Mémorandum

Воскресенье, 15 сентября 2024 г.

Дань памяти Нарцисо Йепесу

До Сабикаса Йепес, который был классическим художником, скажем так, в готическом движении и идеях, уже стремился удивить публику и навязать публике солиста. Его огромный репертуар, Бах, Вайс, испанская и итальянская классика, показывает, что он был тогда одним из лучших в мире.

В то время к нему могли приблизиться или хотя бы конкурировать с ним другие великие виртуозы, которых в мире было несколько сотен.Но у Йепеса была эта концепция, это качество алгебраического и арифметического понятия музыки, эта открытость в сочетании с совершенством, которые сделали его человеком и исполнителем момента.

Его дом представлял собой бункер, полный пластинок, его репертуар — необъятное небо и звезды. Он был приветливым, открытым и очень доброжелательным человеком, очень сердечным, любил публику и устанавливал с ней настоящую дружбу и в особенности со своими учениками или детьми.

У Йепеса были все пластинки классической гитары в мире, внушительное количество BASF, наушники на голове, его дом был настоящим пристанищем для классики. У него были все записи.

Сабикасу и Джанго Рейнхардту удалось создать музыкальный язык, гетерогенный символизм. Йепес тоже уже был в этой версии. Его музыкальный язык был исключительным, качество его музыки и его интерпретация тоже.

Приезжают и другие великие классические исполнители, такие как Хиль де Гальвес из Малаги, который мало-помалу заставляет нас забыть великого израильского скрипача Сейрига. Но Йепес внес огромный вклад в испанскую музыку. Он был выдающимся предшественником, выдающимся исполнителем.

Моя тетя Маруха, которая была одной из двух или трех основателей оркестра RTVE, и он были очень близкими друзьями. Она была социалисткой, убежденной в том, что необходим баланс между силой и средствами, целями, которые мы перед собой поставили. Она была глубоко социалисткой и левой.

Она также дала мне диск, записанный ею с Нарцисо Йепесом, «Концерт Аранхуэса» Родриго со скрипками в первой части, чего нет в версии Зигфрида Беренда, где в первой части мы не находим только струнные. Еще она подарила мне Пятую симфонию Бетховена под управлением Курта Мазура. Бабушка Бетховена была испанкой. Именно это вдохновило гимн радости. Маруха знала Баренбойма, Курта Мазура и даже Караяна.

Йепес тоже записал, как мне кажется, « фантазию для джентльмена ».

Итак, Маруха — дочь брата моего дедушки, дяди моего отца, поэтому она двоюродная сестра моего отца и моя далекая тетя. Его собственный отец был мэром Торо в 1930-е годы во времена Второй республики.

Она была великой скрипачкой-виртуозом, великой « просорой ». В частности, я смог увидеть сольный концерт, который она дала с очень выдающимся чешским пианистом в испанском консульстве, а также, когда она выступала с оркестром RTVE в TMP, я смог восхититься аргентинским меццо-сопрано. , одна из величайших див мира. Оркестр и его дирижер также примечательно исполнили в тот вечер «Болеро» Равеля, помимо классических аргентинских пьес, и треуголку Де Фальи.

Маруха также является одним из двух или трех основателей того самого оркестра RTVE, о дирижере которого мой отец сказал: « No tienen a ese pico ».

« Luce la orquesta », как сказала Маруха, когда оркестр загорелся и загорелся под управлением Кобоса, молодого испанского дирижера.

Мы семья художников, и если сегодня великая эпоха или период моего отца остается далеко позади, время на этой земле остается отведенным нам.

У Йепеса было очень специфическое арифметическое, алгебраическое представление о музыке и интерпретации. В период своего расцвета он выиграл эксклюзивное право на Deutsche Grammophon. Его репертуар, так сказать, был бесконечен.

Я видел его в зале « Плейель » на сольном концерте, в 70-е годы, он был во фраке, и микрофон раздавал звук на всю комнату, в зале «Плейель» все равно очень хорошая акустика.

Я пришел к нему в конце его концерта, и он пожал мне руку, я был тронут, потому что Йепес был настоящим испанцем, одним из величайших латиноамериканских артистов всех времен. В то время я был еще подростком.

В то время он знал, как удивить свою публику. Многие дети посещали его занятия. Тогда он знал, как вводить новшества, особенно в плане изготовления скрипок с использованием своей 12-струнной гитары.

Roman, serif;">есколько лет назад у меня была возможность посетить французского мастера с господином Виньо недалеко от вокзала Сен-Лазар, чуть дальше по улице. Roman, serif;">Но это были скрипки. Roman, serif;">У Марухи была очень дорогая скрипка с уникальным звуком, и он носил ее с собой всю жизнь.

Roman, serif;">Раньше я чуть было не приобрел контрасу от Серриты. Roman, serif;">На этой жемчужине скрипичного искусства играли такие люди, как Эскудеро, Рамон Монтойя, Сабикас и Пако де Люсия. Roman, serif;">Сабикас даже давал уроки Пако де Люсии по игре на этом необыкновенном инструменте, с регулировкой боковин сверху, сверху. Roman, serif;">Такой инструмент позволил бы мне давать концерты. Roman, serif;">На концертах мы используем жильные струны, а Хиль де Гальвез сегодня использует струны Warshall для своих скрипок. Roman, serif;">Внутренние струны служат только один раз за выступление.

Roman, serif;">Йепес был настоящим памятником. Roman, serif;">В то время он конкурировал с Александром Лагойей и Андресом Сеговией, двумя другими великими современниками. Roman, serif;">Моя мать сказала, что Лагоя была круче, ее версия запрещенных игр была проще. Roman, serif;">Йепес был неклассифицируемым работником. Roman, serif;">Он будет искать забытые украшения, забытые классические произведения, уникальные в своем роде. Roman, serif;">Подгонка его инструмента была оптимальной. Roman, serif;">Его сделали на заказ по его просьбе.

Roman, serif;">Я немного знал Эммануэля Россфельдера, одного из главных учеников Лагойи, он даже подписал для нас два контракта, по одному на каждого. Roman, serif;">Он отличный гитарист.

Roman, serif;">Йепес был гигантом, памятником, гением, он умел сочетать презентацию, изготовление скрипок и музыкальные инновации. Roman, serif;">Качество интерпретации было ее большой силой. Roman, serif;">Подъем по веревкам тоже. Roman, serif;">Его техническая строгость просто захватывала дух.

Roman, serif;">Он и Маруха были, как я уже сказал, близкими друзьями, она следила за ним на протяжении всей его карьеры. Roman, serif;">Она была там с моим отцом и матерью во время ее сольного концерта в зале Плейель в начале 70-х.

Roman, serif;">Йепес опередил свое время. Roman, serif;">Чистота, техника, строгость интерпретации оставляют простор для фантазии и вдохновения. Roman, serif;">Его 32-е ноты, его тремоло, его технические пассажи, его концепция громкости были просто чудом.

Roman, serif;">Сегодня есть много других великих виртуозов фламенко и классической музыки, мы играем много ораторий, симфоний, концертов. Roman, serif;">Йепес был отцом и предшественником классической и камерной музыки.

Roman, serif;">Он и Маруха записывались вместе. Roman, serif;">Мне кажется, она также записывалась с Сеговией, с Росио Хурадо и со многими артистами эстрады, особенно во время movida, который поверг Мадрид и Барселону в транс. Roman, serif;">Мне кажется, она аккомпанировала Веронике Самсон, которая имела большой успех в Мадриде.

Roman, serif;">У Йепеса была одновременно гомогенная и гетерогенная, прозаическая и гетерогенная концепция.

Roman, serif;">Маруха похоронена сегодня недалеко от могилы Кобоса. Roman, serif;">Она познакомила меня с фортепиано под традиционную испанскую мелодию «la Chocolatera» недалеко от Саламанки, где она жила в то время, в конце 60-х. Во время этой поездки мы видели, как дерущиеся быки бегут, задыхаясь, в энсьерросе.

Roman, serif;">Когда мы пошли навестить его, Йепес хотел, чтобы мой отец отвез его на своем Fiat 238, но в то время мой отец встал на дыбы и не хотел идти на компромисс в отношении перевозки его в своем фургоне. Roman, serif;">У Йепеса не было средств передвижения. Roman, serif;">Он приехал в Париж главным образом для того, чтобы удовлетворить любопытство своей публики и своих верующих. Roman, serif;">Как Сабикас со своей труппой и Кармен Амайя.

Roman, serif;">На меня произвело впечатление, что такой гигант музыки соизволил руководить моей речью и разговором, это был культурный человек, открытый миру и разным народам. Roman, serif;">В то время, когда я был подростком, я играл для развлечения.

Roman, serif;">Йепес играл гениально и с характером, он умел играть и преодолевал все трудности, возникавшие на протяжении всего концерта. Roman, serif;">Его концерт был великолепен и достоин интереса. Roman, serif;">Критики было много. Roman, serif;">Только Мануэль Торрес и его халео, Энрике Моренте и его танго, Эль Пеле и его тонья или блестящие сольные концерты Мануэля Агуетаса оставили мне после этого такую ​​радость.

Roman, serif;">Йепес был поистине выдающимся иберийским художником. Roman, serif;">Он где-то в стороне.

Roman, serif;">Я помню, что у него была возможность познакомиться и провести время с одним из величайших испанских художников всех времен. Roman, serif;">Моя тётя страстно любила музыку. Roman, serif;">Она питала к нему особую страсть и очень заботилась о нем.

Roman, serif;">Йепес зажег Париж, его концерт имел небывалый успех.

Roman, serif;">Йепес проявлял интерес и любознательность к истории народов, арабов, берберов, кабилов, готов, вестготов, остготов, он был выдающимся готическим художником, явно очень великим человеком.

Roman, serif;">Вместе с ним мы уважаем труд, или ценность труда, он умел готовиться годами, его концерт знаменует собой успех, успех человека, который делал это в одиночку и со своими друзьями. Roman, serif;">Он ушел немного раньше, но его заслуга была только больше и важнее.

Roman, serif;">Он был не поддающимся классификации человеком, который доминировал в мире своим классом и своим видением, провидцем, поистине великим профессионалом. Roman, serif;">Он все предвосхищал, как орел, расправивший крылья над своим временем.

Roman, serif;">Йепес источал совершенство, даже несмотря на то, что некоторые обвиняли его в том, что он придал слишком большую звуковую громкость «запрещенным играм», которые он исполняет в фильме с Бриджит Фосси. Roman, serif;">Это фильм, рассказывающий историю маленькой девочки во время войны, подвергшейся бомбардировкам.

Roman, serif;">Йепес исполнял классический испанский и каталонский репертуар. Roman, serif;">Сегодня центры интересов несколько сместились, Левант и Андалусия немного возвращаются к классике. Но такого священного монстра, как он, больше нет. Roman, serif;">Есть еще несколько великих исполнителей, но если кто и поднял испанскую музыку на вершину, так это он.

