisi to explore the ancient polyphonic folk songs and sacred chants of Georgia. He discovers a nation where singing is in the blood.

With some of Georgia's finest singers and musicologists as his guides, Sam is introduced to the ritualistic folk songs that are said to the control the weather and even cure the sick. He is invited to a feast, high on a mountainside above Tbilisi, where he meets the Chamgelianis - a singing family from the remote region of Svaneti who are keeping the tradition of age-old pre-Christian folk songs alive.

At the beautiful Kashveti Church in the heart of Tbilisi, Sam meets singer and ethno-musicologist John Graham who introduces him to the liturgical chanting tradition. These orthodox Christian chants feature sacrosanct melodies that are said to have been passed down by God and transmitted orally over the centuries.

Bordered by powerful neighbours including Russia and Turkey, Georgia has been attacked and invaded persistently over the centuries, its traditional songs suppressed. Sam learns that, under Soviet rule, sacred chanting was banned in Georgia and chanters threatened with exile and even death. Practitioners were forced to go underground from the early 1920s.

The tradition might have died out entirely were it not for the efforts of a single monk who buried manuscripts containing the forbidden sacred songs in order to keep them safe. Many years later, following the end of the Soviet stranglehold, the buried manuscripts were rediscovered and became the backbone of a chant revival that has seen Georgian singing spread around the world.

Presenter: Sam Lee
Producer: Max O'Brien
A TBI production for BBC Radio 4

LEIPZIG: Georgischer Singeabend mit Levan Bitarovi am 5. Dezember

[facebook.com] Hallo Leipziger Gesangsfans, am Mittwoch, 5.12. gibt es die nicht alltägliche Gelegenheit, georgische traditionelle Lieder selbst zu singen und direkt von der Quelle zu lernen.

Unter Anleitung des georgischen Songmasters Levan Bitarovi, Mitsänger beim Ensemble Adilei, werden wir an dem Abend ca. drei Lieder erlernen und gemeinsam singen. Georgische Gesänge sind faszinierend - durch ihre ganz eigenen Harmonieverläufe, ihre innere Strahlkraft. UND: Sie laden Dich in besonderer Weise dazu ein, sich mit den anderen Singenden zu verbinden und gegenseitig zu unterstützen.

Sei herzlich eingeladen zu einer ganz besonderen sängerischen Erfahrung.

Zeit: Mi 5.12. um 18.30 bis 21.15
Ort: Leipzig-Südvorstadt, Kantstraße, die genaue Anschrift teile ich bei Anmeldung mit.
Kosten: EUR 25-30 nach Selbsteinschätzung
Info: c/o Inessa mailto:sangundklang@posteo.de

Über Levan: Levan Bitarovi (28) ist seit seiner Kindheit zutiefst mit der georgischen traditionellen Musik verbunden. Heute bringt er diese Art des Singens seinen Landsleuten und interessierten Ausländern näher. Er unterrichtet in Georgien und anderswo - in Deutschland, Holland, Italien und den USA. Mit viel Humor und Engagement gelingt es ihm, die georgische Folklore und ihre Besonderheiten erlebbar und singbar zu machen. mit einen tieferen Einblick in diese wunderbare Musik und Kultur.

Levan ist Mitsänger im 9-köpfigen georgischen Männer-Ensemble Adilei. Die Sänger der Gruppe sind der jüngeren Generation georgischer Volkssänger zuzurechnen, die das musikalische Erbe des Landes fortführen.

Hier findet ihr 2 Videos von Levans Workshops:

Aghmartuli - Workshop in Lakhushdi, Svaneti/Georgien



Maspindzelsa mkhiarulsa – Workshop in Treviso, Italien



 Adilei Goes to America! #AdileiUSA

GROßES FEST: Supra - Georgische Tafel / Ein musikalisch-kulinarischer Abend nach kaukasischer Art in der Festspielscheune Stelzen mit dem Ensemble "Ananuri" aus Georgien am 22.09.2018 [stelzenfestspiele.de]

(stelzenfestspiele.de) Meisterköche aus Georgien zelebrieren traditionelle Speisen zur Musik des Neuen SalonOrchesters Leipzig und der Gruppe Ananuri aus Georgien. Dazu gibt es Akrobatik mit der mehrfach ausgezeichneten Artistengruppe Die Romanoffs, die bereits in der vierten Generation ihr Publikum begeistert.


Ort: Stelzenfestspiele Bei Reuth e.V., Stelzen Nr. 1,07922 Tanna - Festspielscheune

Die georgische Küche ist aufgrund der regionalen Vorlieben sehr abwechslungsreich und hat des Weiteren eine wichtige Bedeutung in der georgischen Gesellschaft. Dies wird vor allem bei einem Supra (auch Keipi genannt) deutlich, einer großen Tafel, bei der es einen sogenannten Tischmeister (Tamada) gibt, der das Geschehen am Tisch lenkt und Trinksprüche ausbringt. Unsere Meisterköche bringen u.a. diese Spezialitäten auf den Tisch:

Salate und Vorspeisen

Kirkaji - Salat von roten Bohnen mit Koriander
Ajapsandali - Aubergineneintopf
Rote Betesalat
Tomaten-Gurkensalat mit Walnuß und Koriander

Lobiani - mit Bohnenmus gefülltes Brot
Imeruli Khachapuri - imeretisches Käsebrot

Hauptspeisen

Mzwadi - georgischer Schaschlik
Chkmeruli - Hähnchen in Walnuß-Knoblauchsauce
Chinkali - gefüllte Teigtaschen

Dazu

Oliven Brot Tkemali - Pflaumensauce Jarkhlis Pkhali - Rote Betepaste
Konzertbeginn ist 18 Uhr, Küche ab 17 Uhr.