Roman, serif;">Он играл с гвоздями средней длины, а Россфельдер играл с очень длинными гвоздями. Roman, serif;">Он заботился о своих пальцах. Roman, serif;">На гитаре вам просто нужны не слишком короткие ногти. Моим первым учителем был английский и моцартиан, когда я был подростком, затем, будучи взрослым, я десять лет работал с Андресом Серритой, одним из главных духовных сыновей Сабикаса, а также одним из величайших интерпретаторов самбры мира. Roman, serif;">Но мой духовный отец, мой наставник – Нарцисо Йепес.

Roman, serif;">Нарцисо остается гуманистом великой классической и испанской традиции, он прослеживает разные пути, открывает бреши.

Roman, serif;">Встреча с ним была для меня шансом. Roman, serif;">Именно благодаря Марухе я смог встретиться с ним, и то, что он мне рассказал, научило меня многому в музыкальном образовании, в мире классической гитары.

Roman, serif;">Человек такого калибра не может оставить равнодушным любителей музыки. Roman, serif;">Он был настолько же блестящим, насколько и загадочным, межпланетным и даже слегка страдающим манией величия, если принять во внимание все обстоятельства.

Roman, serif;">Его уравнение гениально, и его преемник пользуется популярностью. Roman, serif;">Здесь довольно много артистов эстрады, таких как Манитас де Плата, Пепе Пинто, Пепе Хабичуэла, который остается выдающимся исполнителем фламенко. Roman, serif;">Есть много великих виртуозов игры на гитаре, скрипке или альте, а немногим меньше. Маруха с оркестром аккомпанировала звездам эстрады, и особенно этому аргентинскому меццо-сопрано, одному из величайших в мире, с великолепным исключительным аргентинским репертуаром.

Roman, serif;">Йепес остается великой фигурой в классической и камерной музыке, хотя и немного меньшей в духовной музыке, поскольку он много исполнял Баха и Вайса.

Roman, serif;">Его сменили другие, особенно Джон Уильямс. Roman, serif;">Но испанское поколение было популярно, вместе с Томатито, Эль Камароном и многими другими.

Roman, serif;">Йепес обладал искусством измерения и огромным поэтическим вкусом. Roman, serif;">В этом была его сила. Roman, serif;">Даже папы его ценили.

Roman, serif;">Сегодня в классической музыке, как всегда, преобладает фортепиано. Roman, serif;">Белла Шюц приехала в Арнувиль несколько лет назад, исполнила Габриэля Форе, одного из величайших французских композиторов. Roman, serif;">Она остается одной из величайших классических пианисток в мире.

Roman, serif;">Фортепиано, на котором она играла, принадлежало Габриэлю Форе, потом его терялось, покупалось, ремонтировалось два или три раза, что касается контррас Андреса. Roman, serif;">Сегодня это уникальное фортепиано, драгоценность.

Roman, serif;">Да, это целая эпоха, целая вселенная с известными нам успехами. Roman, serif;">Испанский репертуар также очень обширен: Фалья, Иоахим Родриго, Фернандо Сор, Турина, Исаак Альбенис. Roman, serif;">Йепес широко интерпретировал немецких композиторов, как лютеранских, так и реформатских, поскольку они энергичны и живы.

Roman, serif;">Он знал, как реабилитировать камерную музыку и других великих композиторов, таких как Вайс.

Roman, serif;">Он многим обязан Баху. Roman, serif;">И даже сегодня его репутация остается нетронутой, он остается огромным гением и человеком особой и искренней харизмы. Roman, serif;">После него мы немного заблудились в классике, нам нужны великие деятели, чтобы классицизм мог найти свое глубокое вдохновение и свою силу выражения, художественные движения, подобные тем, которые возникли в 1936 году. За исключением того, что сегодня величайшие художники работают в основном над интерпретацией. Сторона.

Roman, serif;">Огромная дискография, бесконечный репертуар Йепеса остаются эталоном. Roman, serif;">Фортепиано остается эталонным инструментом. Roman, serif;">Говорят, что величайшим пианистам потребовалось бы 25 жизней, чтобы сыграть лишь небольшую часть сюиты Альбениса «Иберия», то есть едва ли десятую часть произведения. Roman, serif;">Это огромная работа, где пианист иногда играет чуть ли не на 20 см выше клавиш. Roman, serif;">Лишь немногие пианисты играли полное собрание сочинений, как Бах на органе. Roman, serif;">Не говоря уже о психологических трудностях, вызванных такой технической интерпретацией.

Roman, serif;">Альбенис был баском, как и Равель. Roman, serif;">Самый важный, самый необходимый инструмент – это фортепиано. Roman, serif;">Но Йепес знал, как поднять гитару на вершину. Roman, serif;">Лишь немногие гитаристы зашли так далеко, как он.

Roman, serif;">Йепес знал, как объединить изготовление скрипки и инструмента с музыкой, оптимизировать ее возможности, физические и технические средства и модернизировать интерпретацию. Roman, serif;">Скольжение и гармоники были очень высокими.

Roman, serif;">Кристиан Диес Аксник.

Voskresen'ye, 15 sentyabrya 2024 g.

Dan' pamyati Nartsiso Yyepesu

Do Sabikasa Yyepes, kotoryy byl klassicheskim khudozhnikom, skazhem tak, v goticheskom dvizhenii i ideyakh, uzhe stremilsya udivit' publiku i navyazat' publike solista. Yego ogromnyy repertuar, Bakh, Vays, ispanskaya i ital'yanskaya klassika, pokazyvayet, chto on byl togda odnim iz luchshikh v mire.

V to vremya k nemu mogli priblizit'sya ili khotya by konkurirovat' s nim drugiye velikiye virtuozy, kotorykh v mire bylo neskol'ko soten. No u Yyepesa byla eta kontseptsiya, eto kachestvo algebraicheskogo i arifmeticheskogo ponyatiya muzyki, eta otkrytost' v sochetanii s sovershenstvom, kotoryye sdelali yego chelovekom i ispolnitelem momenta.

Yego dom predstavlyal soboy bunker, polnyy plastinok, yego repertuar — neob"yatnoye nebo i zvezdy. On byl privetlivym, otkrytym i ochen' dobrozhelatel'nym chelovekom, ochen' serdechnym, lyubil publiku i ustanavlival s ney nastoyashchuyu druzhbu i v osobennosti so svoimi uchenikami ili det'mi.

U Yyepesa byli vse plastinki klassicheskoy gitary v mire, vnushitel'noye kolichestvo BASF, naushniki na golove, yego dom byl nastoyashchim pristanishchem dlya klassiki. U nego byli vse zapisi.

Sabikasu i Dzhango Reynkhardtu udalos' sozdat' muzykal'nyy yazyk, geterogennyy simvolizm. Yyepes tozhe uzhe byl v etoy versii. Yego muzykal'nyy yazyk byl isklyuchitel'nym, kachestvo yego muzyki i yego interpretatsiya tozhe.

Priyezzhayut i drugiye velikiye klassicheskiye ispolniteli, takiye kak Khil' de Gal'ves iz Malagi, kotoryy malo-pomalu zastavlyayet nas zabyt' velikogo izrail'skogo skripacha Seyriga. No Yyepes vnes ogromnyy vklad v ispanskuyu muzyku. On byl vydayushchimsya predshestvennikom, vydayushchimsya ispolnitelem.

Moya tetya Marukha, kotoraya byla odnoy iz dvukh ili trekh osnovateley orkestra RTVE, i on byli ochen' blizkimi druz'yami. Ona byla sotsialistkoy, ubezhdennoy v tom, chto neobkhodim balans mezhdu siloy i sredstvami, tselyami, kotoryye my pered soboy postavili. Ona byla gluboko sotsialistkoy i levoy. ------- Ona takzhe dala mne disk, zapisannyy yeyu s Nartsiso Yyepesom, «Kontsert Arankhuesa» Rodrigo so skripkami v pervoy chasti, chego net v versii Zigfrida Berenda, gde v pervoy chasti my ne nakhodim tol'ko strunnyye. Yeshche ona podarila mne Pyatuyu simfoniyu Betkhovena pod upravleniyem Kurta Mazura. Babushka Betkhovena byla ispankoy. Imenno eto vdokhnovilo gimn radosti. Marukha znala Barenboyma, Kurta Mazura i dazhe Karayana.

Yyepes tozhe zapisal, kak mne kazhetsya, «fantaziyu dlya dzhentl'mena».

Itak, Marukha — doch' brata moyego dedushki, dyadi moyego ottsa, poetomu ona dvoyurodnaya sestra moyego ottsa i moya dalekaya tetya. Yego sobstvennyy otets byl merom Toro v 1930-ye gody vo vremena Vtoroy respubliki.

Ona byla velikoy skripachkoy-virtuozom, velikoy « prosoro y». V chastnosti, ya smog uvidet' sol'nyy kontsert, kotoryy ona dala s ochen' vydayushchimsya cheshskim pianistom v ispanskom konsul'stve, a takzhe, kogda ona vystupala s orkestrom RTVE v TMP, ya smog voskhitit'sya argentinskim metstso-soprano. , odna iz velichayshikh div mira. Orkestr i yego dirizher takzhe primechatel'no ispolnili v tot vecher «Bolero» Ravelya, pomimo klassicheskikh argentinskikh p'yes, i treugolku De Fal'i.

Marukha takzhe yavlyayetsya odnim iz dvukh ili trekh osnovateley togo samogo orkestra RTVE, o dirizhere kotorogo moy otets skazal: « No tienen a ese pico ».

« Luce la orquesta », kak skazala Marukha, kogda orkestr zagorelsya i zagorelsya pod upravleniyem Kobosa, molodogo ispanskogo dirizhera.

My sem'ya khudozhnikov, i yesli segodnya velikaya epokha ili period moyego ottsa ostayetsya daleko pozadi, vremya na etoy zemle ostayetsya otvedennym nam.

U Yyepesa bylo ochen' spetsificheskoye arifmeticheskoye, algebraicheskoye predstavleniye o muzyke i interpretatsii. V period svoyego rastsveta on vyigral eksklyuzivnoye pravo na Deutsche Grammophon. Yego repertuar, tak skazat', byl beskonechen.

YA videl yego v zale « Pleyyel' » na sol'nom kontserte, v 70-ye gody, on byl vo frake, i mikrofon razdaval zvuk na vsyu komnatu, v zale «Pleyyel'» vse ravno ochen' khoroshaya akustika.

YA prishel k nemu v kontse yego kontserta, i on pozhal mne ruku, ya byl tronut, potomu chto Yyepes byl nastoyashchim ispantsem, odnim iz velichayshikh latinoamerikanskikh artistov vsekh vremen. V to vremya ya byl yeshche podrostkom.

V to vremya on znal, kak udivit' svoyu publiku. Mnogiye deti poseshchali yego zanyatiya. Togda on znal, kak vvodit' novshestva, osobenno v plane izgotovleniya skripok s ispol'zovaniyem svoyey 12-strunnoy gitary.

Neskol'ko let nazad u menya byla vozmozhnost' posetit' frantsuzskogo mastera s gospodinom Vin'o nedaleko ot vokzala Sen-Lazar, chut' dal'she po ulitse. No eto byli skripki. U Marukhi byla ochen' dorogaya skripka s unikal'nym zvukom, i on nosil yeye s soboy vsyu zhizn'.

Ran'she ya chut' bylo ne priobrel kontrasu ot Serrity. Na etoy zhemchuzhine skripichnogo iskusstva igrali takiye lyudi, kak Eskudero, Ramon Montoyya, Sabikas i Pako de Lyusiya. Sabikas dazhe daval uroki Pako de Lyusii po igre na etom neobyknovennom instrumente, s regulirovkoy bokovin sverkhu, sverkhu. Takoy instrument pozvolil by mne davat' kontserty. Na kontsertakh my ispol'zuyem zhil'nyye struny, a Khil' de Gal'vez segodnya ispol'zuyet struny Warshall dlya svoikh skripok. Vnutrenniye struny sluzhat tol'ko odin raz za vystupleniye.

Yyepes byl nastoyashchim pamyatnikom. V to vremya on konkuriroval s Aleksandrom Lagoyyey i Andresom Segoviyey, dvumya drugimi velikimi sovremennikami. Moya mat' skazala, chto Lagoya byla kruche, yeye versiya zapreshchennykh igr byla proshche. Yyepes byl neklassifitsiruyemym rabotnikom. On budet iskat' zabytyye ukrasheniya, zabytyye klassicheskiye proizvedeniya, unikal'nyye v svoyem rode. Podgonka yego instrumenta byla optimal'noy. Yego sdelali na zakaz po yego pros'be.

YA nemnogo znal Emmanuelya Rossfel'dera, odnogo iz glavnykh uchenikov Lagoyi, on dazhe podpisal dlya nas dva kontrakta, po odnomu na kazhdogo. On otlichnyy gitarist.

Yyepes byl gigantom, pamyatnikom, geniyem, on umel sochetat' prezentatsiyu, izgotovleniye skripok i muzykal'nyye innovatsii. Kachestvo interpretatsii bylo yeye bol'shoy siloy. Pod"yem po verevkam tozhe. Yego tekhnicheskaya strogost' prosto zakhvatyvala dukh.

On i Marukha byli, kak ya uzhe skazal, blizkimi druz'yami, ona sledila za nim na protyazhenii vsey yego kar'yery. Ona byla tam s moim ottsom i mater'yu vo vremya yeye sol'nogo kontserta v zale Pleyyel' v nachale 70-kh.

Yyepes operedil svoye vremya. Chistota, tekhnika, strogost' interpretatsii ostavlyayut prostor dlya fantazii i vdokhnoveniya. Yego 32-ye noty, yego tremolo, yego tekhnicheskiye passazhi, yego kontseptsiya gromkosti byli prosto chudom.

Segodnya yest' mnogo drugikh velikikh virtuozov flamenko i klassicheskoy muzyki, my igrayem mnogo oratoriy, simfoniy, kontsertov. Yyepes byl ottsom i predshestvennikom klassicheskoy i kamernoy muzyki.

On i Marukha zapisyvalis' vmeste. Mne kazhetsya, ona takzhe zapisyvalas' s Segoviyey, s Rosio Khurado i so mnogimi artistami estrady, osobenno vo vremya movida, kotoryy poverg Madrid i Barselonu v trans. Mne kazhetsya, ona akkompanirovala Veronike Samson, kotoraya imela bol'shoy uspekh v Madride.

U Yyepesa byla odnovremenno gomogennaya i geterogennaya, prozaicheskaya i geterogennaya kontseptsiya.

Marukha pokhoronena segodnya nedaleko ot mogily Kobosa. Ona poznakomila menya s fortepiano pod traditsionnuyu ispanskuyu melodiyu «la Chocolatera» nedaleko ot Salamanki, gde ona zhila v to vremya, v kontse 60-kh. Vo vremya etoy poyezdki my videli, kak derushchiyesya byki begut, zadykhayas', v ens'yerrose.

Kogda my poshli navestit' yego, Yyepes khotel, chtoby moy otets otvez yego na svoyem Fiat 238, no v to vremya moy otets vstal na dyby i ne khotel idti na kompromiss v otnoshenii perevozki yego v svoyem furgone. U Yyepesa ne bylo sredstv peredvizheniya. On priyekhal v Parizh glavnym obrazom dlya togo, chtoby udovletvorit' lyubopytstvo svoyey publiki i svoikh veruyushchikh. Kak Sabikas so svoyey truppoy i Karmen Amayya.

Na menya proizvelo vpechatleniye, chto takoy gigant muzyki soizvolil rukovodit' moyey rech'yu i razgovorom, eto byl kul'turnyy chelovek, otkrytyy miru i raznym narodam. V to vremya, kogda ya byl podrostkom, ya igral dlya razvlecheniya.

Yyepes igral genial'no i s kharakterom, on umel igrat' i preodoleval vse trudnosti, voznikavshiye na protyazhenii vsego kontserta. Yego kontsert byl velikolepen i dostoin interesa. Kritiki bylo mnogo. Tol'ko Manuel' Torres i yego khaleo, Enrike Morente i yego tango, El' Pele i yego ton'ya ili blestyashchiye sol'nyye kontserty Manuelya Aguyetasa ostavili mne posle etogo takuyu ​​radost'.

Yyepes byl poistine vydayushchimsya iberiyskim khudozhnikom. On gde-to v storone.

YA pomnyu, chto u nego byla vozmozhnost' poznakomit'sya i provesti vremya s odnim iz velichayshikh ispanskikh khudozhnikov vsekh vremen. Moya totya strastno lyubila muzyku. Ona pitala k nemu osobuyu strast' i ochen' zabotilas' o nem.

Yyepes zazheg Parizh, yego kontsert imel nebyvalyy uspekh.

Yyepes proyavlyal interes i lyuboznatel'nost' k istorii narodov, arabov, berberov, kabilov, gotov, vestgotov, ostgotov, on byl vydayushchimsya goticheskim khudozhnikom, yavno ochen' velikim chelovekom.

Vmeste s nim my uvazhayem trud, ili tsennost' truda, on umel gotovit'sya godami, yego kontsert znamenuyet soboy uspekh, uspekh cheloveka, kotoryy delal eto v odinochku i so svoimi druz'yami. On ushel nemnogo ran'she, no yego zasluga byla tol'ko bol'she i vazhneye.

On byl ne poddayushchimsya klassifikatsii chelovekom, kotoryy dominiroval v mire svoim klassom i svoim videniyem, providtsem, poistine velikim professionalom. On vse predvoskhishchal, kak orel, raspravivshiy kryl'ya nad svoim vremenem.

Yyepes istochal sovershenstvo, dazhe nesmotrya na to, chto nekotoryye obvinyali yego v tom, chto on pridal slishkom bol'shuyu zvukovuyu gromkost' «zapreshchennym igram», kotoryye on ispolnyayet v fil'me s Bridzhit Fossi. Eto fil'm, rasskazyvayushchiy istoriyu malen'koy devochki vo vremya voyny, podvergsheysya bombardirovkam.

Yyepes ispolnyal klassicheskiy ispanskiy i katalonskiy repertuar. Segodnya tsentry interesov neskol'ko smestilis', Levant i Andalusiya nemnogo vozvrashchayutsya k klassike. No takogo svyashchennogo monstra, kak on, bol'she net. Yest' yeshche neskol'ko velikikh ispolniteley, no yesli kto i podnyal ispanskuyu muzyku na vershinu, tak eto on.

On igral s gvozdyami sredney dliny, a Rossfel'der igral s ochen' dlinnymi gvozdyami. On zabotilsya o svoikh pal'tsakh. Na gitare vam prosto nuzhny ne slishkom korotkiye nogti. Moim pervym uchitelem byl angliyskiy i motsartian, kogda ya byl podrostkom, zatem, buduchi vzroslym, ya desyat' let rabotal s Andresom Serritoy, odnim iz glavnykh dukhovnykh synovey Sabikasa, a takzhe odnim iz velichayshikh interpretatorov sambry mira. No moy dukhovnyy otets, moy nastavnik – Nartsiso Yyepes.

Nartsiso ostayetsya gumanistom velikoy klassicheskoy i ispanskoy traditsii, on proslezhivayet raznyye puti, otkryvayet breshi.

Vstrecha s nim byla dlya menya shansom. Imenno blagodarya Marukhe ya smog vstretit'sya s nim, i to, chto on mne rasskazal, nauchilo menya mnogomu v muzykal'nom obrazovanii, v mire klassicheskoy gitary.

Chelovek takogo kalibra ne mozhet ostavit' ravnodushnym lyubiteley muzyki. On byl nastol'ko zhe blestyashchim, naskol'ko i zagadochnym, mezhplanetnym i dazhe slegka stradayushchim maniyey velichiya, yesli prinyat' vo vnimaniye vse obstoyatel'stva.

Yego uravneniye genial'no, i yego preyemnik pol'zuyetsya populyarnost'yu. Zdes' dovol'no mnogo artistov estrady, takikh kak Manitas de Plata, Pepe Pinto, Pepe Khabichuela, kotoryy ostayetsya vydayushchimsya ispolnitelem flamenko. Yest' mnogo velikikh virtuozov igry na gitare, skripke ili al'te, a nemnogim men'she. Marukha s orkestrom akkompanirovala zvezdam estrady, i osobenno etomu argentinskomu metstso-soprano, odnomu iz velichayshikh v mire, s velikolepnym isklyuchitel'nym argentinskim repertuarom.

Yyepes ostayetsya velikoy figuroy v klassicheskoy i kamernoy muzyke, khotya i nemnogo men'shey v dukhovnoy muzyke, poskol'ku on mnogo ispolnyal Bakha i Vaysa.

Yego smenili drugiye, osobenno Dzhon Uil'yams. No ispanskoye pokoleniye bylo populyarno, vmeste s Tomatito, El' Kamaronom i mnogimi drugimi.

Yyepes obladal iskusstvom izmereniya i ogromnym poeticheskim vkusom. V etom byla yego sila. Dazhe papy yego tsenili.

Segodnya v klassicheskoy muzyke, kak vsegda, preobladayet fortepiano. Bella Shyuts priyekhala v Arnuvil' neskol'ko let nazad, ispolnila Gabrielya Fore, odnogo iz velichayshikh frantsuzskikh kompozitorov. Ona ostayetsya odnoy iz velichayshik

Domenica 15 settembre 2024

Omaggio a Narciso Yepes

Prima di Sabicas, Yepes, che era un artista classico diciamo nel movimento e nelle idee gotiche, già cercava di sorprendere il pubblico e di imporre al pubblico il solista. Il suo immenso repertorio, Bach, Weiss, classici spagnoli e italiani, dimostra che allora era uno dei migliori al mondo.