Im Preis von 25 € pro Person sind das Konzert sowie die Speisen enthalten. Getränke sind nicht inbegriffen.
Georgischen Wein und den berühmt berüchtigten Tschatscha wird es auf der Tafel in aiusreichenden Mengen geben!

Aufgrund der großen Nachfrage empfehlen wir, Plätze zu reservieren.



Mitwirkende

Ananuri
Kaukasische Polyphonien und Folk aus Georgien

Oberhalb des Shinwali-Stausees am Ufer des Flusses Aragwi, ca. 65 km von Tiflis entfernt liegt seit dem 13. Jahrhundert die Festung Ananuri an der historischen georgischen Heerstraße. Der Komplex umfaßt religiöse, weltliche und militärische Gebäude und trotzte über die Zeiten allen persischen und osmanischen Invasionen. Dieser Ort wurde 2007 auf der Liste der UNESCO Welterbestätten aufgenommen. Das Ensemble Ananuri gründete sich 1995 zunächst als kleine Formation unabhängiger Künstler und hat sich nach diesem historisch wichtigen Ort benannt. Seit 2002 arbeitet es als Oktett, zu dem seit 2004 auch zwei Musikerinnen gehören. Im Jahr 2000 veröffentlichte Ananuri seine erste CD und dann folgte 2004 eine weitere Aufnahme mit 14 georgischen Volksliedern. Ananuri gibt regelmäßig Konzerte in Georgien, aber auch in verschiedenen Ländern Europas und Asiens. Das Ensemble widmet sich vor allem den profanen georgischen Musiktraditionen, zu denen mindestens 15 regionale Stile zählen. Zu den ältesten Stilen gehört die berühmte polyphone Chortradition. Sie zeichnet sich durch Elemente freier Vokal-Improvisationen aus, da sie seit dem 17. Jahrhundert stark von der modalen persischen Musik beeinflußt wurde. Aber auch in der instrumentalen Musik Georgiens finden sich uralte persische Wurzeln: improvisatorische Elemente des Spiels und die Namen der typischen georgischen Instrumente verweisen auf direkte Nähe zu ihren persischen „Ahnen“. Seit dem 10. Jahrhundert ist die Panduri in Georgien bekannt. Diese dreisaitige gezupfte Schalenlanghalslaute wird im Osten Georgiens überwiegend zur Begleitung von Liedern und Tänzen gespielt wird. Der Name geht zurück auf die sumerische Bezeichnung für Langhalslauten pandur. Die seltenere georgische Langhalslaute tari mit einem tiefbauchigen Korpus ist eine Übernahme der persischen tar oder setar. Im 12. Jahrhundert werden schon die georgische Winkelharfe Changi (persisch: tschang) und die zweifellige zylindrische Röhrentrommel Doli (persisch: dabdabe) erwähnt.

Das Repertoire von Ananuri besteht aus polyphonen Liedern für drei Stimmen, begleitet von den Langhalslauten in verschiedenen Stimmungen Fanduri, Panduri und Chonguri, der Rohrflöte Salamuri, der kaukasischen Oboe Duduk und A-capella Stücken. In der georgischen Musik hat sich bis heute eine einzigartige Verbindung des georgisch-orthodoxen Christentums, das im 4. Jahrhundert zur Staatsreligion erklärt wurde mit heidnisch-magischen Vorstellungen und Rituale erhalten, in denen der Glauben an Geister eine Rolle spielt. So spiegeln die kunstvoll faszinierenden Stücke von Ananuri auch Facetten solch uralter Bräuche wider, in denen Mächte der Totenwelt Opfergaben erbracht wurden oder andere mythische Legenden.

Zurabi Mirziashvili – künstlerischer Leiter Gesang, Fanduri, Bass Panduri, Salamuri, Doli Maia Mirziashvili – Gesang, Fanduri, Chonguri Zurabi Mirziashvili jr. – Gesang, Fanduri , Bass Panduri Roland Vacheishvili – Gesang, Salamuri, Duduk, Panduri, Chonguri

Romanoffs & Bojes
Deutschland

Die Darbietung ist mit viel Tempo und Spaß zu einem Cocktail aus der „Goldenen Zeit“ des Charleston verbunden. Gags und Humor mit Tellern auf Rollschuhen, wobei das Publikum nicht abseits steht. Solange die Teller reichen.