A quel tempo altri grandi virtuosi potevano avvicinarsi a lui o almeno competere con lui, poche centinaia nel mondo. Ma Yepes aveva questa concezione, questa qualità o nozione algebrica e aritmetica della musica, questa apertura unita alla perfezione, che faceva di lui l'uomo e l'esecutore del momento.

La sua casa era un bunker pieno di dischi, il suo repertorio l'immensità del cielo e delle stelle. Era un uomo affabile, aperto e molto amichevole, molto cordiale, amava il pubblico e instaurava con esso una vera amicizia e in particolare con i suoi studenti o figli.

Yepes aveva tutti i dischi di chitarra classica del mondo, una quantità impressionante di BASF, le cuffie in testa, la sua casa era un vero paradiso per la classica. Aveva tutti i documenti.

Sabicas e Django Reinhardt sono riusciti a far emergere un linguaggio musicale, un simbolismo eterogeneo. Anche Yepes era già di questa versione. Il suo linguaggio musicale era eccezionale, così come la qualità della sua musica e anche la sua interpretazione.

Arrivano altri grandi interpreti della musica classica, come Gil de Galvez da Malaga, che a poco a poco ci fanno dimenticare il grande violinista israeliano Seyrig. Ma Yepes ha dato un enorme contributo alla musica spagnola. È stato un immenso precursore, un interprete straordinario.

Mia zia Maruja, che era uno dei due o tre fondatori dell'orchestra RTVE, e lui erano molto amici intimi. Era una socialista convinta che ci dovesse essere un equilibrio tra forza e mezzi, gli obiettivi che ci eravamo prefissati. Era profondamente socialista e di sinistra.

Mi regalò anche il disco che aveva registrato con Narciso Yepes, il Concerto di Aranjuez di Rodrigo, con i violini nella prima parte, cosa che non avviene nella versione di Siegfried Behrend, dove non troviamo solo gli archi nella prima parte. Mi ha regalato anche la Quinta di Beethoven diretta da Kurt Mazur. La nonna di Beethoven era spagnola. Questo è ciò che ha ispirato l'inno alla gioia. Maruja conosceva Barenboïm, Kurt Mazur e persino Karajan.

Yepes ha registrato anche, mi sembra, “ Fantasy for a gentleman ”.

Quindi Maruja è la figlia del fratello di mio nonno, dello zio di mio padre, quindi è cugina di mio padre e mia lontana zia. Suo padre fu sindaco di Toro negli anni '30 durante la seconda repubblica.

Era una grande violinista virtuosa, una grande “ prosora ”. In particolare, ho potuto vedere il recital che aveva tenuto con un grandissimo pianista ceco presso il consolato spagnolo, e anche, quando si è esibita con l'orchestra RTVE al TMP, ho potuto ammirare un mezzosoprano argentino , una delle più grandi dive del mondo. Quella sera l'orchestra e il suo direttore eseguirono anche il Boléro di Ravel, oltre a brani classici argentini e il tricorno di De Falla.

Maruja è anche uno dei due o tre fondatori di questa stessa orchestra RTVE, di cui mio padre disse del suo direttore " No tienen a ese pico ".

“ Luce la orquesta ”, come disse Maruja quando l'orchestra si accese e prese fuoco sotto la direzione di Cobos, il giovane direttore d'orchestra spagnolo.

Siamo una famiglia di artisti, e se oggi la grande epoca o periodo di mio padre è ancora lontana alle nostre spalle, il tempo ci resta ancora assegnato su questa terra.

Yepes aveva una concezione aritmetica, algebrica della musica e dell'interpretazione molto particolare. Nel suo periodo di massimo splendore, vinse l'esclusiva per la Deutsche Grammophon. Il suo repertorio era infinito, per così dire.

L'ho visto in recital alla Salle Pleyel, negli anni '70, indossava un frac, e un microfono diffondeva il suono in tutta la stanza, la Salle Pleyel ha comunque un'ottima acustica.

Sono andato a vederlo alla fine del suo recital e mi ha stretto la mano, mi sono commosso, perché Yepes era un vero spagnolo, uno dei più grandi artisti ispanici di tutti i tempi. All'epoca ero solo un adolescente.

All'epoca sapeva come sorprendere il suo pubblico. Molti bambini hanno frequentato le sue lezioni. Allora seppe innovare, soprattutto in termini di liuteria con la sua chitarra a 12 corde.

Roman, serif;">Ho avuto l'opportunità di visitare un liutaio francese con il signor Vignaut qualche anno fa vicino alla stazione di Saint-Lazare, un po' più avanti lungo la strada. Roman, serif;">Ma questi erano violini. Roman, serif;">Maruja possedeva un violino dal suono unico che era molto costoso e lo portò con sé per tutta la vita.

Roman, serif;">In passato ho quasi acquistato un contraras da Serrita. Roman, serif;">Su questo gioiello della liuteria hanno suonato personaggi come Escudéro, Ramon Montoya, Sabicas e Paco de Lucia. Roman, serif;">Sabicas diede addirittura lezioni a Paco de Lucia su questo straordinario strumento, con la regolazione delle fasce in alto, in alto. Roman, serif;">Uno strumento del genere mi avrebbe permesso di dare concerti. Roman, serif;">Per i concerti utilizziamo corde di budello e Gil de Galvez oggi utilizza corde Warshall per i suoi violini. Roman, serif;">Le corde di budello durano solo una volta per performance.

Roman, serif;">Yepes era un vero monumento. Roman, serif;">All'epoca era in competizione con Alexandre Lagoya e Andrés Ségovia, gli altri due grandi contemporanei. Roman, serif;">Lagoya era più bella, diceva mia madre, la sua versione dei giochi proibiti era più semplice. Roman, serif;">Yepes era un lavoratore inclassificabile. Roman, serif;">Cercherebbe gioielli dimenticati, pezzi classici dimenticati, unici nel loro genere. Roman, serif;">L'adattamento con il suo strumento era ottimale. Roman, serif;">Era stato realizzato su misura su sua richiesta.

Roman, serif;">Conoscevo un po' Emmanuel Roessfelder, uno dei principali studenti del Lagoya, ha fatto anche due acquisti per noi, uno per ciascuno. Roman, serif;">È un grande chitarrista.

Roman, serif;">Yepes era un gigante, un monumento, un genio, sapeva unire presentazione, liuteria e innovazione musicale. Roman, serif;">La qualità dell'interpretazione è stata il suo grande punto di forza. Roman, serif;">Anche la salita delle corde. Roman, serif;">Il suo rigore tecnico era semplicemente mozzafiato.

Roman, serif;">Lui e Maruja erano, come ho detto, molto amici, lei lo ha seguito per tutta la sua carriera. Roman, serif;">Era lì con mio padre e mia madre durante il suo recital alla Salle Pleyel all'inizio degli anni '70.

Roman, serif;">Yepes era in anticipo sui tempi. Roman, serif;">La pulizia, la tecnica, il rigore dell'interpretazione hanno lasciato spazio alla fantasia e all'estro. Roman, serif;">Le sue note da 32esimi, i suoi tremoli, i suoi passaggi tecnici, la sua concezione del volume erano una meraviglia da vedere.

Roman, serif;">Oggi ci sono molti altri grandi virtuosi del flamenco e della musica classica, suoniamo molti oratori, sinfonie, concerti. Roman, serif;">Yepes era un padre e un precursore della musica classica e da camera.

Roman, serif;">Lui e Maruja hanno registrato insieme. Roman, serif;">Ha registrato anche con Segovia, mi sembra, con Rocio Jurado e con molti artisti di varietà, soprattutto all'epoca della movida, che metteva in trance Madrid e Barcellona. Roman, serif;">Mi sembra che abbia accompagnato Véronique Samson, che ha avuto un grande successo a Madrid.

Roman, serif;">Yepes aveva una concezione allo stesso tempo omogenea ed eterogenea, prosaica ed eterogenea.

Roman, serif;">Maruja è sepolta oggi non lontano dalla tomba di Cobos. Roman, serif;">Mi ha fatto conoscere il pianoforte, con “ la Chocolatera ”, una melodia tradizionale spagnola, vicino a Salamanca dove viveva all'epoca, alla fine degli anni '60. Durante questo viaggio, abbiamo visto i tori da corrida correre senza fiato negli encierros.

Roman, serif;">Quando siamo andati a trovarlo, Yepes aveva voluto che mio padre lo portasse con sé nella sua fiat 238, ma in quel momento mio padre si era impennato e non voleva scendere a compromessi per trasportarlo con il suo furgone. Roman, serif;">Yepes non aveva un mezzo di trasporto. Roman, serif;">Era venuto a Parigi principalmente per soddisfare la curiosità del suo pubblico e dei suoi fedeli. Roman, serif;">Come Sabicas con la sua troupe e Carmen Amaya.

Roman, serif;">Rimasi colpito che un simile gigante della musica si fosse degnato di dirigere il mio discorso e la mia conversazione, era un uomo colto e aperto al mondo e ai popoli diversi. Roman, serif;">All'epoca ero un adolescente, giocavo per divertimento.

Roman, serif;">Yepes ha suonato con genio e disposizione, ha saputo suonare e superare tutte le difficoltà che si sono presentate durante il concerto. Roman, serif;">Il suo recital è stato magnifico e degno di interesse. Roman, serif;">Le critiche erano numerose. Roman, serif;">Solo Manuel Torres e i suoi jaleos, Enrique Morente e i suoi tanghi, El Pele e le sue toñas, o i brillanti recital di Manuel Agujetas mi hanno lasciato con tanta gioia in seguito.

Roman, serif;">Yepes è stato davvero un immenso artista iberico. Roman, serif;">Lui è da qualche parte in disparte.

Roman, serif;">Lo ricordo come se avesse avuto la possibilità di conoscere e frequentare uno dei più grandi artisti spagnoli di tutti i tempi. Roman, serif;">Mia zia era appassionata di musica. Roman, serif;">Aveva una passione molto speciale per lui e si prendeva molta cura di lui.

Roman, serif;">Yepes ha illuminato Parigi, il suo concerto è stato un successo senza

Roman, serif;">Yepes mostrò interesse e curiosità per la storia dei popoli, gli Arabi, i Berberi, i Cabili, i Goti, i Visigoti, gli Ostrogoti, fu un immenso artista gotico, chiaramente un grandissimo uomo.

Roman, serif;">Con lui rispettiamo il lavoro, ovvero il valore del lavoro, ha saputo prepararsi negli anni, il suo recital segna un successo, il successo di un uomo che lo ha fatto da solo e con i suoi amici. Se n'è andato un po' presto, ma il suo merito è stato solo più grande e importante.

Roman, serif;">Era un uomo inclassificabile, che dominava il mondo con la sua classe e la sua visione, un visionario, davvero un grande professionista. Ha anticipato tutto, come un'aquila che spiega le ali sopra il suo tempo.