Die Romanoffs sind Artisten in der vierten Generation. Vater und Tochter zeigen eine seltene Ringstirnperch-Darbietung.

Ausgezeichnet als "Künstler des Jahres 2003 in der Sparte Artistik" "Varietepreisträger 2006" "Showpreis 2009"

Diverse Gastspiele in Japan, Frankreich, Schweiz, uvm ...

Neues SalonOrchester Leipzig
Leipzig

Im Sommer 2006 , nach einigen gemeinsamen stark umjubelten Konzerten entschlossen sich ein paar experimentierfreudige Musiker des Gewandhausorchesters und des MDR-Sinfonieorchesters , das „ Neue-SalonOrchester-Leipzig „ zu gründen, welches aufbaut auf den Erfahrungen vom Thüringer Salon-Quintett, dem SalonOrchester Leipzig, dem Strandorchester Cassa-blanca u.a.





Mit freundlicher Unterstützung vom Café Maitre in Leipzig, Kreissparkasse Saale-Orla & Paata Bolotashvili von "Weinland Georgien"

GEORGIAN POLYPHONY: Pearls of Georgian Chant / Artem Erkomaishvili

In 1966, Georgian folklorists, Prof. Grigol Chkhikvadze and Kakhi Rosebashvili invited the accomplished chanter Artem Erkomaishvili to Tbilisi State Conservatoire for the recording session of old Georgian sacred hymns.

The recording was performed with two tape-recorders in the so-called 'combined' manner. The first-voice part was recorded on tape-recorder and Artem tuned the second and bass parts to the top voice which was recorded with the second tape-recorder.

This way the unique recordings of all three parts of about 107 chants performed by the 79-year-old Artem survived; the recordings were cleaned, processed and the voice-parts were mixed as part of the joint project of Georgian Chanting Foundation and Tbilisi State Conservatoire.

The CD includes 37 selected chants.

℗ Tbilisi State Conservatoire, 1966
© Georgian Chanting Foundation, 2016
© Ilia Jgharkava, 2013-2016




My Grandfather, Artem Erkomaishvili (DVD and CD Included)

Authors: Anzor Erkomaishvili (Art Director of Rustavi, State Academic Ensemble of Georgian Folk Song and Dance, Tbilisi, Republic of Georgia)

Book Description:
In the book My Grandfather, Artem Erkomaishvili, the musical biography of the great Georgian singer-chanter Artem Erkomaishvili is described.

He was born to a traditional family of singers in 1887. He finished school for chanters and became a professional chanter thereafter (he knew more than 2,000 hymns). After the October Revolution, chanting was forbidden in Georgia. Artem formed a choir in Batumi that won in the first Olympiad of the Republic. Since that time, Artem Erkomaishvili’s choirs have always deserved the highest appraisals.

Though Artem experienced a difficult life that was quite painful and tragic, he channeled his talent in order to persevere. The book also comprises quite a few references about old singers-chanters.

This book informs readers about old traditions and customs like the Georgian New Year, Christmas, and Easter holidays. It also contains information on the rules for performing the traditional songs “Batonebo” (a healing song), “Alilo” (a Christmas song), “Elesa” (a work song), etc.

The book is also interesting in terms of its ethnographic point of view. Cultural activities such as tree cutting, wine-making, the distillation of spirits like Russian vodka, Japanese sake, and Georgian araki, the raising of the silkworms, or the carving of the chonguri (traditional Georgian musical instrument) are described and detailed within this monograph.

The musical epoch of Artem Erkomaishvili’s period, which was full of severe repressions under the Communist regime echoes throughout the pages. Church hymns, traditional songs, and anything connected to this question was strictly banned. Artem Erkomaishvili and his followers saved Georgian songs chants at their own risk. It is Artem’s outstanding contribution to the recognition of the Georgian polyphony as a masterpiece by UNESCO. The book will act as a detailed reference for folklorists, and lovers of Georgian folk music will enjoy it very much. (Nova)

Table of Contents:
Preface
Chapter 1. At Grandfather Artem’s Grave
Chapter 2. How I Remember Batumi
Chapter 3. The History of the Erkomaishvilis
Chapter 4. First Gramophone Records
Chapter 5. Artem Erkomaishvili at the Chant School
Chapter 6. Philimon Qoridze
Chapter 7. Artem Erkomaishvili’s Biography (His Own Handwriting)
Chapter 8. The First Group Festival in Kutaisi
Chapter 9. Artem Erkomaishvili’s Group in Leningrad
Chapter 10. Tbilisi Festival (1937)
Chapter 11. Artem Erkomaishvili’s Group on Festivals (1934-1941)
Chapter 12. How I Remember Gigo Erkomaishvili
Chapter 13. Recording of Chants in Ozurgeti (1949)
Chapter 14. How I Was Baptized
Chapter 15. VI Republican Festival
Chapter 16. Artem, the Head of Ozurgeti Choir
Chapter 17. Brothers Artem, Ladiko, and Anania Erkomaishvili
Chapter 18. Gigo Erkomaishvili’s Family
Chapter 19. Grigol Berdzenishvili
Chapter 20. Chanters Artem Erkomaishvili, Varlam Simonishvili and Dimitri Patarava
Chapter 21. Artem Erkomaishvili’s Family Tragedy
Chapter 22. Anzor Erkomaishvili in Tbilisi
Chapter 23. Giorgi Nakashidze
Chapter 24. Artem Erkomaishvili in Makvaneti
Chapter 25. Table Rules in Guria
Chapter 26. Ceremonial and Ritual Songs in Guria
Chapter 27. Nadi and Naduri (Work) Songs
Chapter 28. Artem Agriculturist
Chapter 29. Artem Erkomaishvili a Virtuosic Performer on the Chonguri
Chapter 30. Artem’s Relatives
Chapter 31. The Last Period of my Grandfather’s Life
Chapter 32. Artem Erkomaishvili’s Decease
Chapter 33. The Main Moments from Artem Erkomaishvili's Creative Life
Chapter 34. At the Tomb of Artem Erkomaishvili
Index