Roman, serif;">Yepes sprizzava perfezione, anche se alcuni lo accusavano di aver dato troppo volume ai “giochi proibiti”, che interpreta nel film con Brigitte Fossey. È un film che racconta la storia di una bambina durante la guerra sotto i bombardamenti.

Roman, serif;">Yepes ha suonato il repertorio classico spagnolo e catalano. Oggi i centri di interesse si sono leggermente spostati, il Levante e l'Andalusia stanno tornando un po' ai classici. Ma non esiste più un mostro sacro come lui. Ci sono ancora alcuni grandi interpreti, ma se c'è qualcuno che ha portato la musica spagnola ai massimi livelli, quello è lui.

Roman, serif;">Giocava con chiodi medio-lunghi, mentre Roessfelder giocava con chiodi molto lunghi. Si è preso cura delle sue dita. Sulla chitarra bastano unghie non troppo corte. Il mio primo insegnante è stato inglese e mozartiano, quando ero adolescente, poi da adulta ho lavorato per dieci anni con Andrés Serrita, uno dei principali figli spirituali di Sabicas, ed anche uno dei più grandi interpreti di zambra del mondo. Ma il mio padre spirituale, il mio mentore, è Narciso Yepes.

Roman, serif;">Narciso resta un umanista della grande tradizione classica e spagnola, ha tracciato strade diverse, aperto brecce.

Roman, serif;">Incontrarlo è stata un'occasione per me. È stato grazie a Maruja che ho potuto incontrarlo, e quello che mi ha raccontato mi ha insegnato molto sull'educazione musicale, sul mondo della chitarra classica.

Roman, serif;">Un uomo di tale calibro non può lasciare indifferenti gli amanti della musica. Era tanto brillante quanto misterioso, interplanetario e perfino un po' megalomane, tutto sommato.

Roman, serif;">La sua equazione è quella di un genio e la sua successione è stata popolare. Ha parecchi artisti di varietà, persone come Manitas de Plata, come Pepe Pinto, Pepe Habichuela che rimane un grandissimo interprete di flamenco. Ci sono molti, e pochi meno, grandi virtuosi della chitarra, del violino o della viola. Maruja con l'orchestra ha accompagnato le star del varietà, e soprattutto questo mezzosoprano argentino, uno dei più grandi al mondo, con questo repertorio argentino magnificamente eccezionale.

Roman, serif;">Yepes rimane una grande figura nella musica classica e da camera, un po' meno però in quella sacra, perché ha eseguito molto Bach e Weiss.

Roman, serif;">Altri gli succedettero, soprattutto John Williams. Ma la generazione spagnola era popolare, con Tomatito, con el Camaron e tanti altri.

Roman, serif;">Yepes aveva l'arte della misurazione e un immenso gusto poetico. Questa era la sua forza. Anche i papi lo apprezzarono.

Roman, serif;">Oggi nella musica classica è soprattutto, come sempre, il pianoforte a predominare. Bella Schütz è venuta ad Arnouville qualche anno fa, ha interpretato Gabriel Fauré, uno dei più grandi compositori francesi. Rimane una delle più grandi pianiste classiche del mondo.

Roman, serif;">Il pianoforte su cui suonava apparteneva a Gabriel Fauré, poi è andato perduto, acquistato, riparato due o tre volte come per le contreras di Andrés. Oggi è un pianoforte unico, un gioiello.

Roman, serif;">Sì, è un'intera epoca, un intero universo particolare, con i successi che conosciamo. Da Falla, Joachim Rodrigo, Fernando Sor, Turina, Isaac Albéniz, anche il repertorio spagnolo è molto vasto. Yepes ha interpretato ampiamente compositori tedeschi, tanto luterani e riformati quanto energici e vivaci.

Roman, serif;">Sapeva riabilitare la musica da camera e altri grandi compositori come Weiss.

Roman, serif;">Deve molto a Bach. E anche oggi la sua fama rimane intatta, resta un genio immenso e un uomo dal carisma particolare e sincero. Dato che lui ci siamo persi un po' nel classico, abbiamo bisogno di grandi figure affinché il classicismo possa trovare la sua profonda ispirazione e la sua forza espressiva, movimenti artistici, come quelli risultanti dal 1936. Solo che oggi i più grandi artisti lavorano principalmente sull'interpretazione lato.

Roman, serif;">L'immensa discografia, lo sterminato repertorio di Yepes resta un riferimento. Il pianoforte resta lo strumento di riferimento. Si dice che ci vorrebbero 25 vite dei più grandi pianisti solo per suonare una piccola parte della suite Iberia di Albéniz, appena un decimo dell'opera. È un lavoro immenso, dove a volte il pianista suona praticamente 20 cm sopra i tasti. Pochi pianisti hanno eseguito l'opera completa, come nel caso di Bach all'organo. Per non parlare delle difficoltà psicologiche causate da un'interpretazione così tecnica.

Roman, serif;">Albéniz era basco, come Ravel. Lo strumento più importante ed essenziale è il pianoforte. Ma Yepes sapeva come portare la chitarra alle vette. Pochi chitarristi sono arrivati ​​fino a lui.

Roman, serif;">Yepes ha saputo coniugare la liuteria e lo strumento con la musica, ottimizzarne le capacità, i mezzi fisici e tecnici e modernizzarne l'interpretazione. È andato molto in alto con planate e armoniche.

Roman, serif;">Christian Diez Axnick.

Sonntag, 15. September 2024

Hommage an Narciso Yepes

Vor Sabicas versuchte Yepes, der, sagen wir mal, ein klassischer Künstler der Gothic-Bewegung und -Ideen war, das Publikum zu überraschen und dem Publikum den Solisten aufzuzwingen. Sein immenses Repertoire, Bach, Weiss, spanische und italienische Klassiker, zeigt, dass er damals einer der besten der Welt war.

Damals konnten andere große Virtuosen an ihn herankommen oder zumindest mit ihm konkurrieren, ein paar Hundert auf der Welt. Aber Yepes hatte diese Auffassung, diese Qualität oder algebraische und arithmetische Vorstellung von Musik, diese Offenheit gepaart mit Perfektion, die ihn zum Mann und Interpreten der Zeit machte.

Sein Haus war ein Bunker voller Schallplatten, sein Repertoire die Unermesslichkeit des Himmels und der Sterne. Er war ein umgänglicher, offener und sehr freundlicher Mann, sehr warmherzig, er liebte die Öffentlichkeit und knüpfte eine echte Freundschaft mit ihnen und insbesondere mit seinen Schülern oder Kindern.

Yepes hatte alle klassischen Gitarrenplatten der Welt, eine beeindruckende Menge BASF, Kopfhörer auf dem Kopf, sein Haus war ein wahres Paradies für Klassik. Er hatte alle Unterlagen.

Sabicas und Django Reinhardt ist es gelungen, eine musikalische Sprache, eine heterogene Symbolik hervorzubringen. Yepes war auch schon von dieser Version. Seine musikalische Sprache war außergewöhnlich, die Qualität seiner Musik und seiner Interpretation auch.

Es kommen weitere großartige klassische Interpreten wie Gil de Galvez aus Malaga, die uns nach und nach den großen israelischen Geiger Seyrig vergessen lassen. Aber Yepes hat einen großen Beitrag zur spanischen Musik geleistet. Er war ein gewaltiger Vorreiter, ein außergewöhnlicher Künstler.

Meine Tante Maruja, eine der zwei oder drei Gründerinnen des RTVE-Orchesters, und er waren sehr enge Freunde. Sie war eine Sozialistin, die davon überzeugt war, dass es ein Gleichgewicht zwischen Kraft und Mitteln geben musste, den Zielen, die wir uns gesetzt hatten. Sie war zutiefst sozialistisch und links.

Sie gab mir auch die CD, die sie mit Narciso Yepes aufgenommen hatte, Rodrigos Aranjuez-Konzert, mit den Violinen im ersten Teil, was in Siegfried Behrends Version nicht der Fall ist, wo wir im ersten Teil nicht nur die Streicher finden. Sie gab mir auch Beethovens Fünfte unter der Leitung von Kurt Mazur. Beethovens Großmutter war Spanierin. Dies hat die Hymne an die Freude inspiriert. Maruja kannte Barenboïm, Kurt Mazur und sogar Karajan.

Yepes hat meiner Meinung nach auch „Fantasie für einen Gentleman“ aufgenommen.

Maruja ist also die Tochter des Bruders meines Großvaters, des Onkels meines Vaters, also die Cousine meines Vaters und meine entfernte Tante. Sein eigener Vater war in den 1930er Jahren während der Zweiten Republik Bürgermeister von Toro.

Sie war eine großartige virtuose Geigerin, eine großartige „ Prosora “. Insbesondere konnte ich das Konzert sehen, das sie mit einem sehr großartigen tschechischen Pianisten im spanischen Konsulat gegeben hatte, und auch bei ihrem Auftritt mit dem RTVE-Orchester im TMP konnte ich eine argentinische Mezzosopranistin bewundern , eine der größten Diven der Welt. Das Orchester und sein Dirigent führten an diesem Abend neben klassischen argentinischen Stücken auch Ravels Boléro und De Fallas Dreispitz auf.

Maruja ist auch eine der zwei oder drei Gründerinnen dieses RTVE-Orchesters, von dem mein Vater über seinen Dirigenten sagte: „ No tienen a ese pico “.

„ Luce la orquesta “, wie Maruja sagte, als das Orchester unter der Leitung von Cobos, dem jungen spanischen Dirigenten, aufleuchtete und in Flammen aufging.

Wir sind eine Künstlerfamilie, und wenn die große Ära meines Vaters heute noch weit hinter uns liegt, bleibt uns auf dieser Erde noch Zeit gewidmet.

Yepes hatte eine ganz besondere arithmetische und algebraische Auffassung von Musik und Interpretation. In seiner Blütezeit gewann er die Exklusivität für die Deutsche Grammophon. Sein Repertoire war sozusagen endlos.

Ich habe ihn in den 70ern bei einem Konzert im Salle Pleyel gesehen, er trug einen Frack und ein Mikrofon sorgte für den Klang im ganzen Raum, die Akustik im Salle Pleyel ist ohnehin sehr gut.

Ich besuchte ihn am Ende seines Konzerts und er schüttelte mir die Hand. Ich war gerührt, denn Yepes war ein echter Spanier, einer der größten hispanischen Künstler aller Zeiten. Damals war ich noch ein Teenager.

Er wusste damals, wie er sein Publikum überraschen konnte. Viele Kinder nahmen an seinen Kursen teil. Damals wusste er, wie man Innovationen hervorbringt, insbesondere im Geigenbau mit seiner 12-saitigen Gitarre.

Roman, serif;">Ich hatte vor ein paar Jahren die Gelegenheit, mit Herrn Vignaut einen französischen Gitarrenbauer in der Nähe des Bahnhofs Saint-Lazare, etwas weiter oben auf der Straße, zu besuchen. Aber das waren Geigen. Maruja besaß eine sehr teure Geige mit einem einzigartigen Klang und trug sie sein ganzes Leben lang bei sich.

Roman, serif;">Früher hätte ich fast einen Contraras von Serrita bekommen. Auf diesem Juwel des Geigenbaus haben Menschen wie Escudéro, Ramon Montoya, Sabicas und Paco de Lucia gespielt. Sabicas gab sogar Paco de Lucia Unterricht auf diesem außergewöhnlichen Instrument, bei dem die Seiten auf der Decke verstellt wurden. Ein solches Instrument hätte es mir ermöglicht, Konzerte zu geben. Für Konzerte verwenden wir Darmsaiten, und Gil de Galvez verwendet heute Warshall-Saiten für seine Geigen. Darmsaiten halten nur einmal pro Auftritt.

Roman, serif;">Yepes war ein echtes Denkmal. Zu dieser Zeit stand er in Konkurrenz zu Alexandre Lagoya und Andrés Ségovia, den beiden anderen großen Zeitgenossen. Lagoya sei cooler, sagte meine Mutter, ihre Version der verbotenen Spiele sei einfacher. Yepes war ein nicht klassifizierbarer Arbeiter. Er suchte nach vergessenem Schmuck, vergessenen klassischen Stücken, die in ihrer Art einzigartig sind. Die Passform mit seinem Instrument war optimal. Es war auf seinen Wunsch hin maßgeschneidert worden.

Roman, serif;">Ich kannte Emmanuel Roessfelder ein wenig, einen der Hauptschüler von Lagoya, er hat sogar zwei Unterschriften für uns gemacht, eine für jeden. Er ist ein großartiger Gitarrist.

Roman, serif;">Yepes war ein Riese, ein Denkmal, ein Genie, er verstand es, Präsentation, Geigenbau und musikalische Innovation zu verbinden. Die Qualität der Interpretation war seine große Stärke. Auch der Aufstieg der Seile. Seine technische Präzision war einfach atemberaubend.

Roman, serif;">Er und Maruja waren, wie gesagt, enge Freunde, sie folgte ihm während seiner gesamten Karriere. Sie war mit meinem Vater und meiner Mutter während ihres Konzerts in der Salle Pleyel in den frühen 70er Jahren dort.

Roman, serif;">Yepes war seiner Zeit voraus. Die Sauberkeit, die Technik und die Strenge der Interpretation ließen Raum für Fantasie und Inspiration. Seine 32. Noten, seine Tremolos, seine technischen Passagen, seine Vorstellung von Lautstärke waren ein Wunderwerk.

Roman, serif;">Heute gibt es viele andere große Virtuosen im Flamenco und in der klassischen Musik spielen wir viele Oratorien, Symphonien und Konzerte. Yepes war ein Vater und Wegbereiter der klassischen und Kammermusik.

Roman, serif;">Er und Maruja nahmen zusammen auf. Sie hat meines Erachtens auch mit Segovia, mit Rocio Jurado und mit vielen Varieté-Künstlern aufgenommen, insbesondere zur Zeit der Movida, die Madrid und Barcelona in Trance versetzte. Es scheint mir, dass sie Véronique Samson begleitete, die in Madrid großen Erfolg hatte.

Roman, serif;">Yepes hatte sowohl eine homogene als auch eine heterogene, prosaische und heterogene Konzeption.

Roman, serif;">Maruja ist heute unweit von Cobos‘ Grab begraben. Ende der 60er Jahre machte sie mich mit „ La Chocolatera “, einer traditionellen spanischen Melodie, in der Nähe von Salamanca, wo sie damals lebte, mit dem Klavier bekannt. Während dieser Reise sahen wir, wie die Kampfstiere in den Encierros außer Atem rannten.

Roman, serif;">Als wir ihn besuchten, hatte Yepes gewollt, dass mein Vater ihn in seinem Fiat 238 mitnahm, doch damals war mein Vater zornig geworden und wollte keine Kompromisse eingehen, wenn es darum ging, ihn in seinem Van zu transportieren. Ja, es gab kein Transportmittel. Er war hauptsächlich nach Paris gekommen, um die Neugier seines Publikums und seiner Gläubigen zu befriedigen. Wie Sabicas mit seiner Truppe und Carmen Amaya.

Roman, serif;">Ich war beeindruckt, dass ein solcher Gigant der Musik sich herabgelassen hatte, meine Rede und mein Gespräch zu leiten, er war ein kultivierter Mann, der der Welt und verschiedenen Völkern gegenüber offen war. Als ich ein junger Teenager war, habe ich zum Spaß gespielt.

Roman, serif;">Yepes spielte mit Genialität und Temperament, er wusste, wie man spielt und meisterte alle Schwierigkeiten, die sich während des gesamten Konzerts boten. Sein Vortrag war großartig und interessant. Die Kritik war groß. Nur Manuel Torres und seine Jaleos, Enrique Morente und seine Tangos, El Pele und seine Toñas oder die brillanten Liederabende von Manuel Agujetas haben mir danach so viel Freude bereitet.

Roman, serif;">Yepes war wirklich ein großer iberischer Künstler. Er ist irgendwo getrennt.

Roman, serif;">Ich erinnere mich, dass er die Gelegenheit hatte, einen der größten spanischen Künstler aller Zeiten kennenzulernen und Zeit mit ihm zu verbringen. Meine Tante hatte eine Leidenschaft für Musik. Sie hegte eine ganz besondere Leidenschaft für ihn und kümmerte sich liebevoll um ihn.

Roman, serif;">Yepes brachte Paris zum Leuchten, sein Konzert war ein beispielloser Erfolg.

Roman, serif;">Yepes zeigte Interesse und Neugier an der Geschichte der Völker, der Araber, der Berber, der Kabylen, der Goten, der Westgoten, der Ostgoten, er war ein großer gotischer Künstler, eindeutig ein sehr großer Mann.

Roman, serif;">Bei ihm respektieren wir die Arbeit bzw. den Wert der Arbeit, er hat sich im Laufe der Jahre darauf vorbereitet, sein Konzert ist ein Erfolg, der Erfolg eines Mannes, der es allein und mit seinen Freunden geschafft hat. Er ging etwas früher, aber sein Verdienst war nur größer und wichtiger.

Roman, serif;">Er war ein unklassifizierbarer Mann, der mit seiner Klasse und seiner Vision die Welt dominierte, ein Visionär, wirklich ein großer Profi. Er nahm alles vorweg, wie ein Adler, der seine Flügel über seiner Zeit ausbreitet.

Roman, serif;">Yepes strahlte Perfektion aus, auch wenn ihm einige vorwarfen, den „ verbotenen Spielen “, die er im Film mit Brigitte Fossey aufführt, zu viel Lautstärke verliehen zu haben. Es ist ein Film, der die Geschichte eines kleinen Mädchens während des Krieges unter Bombenangriffen erzählt.

Roman, serif;">Yepes spielte das klassische spanische und katalanische Repertoire. Heute haben sich die Interessenschwerpunkte leicht verschoben, die Levante und Andalusien kehren ein wenig zu den Klassikern zurück. Aber es gibt kein heiliges Monster mehr wie ihn. Es gibt immer noch ein paar großartige Interpreten, aber wenn jemand die spanische Musik an die Spitze gebracht hat, dann er.

Roman, serif;">Er spielte mit mittellangen Nägeln, während Roessfelder mit sehr langen Nägeln spielte. Er kümmerte sich um seine Finger. An der Gitarre braucht man lediglich Nägel, die nicht zu kurz sind. Mein erster Lehrer war Englisch und Mozart als Teenager, dann arbeitete ich als Erwachsener zehn Jahre lang mit Andrés Serrita, einem der wichtigsten spirituellen Söhne von Sabicas und auch einem der größten Zambra-Interpreten der Welt. Aber mein geistiger Vater, mein Mentor, ist Narciso Yepes.

Roman, serif;">Narciso bleibt ein Humanist in der großen klassischen und spanischen Tradition, er hat verschiedene Wege beschritten, Brüche geöffnet.

Roman, serif;">Ihn zu treffen war eine Chance für mich. Es war Maruja zu verdanken, dass ich ihn kennenlernen konnte, und was er mir erzählte, brachte mir viel über die musikalische Ausbildung und die Welt der klassischen Gitarre bei.

Roman, serif;">Ein Mann von solchem ​​Kaliber kann Musikliebhaber nicht gleichgültig lassen. Er war ebenso brillant wie geheimnisvoll, interplanetarisch und sogar leicht größenwahnsinnig, alles in allem.

Roman, serif;">Seine Gleichung ist die eines Genies, und seine Nachfolge war beliebt. Es gibt eine ganze Reihe von Varieté-Künstlern, Leute wie Manitas de Plata, wie Pepe Pinto, Pepe Habichuela, der immer noch ein sehr großartiger Flamenco-Künstler ist. Es gibt viele und einige weniger große Virtuosen der Gitarre, Violine oder Bratsche. Maruja begleitete mit dem Orchester Varieté-Stars und insbesondere diese argentinische Mezzosopranistin, eine der größten der Welt, mit diesem großartig außergewöhnlichen argentinischen Repertoire.

Roman, serif;">Yepes bleibt eine großartige Figur in der klassischen und Kammermusik, allerdings etwas weniger in der geistlichen Musik, da er viele Werke von Bach und Weiss aufgeführt hat.

Roman, serif;">Andere folgten ihm nach, insbesondere John Williams. Aber die spanische Generation war beliebt, bei Tomatito, bei el Camaron und so vielen anderen.

Roman, serif;">Yepes hatte die Kunst des Messens und einen immensen poetischen Geschmack. Das war seine Stärke. Sogar die Päpste schätzten ihn.

Roman, serif;">Heute dominiert in der klassischen Musik nach wie vor vor allem das Klavier. Bella Schütz kam vor einigen Jahren nach Arnouville, sie spielte Gabriel Fauré, einen der größten französischen Komponisten. Sie bleibt eine der größten klassischen Pianistinnen der Welt.

Roman, serif;">Das Klavier, auf dem sie spielte, gehörte Gabriel Fauré, dann ging es verloren, wurde gekauft und zwei- oder dreimal repariert, ebenso wie die Contreras von Andrés. Heute ist es ein einzigartiges Klavier, ein Juwel.

Roman, serif;">Ja, es ist eine ganze Ära, ein ganz besonderes Universum, mit den Erfolgen, die wir kennen. Von Falla über Joachim Rodrigo, Fernando Sor, Turina bis Isaac Albéniz ist das spanische Repertoire ebenfalls sehr umfangreich. Yepes hat ausgiebig deutsche Komponisten interpretiert, die ebenso lutherisch und reformiert wie energisch und lebendig sind.

Roman, serif;">Er verstand es, Kammermusik und andere große Komponisten wie Weiss zu rehabilitieren.