Series: Fine Arts, Music and Literature
Binding: ebook
Pub. Date: 2018 - 1st Quarter
ISBN: 978-1-53612-638-9
Status: AV

Further links:
GEORGIAN FOLK Artem Erkomaishvili [alazani.ge]
Analysis of the Tbilisi State Conservatory Recordings of Artem Erkomaishvili in 1966 [researchgate.net]

VIDEO: Trio Devlira, Chechen music from Pankisi.

Trio Devlira: Mariam and Markha from Pankisi and Yannick from France.

The Chechen and Tush moods of DEVLIRA are women's love songs for men, men for women, songs of mountain and animals, songs of Sufi trance.

The Chechen repertoire is a happy mix of oriental music, walks of the bards of the Caucasus, from the Slavic melancholy to the rhythm of the Mongolian rides!

The Tush repertoire come from this small isolated area of Georgia, in the heart of the great Caucasus, between Chechnya and Daghestan.

Mariam Machalikashvili: singing, Balalaïka
Malka Machalikashvili: singing, Garmon, Balalaïka
Yannick Loyer: singing, tambour







more Songs: sounddmafia.audio/play/devlira-shenma-survilma-damlia-georgian-song

FILM: ADILA - documentary film about Georgian traditional music, dance and style of life culture

Film by Zaza Korinteli & Gia Diasamidze

DOCUMENTARY: "Wie Luft Zum Atmen" - Film von Ruth Olshan (Traditional Georgian Music Documentary) @salzgeberfilm

WIE LUFT ZUM ATMEN ist eine Reise in ein kleines Land zwischen Asien und Europa, das zu unrecht zwischen den Grenzen der Kulturen vergessen wird: Georgien, das hier in seiner ganzen Schönheit, seinem Zauber und seiner Vielfältigkeit eingefangen ist.

Der Dokumentarfilm von Ruth Olshan entdeckt vor allem die beeindruckende Musik Georgiens, in der die kulturelle Identität seiner Bewohner tief verwurzelt ist.

In den fast verloren gegangenen und wieder entdeckten Gesängen und Tänzen, die die UNESCO auf die Liste des Weltkulturerbes gesetzt hat, meint man Stimmen und Lieder aus einer vergangenen Zeit zu hören. Musik sei für sie so wichtig wie die Luft zum Atmen, erzählt eine Protagonistin im Film und man versteht sie sofort. #

Ruth Olshans vielschichtiges Porträt eines Landes, seiner Menschen und ihrer Musik zeigt, was das Besondere an der georgischen Musik ist: die Lebendigkeit der Folklore im Alltag, die aufrecht erhaltene Tradition, die in den Texten gespeicherten Mythen, das soziale Erleben der Musik, die regionale Unterschiedlichkeit der Kultur, und die Musiker, die die Musik heute auch in Pop- und Jazzbereiche weiterführen.

"Großartige Bilder, sympathische Protagonisten und schöne, unvertraute Musik!" (filmdienst) "Ruth Olshan hat einen sehr feinen Musikfilm gemacht, der einen Ort 90 Minuten zum Klingen bringt" (zitty) "Eine berückende Hommage an ein Volk, dessen große Kultur durchströmt wird von Gesang" (Rheinischer Merkur) "Folklore kann ganz schön cool sein!" (Die Welt) "Ein ‚Hit’ für musikbegeisterte Weltreisende im Kino!" (programmkino.de)
 
+++
 

Ruth Olshan in her film portrays musicians who work with different approaches: a male choir searching and cultivating old folk songs in the Caucasus region, a female choir, a school dance company and musicians who enhance Georgian folk music. There is a common denominator that links the diverse protagonists in Olshan’s film: Singing, dancing and music are crucial elements of their lifestyle. Music is as important as “air to breath,” explains the director of the female choir . The subtle camera work discreetly catches moments and spontaneous encounters, showing that the rehearsals and the singing brings moments to these women where they are taken away from their normal course of life. For life in Rustavi, a small town near Tiflis, seems bleak. The industry is dead, the unemployment rate is enormous. You ask yourself how people can live. The choir women’s beauty and positive energy exude an affirmative sign of life, even in mournful moments. Men and women sing and dance both joy and sorrow off their chest. In Georgia, music seems to be omnipresent, almost existential. Even if a young singer does not think folk music is “sexy”, he still gets hooked. It gets under his skin. The film pays tribute to this fascination, vitality, and spiritedness.


twitter.com/salzgeberfilm
www.salzgeber.de

DOCUMENTARIES: Music of Georgia (Caucasus) Series. Color, 115 min, 1998-2012. By Hugo Zemp (der.org)

(der.org) Non-profit, K-12, and Individual pricing also available
See pricing information and conditions

Traditional music of Georgia (the Caucasus) is now internationally renowned and appreciated for the richness and beauty of its polyphonies. While concerts and studio recordings have revealed the diversity of local musical traditions, the films in this series show, for the first time, the performance of three different music styles in the context of rituals and learning.


At the foot of the Caucasus, the Kakheti province of eastern Georgia is famous for its wine and its polyphonic songs. Banquets with their alternation of ritualized toasts and collective singing are considered by Georgians as a major component of national identity. Verbal art and musical art are bound together in a unique way.


Table songs of Kakheti have two ornamented solo voices - occasionally one melodic voice - while the choir sings the drone, a sustained tone in the bass. Thanks to CDs and international tours by folk groups, lovers of Georgian polyphony from abroad appreciate this specific repertoire. However, this film reveals the performance of these songs in the traditional context of banquets (supra), under the presidencies of toastmasters (tamada).


Georgian banquets conventionally are the prerogative of men. Mastersinger Andro Simashvili, known as Andro Papa, leads his friends at a classical men's banquet. On the other hand, renowned female singer Leila Legashvili is the toastmaster at a women's banquet, where Andro Simashvili is an honored guest. Long songs and elaborate toasts are shown in their integrality, revealing important insights into Georgian cultural values.


Extra Feature:
Hymn of New Spring Branches (Himni Gazapkhulis Rtotha) by Leila Legashvili (4 min)

“This is a very interesting and pleasant film packed with highly elaborate examples of traditional/folk creativity. It features Andro Simashvili - the expert and performer of ancient folk songs. The film is full of humor, Kakhetian life situations and relationships, and shows many Georgian table songs. It preserves many interesting material which makes it very important for the next generations. Thanks to everyone who helped to make this film, Andro Papa and his singing became eternal.” — Anzor Erkomaishvili, President of the International Centre of Georgian Folk Song, Tbilisi, Georgia

“This documentary is delightful, possibly the best film about Georgian village singers that I have seen. Not only the music, but the very feel of Kakhetian village, with its live humor, even the smell of traditional food, is all there in the film!” — Joseph Jordania, University of Melbourne, Australia

“Table Songs of Kakheti is Zemp's fourth Georgian-music documentary that I have seen. It is as instructive, and entertaining, as his earlier work. As a teacher, I have shown the earlier films to undergraduate anthropology students who's reactions have been very positive. An obvious choice for anthropologists teaching about folk music or concepts of traditional culture, gender, social change, and doubtless many other topics. I highly recommend it.” — Kevin Tuite, Université de Montréal, Canada

Related Resources
Read the article "A Man Can Sing and Play Better than a Woman" by Nino Tsitsisvili, originally published in the journal Ethnomusicology, 50(3), 2006




The Feast-Day of Tamar and Lashari (73 minutes, 1998)



Pilgrims meet at two mountain sanctuaries to celebrate the deified Queen Tamar and King Lashari with prayers, sacrifices and ritual songs. The participants of the feast also enjoy secular music and the company of friends.


The Pshavi people of the eastern mountains of the Republic of Georgia perform a ritual which can be characterized as a syncretism of ancient polytheistic beliefs and Orthodox Christian faith, but which is qualified by city habitants of Tbilisi as "pagan". The ritual of Tamar and Lashari celebrates queen Tamar (12-13th century) and her son Lasha, deified by the mountain dwellers.

Each year, and for three days, on the hillside of a Caucasus valley, pilgrims consecutively meet at two sanctuaries consecrated to these deities and worship them through prayers, songs and sacrifices, enjoying at the same time food and happy chats with friends they have not seen for a year. In addition to prayers and sacrifices by a shrine priest, religious songs are an essential part of the ritual.
The purpose of this film is not to isolate the most archaic elements, nor to reconstitute an idealized image of a polytheistic ritual of the past, but it is to show the multiple dimensions of the festival as it happened in July 1991. Several centuries-old songs could be heard there, but also profane music, traditional and modern, rural and urban, oriental and occidental Music.

Funeral Chants from the Georgian Caucasus (21 minutes, 2007)



During a burial, women and men separately perform individual laments punctuated by collective wailing, while a men's small choir perform polyphonic songs composed of musically stylized cries of grief.


The villages of the Svaneti province are located in north-western Georgia, in the valleys that lie between the mountains of the Caucasus. The Svans represent about 1% of the Georgian population. Their language differs from the Georgian language, and their religion is a syncretism of Orthodox Christian faith and pre-Christian beliefs. The polyphony of the Svans appears as one of the major styles of the Georgian vocal art. It consists of two soloist voices and the bass of the choir.