Roman, serif;">Er hat Bach viel zu verdanken. Und auch heute noch ist sein Ruf intakt, er ist ein großes Genie und ein Mann mit besonderem und aufrichtigem Charisma. Seit ihm haben wir uns in der Klassik ein wenig verirrt, wir brauchen große Figuren, damit der Klassizismus seine tiefe Inspiration und seine Ausdruckskraft finden kann, künstlerische Bewegungen, wie sie ab 1936 entstanden sind. Außer heute arbeiten die größten Künstler hauptsächlich an der Interpretation Seite.

Roman, serif;">Die immense Diskographie und das endlose Repertoire von Yepes bleiben eine Referenz. Das Klavier bleibt das Referenzinstrument. Man sagt, dass es 25 Leben der größten Pianisten kosten würde, nur einen kleinen Teil von Albéniz‘ Iberia-Suite zu spielen, kaum ein Zehntel des Werks. Es ist ein gewaltiges Werk, bei dem der Pianist teilweise praktisch 20 cm über den Tasten spielt. Nur wenige Pianisten haben das gesamte Werk gespielt wie Bach auf der Orgel. Ganz zu schweigen von den psychologischen Schwierigkeiten, die eine solche technische Interpretation mit sich bringt.

Roman, serif;">Albéniz war wie Ravel Baske. Das wichtigste und wesentlichste Instrument ist das Klavier. Aber Yepes wusste, wie man die Gitarre zu Höchstleistungen bringt. Nur wenige Gitarristen sind so weit gegangen wie er.

Roman, serif;">Yepes verstand es, den Geigenbau und das Instrument mit der Musik zu verbinden, seine Fähigkeiten, seine physischen und technischen Mittel zu optimieren und die Interpretation zu modernisieren. Es ging sehr hoch mit Gleiten und Harmonischen.

Roman, serif;">Christian Diez Axnick.

Sunday, September 15, 2024

Tribute to Narciso Yepes

Before Sabicas, Yepes, who was a classical artist, let's say, in the Gothic movement and ideas, was already seeking to surprise the public and impose the soloist on the public. His immense repertoire, Bach, Weiss, the Spanish and Italian classics, shows that he was then one of the very best in the world.

At that time, other great virtuosos could reach his ankle or at least measure up to him, a few hundred in the world.But Yepes had this conception, this quality or algebraic and arithmetic notion of music, this openness combined with perfection, which made him the man and performer of the moment.

His house was a bunker full to bursting with records, his repertoire the immensity of the sky and the stars. He was an affable, open and very pleasant man, very warm, he loved the public and formed a real relationship of friendship with them and especially his students or children.

Yepes had all the classical guitar records in the world, an impressive quantity of BASF, a helmet on his head, his house was a real haven for classical music. He had all the records.

Sabicas and Django Reinhardt managed to bring out a musical language, a heterogeneous symbolism. Yepes was already of this type too. His musical language was exceptional, the quality of his music and his interpretation too.

Other great classical performers arrived, like Gil de Galvez from Malaga, who gradually made us forget the great Israeli violinist Seyrig. But Yepes contributed enormously to Spanish music. He was a great pioneer, an exceptional performer.

My aunt Maruja, who was one of the two or three founders of the RTVE orchestra, and he were very close personal friends. She was a socialist convinced that there had to be a balance between strength and means, the goals that we had set ourselves. She was deeply socialist and left-wing.

She also gave me the album she had recorded with Narciso Yepes, Rodrigo's Concerto d'Aranjuez, with the violins in the first part, which is not the case in Siegfried Behrend's version, where you only find the strings in the first part. She also gave me Beethoven's Vth conducted by Kurt Mazur. Beethoven's grandmother was Spanish. That's what inspired him to write the Ode to Joy. Maruja knew Barenboim, Kurt Mazur, and even Karajan.

Yepes also recorded, I think, " Fantasy for a Gentleman ".

So Maruja is the daughter of my grandfather's brother, my father's uncle, so she is my father's cousin and my distant aunt. Her own father was mayor of Toro in the 1930s at the time of the Second Republic.

She was a very great virtuoso violinist, a great " prosora ". I was able to see the recital she gave with a very great Czech pianist at the Spanish consulate, and also, the time she performed with the RTVE orchestra at the TMP, I was able to admire an Argentinian mezzo-soprano, one of the greatest divas in the world. The orchestra and its conductor had also notably performed Ravel's Boléro that evening, in addition to Argentinian classical pieces, and De Falla's Tricorne.

Maruja is also one of the two or three founders of this same RTVE orchestra, of which my father said of its conductor " No tienen a ese pico ".

" Luce la orquesta ", as Maruja used to say when the orchestra lit up and got excited under the direction of Cobos, the young Spanish conductor.

We are a family of artists, and if today the great era or period of my father is far behind us, time is still allotted to us on this earth.

Yepes had a very particular arithmetic, algebraic conception of music and interpretation. In his heyday, he had won the exclusivity for Deutsche Grammophon. His repertoire was infinite, so to speak.

I saw him at the Salle Pleyel in recital, in the 70s, he wore a tailcoat suit, and a microphone made the sound throughout the room, the Salle Pleyel has very good acoustics by the way.

I went to see him at the end of his recital, and he shook my hand, I was moved, because Yepes was a true Spaniard, one of the greatest Hispanic artists of all time. At the time I was just a teenager.

He knew how to surprise his audience at the time. Many children followed his lessons. He knew how to innovate then, especially in terms of violin making with his 12-string guitar.

I had the opportunity to visit a French violin maker with Mr. Vignaut a few years ago near the Saint-Lazare train station, a little further up the street. But these were violins. Maruja had a violin with a unique sound that was very expensive and followed him all his life.

In the past, I almost bought a contreras from Serrita. People like Escudéro, Ramon Montoya, Sabicas and Paco de Lucia played on this jewel of violin making. Sabicas even gave lessons to Paco de Lucia on this extraordinary instrument, with the adjustment of the sides on the top, on the top. Such an instrument would have allowed me to give concerts. For concerts, gut strings are used, and Gil de Galvez uses warshall strings for his violins today. Gut strings only last once per performance.

Yepes was a real monument. At the time he was somewhat in competition with Alexandre Lagoya and Andrés Ségovia, the two other greats who were his contemporaries. Lagoya was cooler, my mother said, his version of forbidden games was simpler. Yepes was an unclassifiable worker. He would look for forgotten jewels, forgotten and unique classical pieces. The adequacy with his instrument was optimal. It had been made at his request and custom-made.

I knew Emmanuel Roessfelder a little, one of Lagoya's main students, he even made two dedications for us, one for each of us. He is a great guitarist.

Yepes was a giant, a monument, a genius, he knew how to combine presentation, violin making and musical innovation. The quality of the interpretation was his great strength. The rise of the strings too. His technical rigor was simply breathtaking.

Maruja and he were, as I said, close friends, she followed him throughout his career. She was there with my father and mother during her recital at the Salle Pleyel in the early 70s.

Yepes was ahead of her time. The cleanliness, technique, and rigor of the interpretation left room for imagination and inspiration. Her 32nd notes, her tremolos, her technical passages, her conception of volume were marvelous to see.

Today, there are many other great virtuosos in flamenco and classical music, we play a lot of oratorios, symphonies, and concertos. Yepes was a father and a precursor for classical and chamber music.

Maruja and he recorded together. She also recorded with Segovia I think, with Rocio Jurado and with many variety artists, especially at the time of the movida, which put Madrid and Barcelona into a trance. It seems to me that she accompanied Véronique Samson, who had a great success in Madrid.

Yepes had both a homogeneous and heterogeneous, prosaic and heterogeneous conception.-------- Maruja is buried today not far from Cobos' grave. She had introduced me to the piano, with "la chocolatera", a traditional Spanish tune, near Salamanca where she lived at the time, at the end of the 60s. During this trip, we could see the fighting bulls running breathlessly in the encierros.

When we went to see him, Yepes had wanted my father to take him in his Fiat 238, but at the time, my father had reared up and did not want to compromise himself by transporting him in his van. Yepes did not have a means of transport. He had come to Paris mainly to satisfy the curiosity of his public and his faithful. Like Sabicas with his troupe and Carmen Amaya.

I was impressed that such a giant of music had deigned to direct my speech and conversation, he was a cultured man and open to the world and to different peoples. At the time I was a young teenager, I played for fun.

Yepes played with genius and disposition, he knew how to play and overcome all the difficulties that arose as the concert progressed. His recital was magnificent and worthy of interest. The reviews were overwhelming. Only Manuel Torres and his jaleos, Enrique Morente and his tangos, El Pele and his toñas, or the brilliant recitals of Manuel Agujetas left me with such joy afterwards.

Yepes was truly an immense Iberian artist. He is somewhere apart.

I remember him as having had the chance to know and frequent one of the greatest Spanish artists of all time. My aunt was passionate about music. She had a very special passion for him and took great care of him.

Yepes lit up Paris, his concert was an unprecedented success.

Yepes showed an interest and curiosity for the history of peoples, the Arabs, the Berbers, the Kabyles, the Goths, the Visigoths, the Ostrogoths, he was an immense Gothic artist, clearly a very great man.

With him we respect work, or the value of work, he knew how to prepare himself over the years, his recital marks a success, the success of a man who made himself and with his friends. He left a little early, but his merit was only greater and more important.

He was an unclassifiable man, who dominated the world by his class and his loftiness, a visionary, truly a very great professional. He anticipated everything, like an eagle spreading its wings above his time.

Yepes exuded perfection, even if some accused him of having given too much volume to " Forbidden Games ", which he performs in the film with Brigitte Fossey. It is a film that tells the story of a little girl during the war under the bombings.

Yepes played the classical Spanish and Catalan repertoire. Today the centers of interest have shifted slightly, the Levant and Andalusia are returning a little to the classical. But there is no more sacred monster like him. There are still a few great performers, but if someone has pulled Spanish music up, it is him.

He played with medium-long nails, where Roessfelder plays with very long nails. He took care of his fingers. In guitar you just need nails that are not too short. My first teacher was English and Mozartian, when I was a teenager, then as an adult I worked for about ten years with Andrés Serrita, one of the main spiritual sons of Sabicas, and also one of the greatest zambras interpreters in the world. But my spiritual father, my mentor, is Narciso Yepes.

Narciso remains a humanist in the great classical and Spanish tradition, he traced different paths, opened breaches.

Meeting him was a chance for me. It is thanks to Maruja that I was able to meet him, and what he told me taught me a lot about musical education, about the world of classical guitar.

A man of such caliber cannot leave music lovers indifferent. He was as brilliant as he was mysterious, interplanetary, and even a bit of a megalomaniac, all things considered.