In their funeral rituals, the Svans combine three vocal expressions which are rarely found nowadays in other parts of the world: women's individual laments punctuated by collective wails like in Ancient Greece, men?s individual laments, and polyphonic chants by male choirs. While the individual laments are aimed at the deceased and the souls of departed people, the men?s polyphonic chants use no words but a series of syllables which follow a set pattern. With chords partly dissonant to a Western European ear, and without any cries other than musically stylized ones, these collective chants of great intensity manage to convey the helplessness and inexpressible grief of Man faced with death.

with co-director Nino Tsitsishvili:
Duduki of Tbilisi: Eldar Shoshitashvili and His Students (21 minutes, 2012)



The duduki is a double-reed wind instrument of the oboe family. During a rehearsal, the teacher and his students perform traditional repertoires of Middle Eastern origin as well as styles derived from rural polyphonic singing, and westernized songs developed by Georgian musicians since the 20th century.
 
The Georgian duduki is known by different names in neighboring countries such as Armenia, Azerbaijan, Iran and Turkey. In Tbilisi, the capital of Georgia, ethnomusicologists Hugo Zemp and Nino Tsitsishvili filmed a rehearsal for an upcoming concert, where master musician Eldar Shoshitashvili and his students perform traditional repertoires of Middle-Eastern origin but also westernized songs developed by Georgian musicians since the 20th century and styles derived from the rural polyphonic singing.

“These three films unified in one series show the distinct layers of contemporary Georgian culture with a remarkable precision and attention to real contexts. The creator of these documentaries is both a wonderful filmmaker and a great producer, but he always remains a musician, creating a sense of being in tune with the performers.” — Rusudan Tsurtsumia, Head of the International Research Center for Traditional Polyphony, Tbilisi, Georgia

More informations to Hugo Zemp

VIDEO: Georgian and Corsican Polyphony. Similarity.

This how Georgian and Corsican Polyphonies are similar.

Pre-Indoeuropean peoples have a lot in common. If Georgian and Basque languages have similar words and grammatic bonds, then here we see Georgian and Corsican polyphony sound similar to each other. As of Corsican language being Indoeuropean then it never means that Corsicans themselves are Indoeuropeans, since the tribe of Corsos , their ancestors have non-Indoeuropean roots.

FILMPRÄSENTATION: Cinematographia musicae popularis: Table Songs of Kakheti. Ein Film von Hugo Zemp und Nona Lomidze

Dienstag, 20. Juni, 18:30 Uhr

Ort: Diplomatische Akademie, Favoritenstraße 15a, 1040 Wien

Anmeldung erforderlich unter krammer@mdw.ac.at

Eine gemeinsame Veranstaltung der Botschaft von Georgien anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der diplomatischen Beziehungen zwischen Georgien und Österreich, des Instituts für Volksmusikforschung und Ethnomusikologie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und der Österreichischen Orient-Gesellschaft Hammer-Purgstall.

Mit freundlichen Grüßen,

Mag.ª Regina Kamauf Leiterin des Informationszentrums für Zentralasien und Südkaukasien

Österreichische Orient-Gesellschaft Hammer-Purgstall
Orient-Akademie
A-1010 Wien
Dominikanerbastei 6/6
http://www.orient-gesellschaft.at/



der.org/table songs of kakheti


Table Songs of Kakheti - PREVIEW
by Hugo Zemp and Nona Lomidze
color, 80 min with 4 min of extras, 2016
in Georgian
with English subtitles

At the foot of the Caucasus, the Kakheti province of eastern Georgia is famous for its wine and its polyphonic songs. Banquets with their alternation of ritualized toasts and collective singing are considered by Georgians as a major component of national identity. Verbal art and musical art are bound together in a unique way.

Georgian banquets conventionally are the prerogative of men. Master folk singer Andro Simashvili, known as Andro Papa, leads his friends at a classical men’s banquet. On the other hand, renowned female singer Leila Legashvili is the toastmaster at a women’s banquet, where Andro Simashvili is an honored guest. Long songs and elaborate toasts are shown in their integrality, revealing important insights into Georgian cultural values.

“This is a very interesting and pleasant film packed with highly elaborate examples of traditional/folk creativity. It features Andro Simashvili - the expert and performer of ancient folk songs. The film is full of humor, Kakhetian life situations and relationships, and shows many Georgian table songs. It preserves many interesting material which makes it very important for the next generations. Thanks to everyone who helped to make this film, Andro Papa and his singing became eternal.” — Anzor Erkomaishvili, President of the International Centre of Georgian Folk Song, Tbilisi, Georgia

“This documentary is delightful, possibly the best film about Georgian village singers that I have seen. Not only the music, but the very feel of Kakhetian village, with its live humor, even the smell of traditional food, is all there in the film!” — Joseph Jordania, University of Melbourne, Australia

“Table Songs of Kakheti is Zemp's fourth Georgian-music documentary that I have seen. It is as instructive, and entertaining, as his earlier work. As a teacher, I have shown the earlier films to undergraduate anthropology students who's reactions have been very positive. An obvious choice for anthropologists teaching about folk music or concepts of traditional culture, gender, social change, and doubtless many other topics. I highly recommend it.” — Kevin Tuite, Université de Montréal, Canada

  
Related Resources
Read the article "A Man Can Sing and Play Better than a Woman" by Nino Tsitsisvili, originally published in the journal Ethnomusicology, 50(3), 2006
Related FilmsMusic of Georgia (Caucasus) Series
Polyphony of Ceriana: The Compagnia Sacco


Further Links:
http://www.naturjuuz.ch/hugo-zemp
https://www.accademia-belcanto.com/deutsch/referenten-2016/nona-lomidze/

VIDEO: Georgian Folk Music from Sighnaghi. Video by Tribecastan's Jeff Greene

Spontaneous singing at a barbecue in Sighnaghi, Georgia. Schmagi Pirtskhelani on Panduri with his 3 year old son on Dholi, and his wife and brother, Shergil, singing.

Video shot by Tribecastan's Jeff Greene during one of his musical research adventures. For more music and info, please visit Tribecastan on the web at www.tribecastan.tv


facebook.com/tribecastan
twitter.com/Tribecastan
soundcloud.com/evergreene

VIDEO: Georgian Polyphonic Singing - Pheasant's Tears Wine Bar, Signaghi, Georgia

Link to the location: www.pheasantstears.com

At Pheasant’s Tears, we produce artisanal natural wines according to ancient Georgian traditions.

We start by growing Georgian varietals in rare terroir using organic principles to produce luscious, healthy grapes. All our wines are fermented and aged in qvevri, clay vessels lined with organic beeswax and buried in the earth. We ferment using naturally occurring yeasts and painstaking attention to achieve wines of character and sophistication deeply rooted in the richness of the Georgian soil and Georgian culture.

Our name comes from a Georgian tale in which the hero claims that only a wine beyond measure could make a pheasant cry tears of joy. With each bottle that leaves our hands we strive to meet that ancient standard.

MUSIK: Lakhushdi - "das singende Dorf" im Hohen Kaukasus, Swanetien zwischen Tradition und Moderne. Von Ariane Huml [swr.de]

(swr.de/swr2) Das Dorf Lakhushdi in Swanetien im Hohen Kaukasus liegt auf fast 2000 Meter Höhe inmitten einer paradiesischen Bergwelt, umgeben von riesigen, grünen Wäldern und schneebedeckten vier 5000ern. Die georgisch-swanetische Gastfreundschaft ist legendär. Mit seinen kaum mehr als 100 Einwohnern öffnet es jedes Jahr wenigstens einmal seine Türen, seine Häuser und auch seine Herzen, um für zwei Wochen im Jahr, Ende August zum Erntedankfest, wenige, ausgewählte, musikinteressierte und sangesfreudige Fremde aus aller Welt aufzunehmen, um mit ihnen zu singen, zu tanzen, sie zu bewirten, und vor allem, um an sie ihre außergewöhnlichen musikalischen Traditionen und Lieder weiterzugeben, die bis zurück zu den vorchristlichen Gesängen der alten Sumerer reichen. Das Feature erzählt von dieser außergewöhnlichen musikalischen Reise anhand von Tonaufnahmen und Interviews aus einer fast vergessenen Welt, die jetzt nach und nach - nicht nur musikalisch - wiederentdeckt wird.

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Musikliste:

trad.:„Alilo auf dem Berg“
Dorfbewohner aus Lakhushdi

trad.:Traditionelle Musik aus Swanetien
Eka, Ana und Madona Chamgeliani, Gesang und Tschuniri (Spießgeige)

trad.: Eröffnung des Gastmahls mit Begrüßung
Arularo (Gesang)
Nana Mzhavanadze, Gesang und Begrüßung

trad.: „Ts’minda“
Nana Mzhavanadze, Gesang
Eka, Ana und Madona Chamgeliani, Gesang und Tschuniri (Spießgeige)

trad.: Traditionelles Lied
Marika, Gesang
Eka, Ana und Madona Chamgeliani, Gesang und Tschuniri (Spießgeige)

trad.: Traditioneller Gesang zur Tschuniri
Eka, Ana und Madona Chamgeliani, Gesang und Tschuniri (Spießgeige)

trad.: Traditioneller Festmahlgesang aus Swanetien
Marika und Dorfbewohner aus Lakhushdi

trad.: Traditioneller Gesang aus Swanetien
Nick (Gitarre) und Dorfbewohner aus Lakhushdi

trad.: „Wiegenlied“
Nana Mzhavanadze, Gesang

trad.: "Tamardedpal" Lied der Königin Swanetiens Tamar
Murat, Giwi und Gigo, Gesang

trad.: Lied der Tamar
Woriowdela“ - fröhliches Lied
Familie Chamgeliani mit Dorfbewohnern und Gäste

trad.: Melancholisches Lied
Nicoletta (blinde Nonne, USA) Gesang
Familie Chamgeliani mit Dorfbewohnern und Gäste

trad.: Tom's Lied (altes schottisches Lied über den Schmerz des Abschieds)
Tom, Gesang
Familie Chamgeliani mit Dorfbewohnern und Gäste

trad.: Das Lied der Brüder Vitsbil & Matsbil (swanetische Freiheitskämpfer)
Eka, Ana und Madona Chamgeliani, Gesang und Tschuniri (Spießgeige)

trad.: „SovIru“, Schwedisches Schlaflied
Vilja-Louise (Stockholm), Gesang

trad.: „ChristeAghsdgha“ Erntedankgottesdienst aus der Kirche
Familie Chamgeliani mit Dorfbewohnern und Gäste

MUSIC: Georgian Chanting Foundation, Tbilisi, Georgia

Fund activities are aimed at the traditional song-chanting to support and promote the development of folk art in Georgia and abroad.



more:
facebook.com/GeorgianChanting
youtube.com/GeorgianChanting

GEORGIAN MUSIC: Ele mele kismeti & Rachuli Nana. By Singfrauen Winterthur & Singfrauen Berlin (2013)

Solo & Leitung: Tamar Buadze
Heilig-Kreuz Kirche Berlin

WEIHNACHTSKONZERT: Die Fixen Nixen unter der Leitung von Ralf Sochaczewsky mit georgischen und deutschen Lieder am 20.12. in Berlin

Shen Khar Venakhi – Du bist ein Weinstock

Konzert am 20.12.2014 um 17 Uhr im Gemeindesaal der Parochialkirche, Klosterstraße 67, 10179 Berlin (U-Bahn Klosterstraße) 

facebook.com/weihnachtskonzert_fixennixen_in_berlin

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Frauenchor »Fixe Nixen«
Die »Fixen Nixen« sind vorrangig Frauen mit Berufen aus dem Bereich Film, Kunst und Medien. Ihr Repertoire reicht vom Renaissance-Madrigal über romantische Volkslieder bis hin zu Swing-Arrangements bekannter Hits. 2007 erhielt der Chor ein Engagement im Rahmen der Berlinale. 2009 konnte man die »Fixen Nixen« in der TV-Krimiserie »Flemming« als Polizeichor erleben. Im Juni 2014 gründete der Frauenchor den Verein »Die Fixen Nixen e.V.«, der es sich zur Aufgabe macht, das Liedgut für Frauenchöre weiterzuentwickeln und den Austausch mit vergleichbaren Gesangsgruppen zu organisieren. Im Oktober waren sie in Georgien, wo sie mit dem Frauenchor »Tutarchela« auftraten. 

Chorleiter Ralf Sochaczewsky arbeitet neben seiner Tätigkeit als Chordirigent regelmäßig mit renommierten Orchestern, darunter das London Philharmonic Orchestestra und das Konzerthausorchester Berlin, zusammen. Als Operndirigent wirkte er unter anderem am Bolshoi-Theater Moskau, der Komischen Oper Berlin und der Opéra National du Rhin (Straßburg).

KONZERTE: "Die Fixen Nixen“ auf besonderer Tour: Berliner Frauenchor geht auf Konzertreise nach Georgien zusammen mit Tutarchela aus Rustavi

Der Berliner Frauenchor "Die Fixen Nixen" startet am 17. Oktober zu einer ganz besonderen Tournee: Die Gruppe von mehr als 20 Sängerinnen reist zusammen mit Chorleiter Ralf Sochaczewsky nach Georgien. Bei Konzerten in Tiflis, der Hauptstadt des östlich des Schwarzen Meeres gelegenen Landes, und Rustavi präsentiert der von Berliner Filmschaffenden gegründete Chor ein Programm mit georgischen und deutschen Volksliedern. Das Besondere: "Die Fixen Nixen" treten bei den Konzerten gemeinsam mit dem bekannten georgischen Frauenchor "Tutarchela" (Mondlicht) auf. 


Konzerte:
am 23.10.14 um 18:00
Musikschule Nr.1
Rustavi

24.10.14 um 18:00
Goethe Institut Georgien
Sandukeli Str.16
0108 Tbilisi

Wir kommen am 18.10. um 00:25 in Tbilisi an und fahren dann direkt am 18. Vormittags weiter nach Kachetien.
Zurück nach Tbilisi kommen wir am 22.10. im Lauf des Nachmittags.
Am 23. sind wir ab ca 11:00 in Rustavi zum Proben und danach zum Konzert.
Am 24. sind wir ab ca 13:00 oder 14:00 im Goethe Institut zur Probe und danach Konzert.

Kontaktiert werden können wir in Georgien über 
Tamuna Buadze  mobil: +995 99 21 31 45
oder unser Hotel in Tbilisi:
Hotel Oriental
17 Makhata Turn
Tbilisi / Avlabari
995 32 277 64 99 

Links:
"Die Fixen Nixen“ auf besonderer Tour: Berliner Frauenchor geht auf Konzertreise nach Georgien

ENGLISH: Berlin women’s choir on a concert tour to Georgia

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