His equation is that of a genius, and his succession has been popular. It includes quite a few variety artists, people like Manitas de Plata, like Pepe Pinto, Pepe Habichuela who remains a very great flamenco performer. There are many, and a little less great virtuosos of the guitar, violin or viola. Maruja with the orchestra accompanied variety stars, and especially this Argentinian mezzo-soprano, one of the greatest in the world, with this magnificently exceptional Argentinian repertoire.

Yepes remains a great figure of classical and chamber music, a little less of sacred music, although, because he performed a lot of Bach and Weiss.

Others have succeeded him, John Williams especially. But the Spanish succession was popular, with Tomatito, with el Camaron and so many others.

Yepes had the art of measure and an immense poetic taste. That's what made his strength. Even the popes appreciated him.

Today in classical music, it is above all, as always, the piano that predominates. Bella Schütz came to Arnouville a few years ago, she interpreted Gabriel Fauré, one of the greatest French composers. She remains one of the greatest classical pianists in the world.

The piano on which she played belonged to Gabriel Fauré, then it was lost, bought back, repaired two or three times as for Andrés's contreras. Today it is a unique piano, a jewel.

Yepes is a whole era, a whole particular universe, with the successes that we know. De Falla, Joachim Rodrigo, Fernando Sor, Turina, Isaac Albéniz, the Spanish repertoire is also very vast. Yepes has performed a lot of German composers, as Lutheran and reformed as they are energetic and spirited.

He was able to rehabilitate chamber music and other great composers like Weiss.

He owes a lot to Bach. And even today, his reputation remains intact, he remains an immense genius and a man of a particular and sincere charisma. Since him we have strayed a little into the classical, it takes great figures for classicism to find its deep inspiration and its force of expression, artistic movements, like those that came out of 1936. However, today the greatest artists work mainly on the interpretation side.

Yepes' immense discography, endless repertoire remains a reference. The piano remains the reference instrument. It is said that it would take 25 lives of the greatest pianists just to play a small part of Albéniz's Iberia suite, barely a tenth of the work. It is an immense work, where sometimes the pianist plays almost 20 cm above the keys. Few pianists have played the entire work, as for the organ with Bach. Not to mention the psychological difficulties caused by such a technical interpretation.

Albéniz was Basque, like Ravel. The most important instrument, the most essential, is the piano. But Yepes knew how to take the guitar to the top. Few guitarists have gone as far as him.

Yepes knew how to combine lutherie and the instrument with music, optimize his abilities, his physical and technical means, modernize the interpretation. He was going very high with glides and harmonics.

Christian Diez Axnick.

Roman, serif;">Domingo 15 de septiembre de 2024

Homenaje a Narciso Yepes

Antes de Sabicas, Yepes, que ha sido un artista clásico digamos en el movimiento y las ideas góticas, ya buscaba sorprender al público e imponer al público el solista. Su inmenso repertorio, Bach, Weiss, clásicos españoles e italianos, demuestra que entonces era uno de los mejores del mundo.

En aquella época, otros grandes virtuosos podían acercarse a él o al menos competir con él, unos centenares en el mundo. Pero Yepes tenía esa concepción, esa cualidad o noción algebraica y aritmética de la música, esa apertura combinada con la perfección, que lo convertía en el hombre y el intérprete del momento.

Su casa era un búnker lleno de discos, su repertorio la inmensidad del cielo y las estrellas. Era un hombre afable, abierto y muy amigable, muy cálido, amaba al público y entablaba una verdadera amistad con ellos y en particular con sus alumnos o hijos.

Yepes tenía todos los discos de guitarra clásica del mundo, una cantidad impresionante de BASF, auriculares en la cabeza, su casa era un verdadero paraíso para la música clásica. Tenía todos los registros.

Sabicas y Django Reinhardt han conseguido sacar a relucir un lenguaje musical, un simbolismo heterogéneo. Yepes ya era de esta versión también. Su lenguaje musical fue excepcional, la calidad de su música y su interpretación también.

Llegan otros grandes intérpretes clásicos, como el malagueño Gil de Gálvez, que poco a poco nos hacen olvidar al gran violinista israelí Seyrig. Pero Yepes hizo una enorme contribución a la música española. Fue un precursor inmenso, un intérprete extraordinario.

Mi tía Maruja, que fue una de los dos o tres fundadores de la orquesta de RTVE, y él eran muy amigos íntimos. Era una socialista convencida de que tenía que haber un equilibrio entre la fuerza y ​​los medios, los objetivos que nos habíamos fijado. Ella era profundamente socialista y de izquierdas.

También me regaló el disco que había grabado con Narciso Yepes, el Concierto de Aranjuez de Rodrigo, con los violines en la primera parte, cosa que no ocurre en la versión de Siegfried Behrend, donde no encontramos sólo las cuerdas en la primera parte. También me regaló la Quinta de Beethoven dirigida por Kurt Mazur. La abuela de Beethoven era española. Esto es lo que inspiró el himno a la alegría. Maruja conocía a Barenboïm, a Kurt Mazur e incluso a Karajan.

Yepes también registró, me parece, “ fantasía para un caballero ”.

Entonces Maruja es hija del hermano de mi abuelo, tío de mi padre, entonces es prima de mi padre y mi tía lejana. Su propio padre fue alcalde de Toro en los años 1930 durante la segunda república.

Fue una gran violinista virtuosa, una gran “ prosora ”. En particular pude ver el recital que había dado con un grandísimo pianista checo en el consulado de España, y además, la vez que se presentó con la orquesta de RTVE en el TMP, pude admirar a una mezzosoprano argentina. , una de las más grandes divas del mundo. La orquesta y su director también interpretaron esa noche el Bolero de Ravel, además de piezas clásicas argentinas y el tricornio de De Falla.

Maruja es también uno de los dos o tres fundadores de esta misma orquesta de RTVE, de la que mi padre decía de su director " No tienen a ese pico ".

“ Luce la orquesta ”, como dijo Maruja cuando la orquesta se encendió y estalló en llamas bajo la dirección de Cobos, el joven director español.

Somos una familia de artistas, y si hoy la gran época o período de mi padre queda muy atrás, todavía nos queda tiempo en esta tierra.

Yepes tenía una concepción aritmética, algebraica muy particular de la música y de la interpretación. En su apogeo, obtuvo la exclusividad para Deutsche Grammophon. Su repertorio era interminable, por así decirlo.

Lo vi en un recital en la Salle Pleyel, en los años 70, vestía frac y un micrófono hacía sonar por toda la sala, de todos modos la Salle Pleyel tiene muy buena acústica.

Fui a verlo al final de su recital y me estrechó la mano, me conmovió, porque Yepes era un verdadero español, uno de los más grandes artistas hispanos de todos los tiempos. En ese momento yo era sólo un adolescente.

En su momento supo sorprender a su público. Muchos niños tomaron sus clases. Entonces supo innovar, sobre todo en la fabricación de violines con su guitarra de 12 cuerdas.

Roman, serif;">Tuve la oportunidad de visitar a un lutéro francés con el Sr. Vignaut hace unos años cerca de la estación Saint-Lazare, un poco más arriba en la calle. Pero estos eran violines. Maruja poseía un violín con un sonido único que era muy caro y lo llevó consigo toda su vida.

Roman, serif;">En el pasado casi le adquirí una contraras a Serrita. En esta joya de lutéria han tocado personas como Escudéro, Ramón Montoya, Sabicas o Paco de Lucía. Sabicas incluso dio lecciones a Paco de Lucía sobre este extraordinario instrumento, con el ajuste de los laterales arriba. Un instrumento así me habría permitido dar conciertos.

Roman, serif;">Yepes era un auténtico monumento. En ese momento competía con Alexandre Lagoya y Andrés Ségovia, los otros dos grandes que eran contemporáneos. Lagoya era más genial, decía mi madre, su versión de los juegos prohibidos era más sencilla. Yepes era un trabajador inclasificable. Buscaría joyas olvidadas, piezas clásicas olvidadas y únicas en su tipo. El ajuste con su instrumento fue óptimo. Se había hecho a medida a petición suya.

Roman, serif;">Conoci un poco a Emmanuel Roessfelder, uno de los principales alumnos de Lagoya, incluso nos hizo dos fichajes, uno para cada uno. Es un gran guitarrista.

Roman, serif;">Yepes fue un gigante, un monumento, un genio, supo combinar presentación, fabricación de violines e innovación musical. La calidad de la interpretación fue su gran punto fuerte. La subida de las cuerdas también. Su rigor técnico fue simplemente impresionante.

Roman, serif;">Él y Maruja eran, como dije, muy amigos, ella lo siguió durante toda su carrera. Estuvo allí con mi padre y mi madre durante su recital en la Salle Pleyel a principios de los años 70.

Roman, serif;">Yepes se adelantó a su tiempo. La limpieza, la técnica, el rigor de la interpretación dejaron espacio a la imaginación y la inspiración. Sus 32 notas, sus trémolos, sus pasajes técnicos, su concepción del volumen eran una maravilla para la vista.

Roman, serif;">Hoy día hay muchos otros grandes virtuosos del flamenco y de la música clásica, tocamos muchos oratorios, sinfonías y conciertos. Yepes fue padre y precursor de la música clásica y de cámara.

Roman, serif;">Él y Maruja grabaron juntos. También grabó con Segovia me parece, con Rocío Jurado y con muchos artistas de variedades, sobre todo en la época de la movida, que puso en trance a Madrid y Barcelona. Me parece que acompañó a Véronique Samson, que tuvo un gran éxito en Madrid.

Roman, serif;">Yepes tenía una concepción a la vez homogénea y heterogénea, prosaica y heterogénea.-------- Maruja está enterrada hoy no lejos de la tumba de Cobos. Ella me inició en el piano, con “la chocolatera”, un tema tradicional español, cerca de Salamanca donde vivía en ese momento, a finales de los años 60. Durante este viaje vimos los toros bravos corriendo sin aliento en los encierros.

Roman, serif;">Cuando fuimos a verlo, Yepes había querido que mi padre lo llevara en su fiat 238, pero en ese momento mi padre se había encabritado y no quiso ceder en transportarlo en su furgoneta. Yepes no contaba con medio de transporte. Había venido a París principalmente para satisfacer la curiosidad de su público y de sus fieles. Como Sabicas con su comparsa y Carmen Amaya.

Roman, serif;">Me impresionó que un gigante de la música así se hubiera dignado dirigir la conversación, era un hombre culto y abierto al mundo y a los diferentes pueblos. En aquella época yo era un joven adolescente y jugaba por diversión.

Roman, serif;">Yepes tocó con genialidad y disposición, supo tocar y superar todas las dificultades que se le presentaron a lo largo del concierto. Su recital fue magnífico y digno de interés. Las críticas abundaron. Sólo Manuel Torres y sus jaleos, Enrique Morente y sus tangos, El Pele y sus toñas, o los brillantes recitales de Manuel Agujetas me dejaron después con tanta alegría.

Roman, serif;">Yepes fue verdaderamente un inmenso artista ibérico. Él está en algún lugar aparte.

Roman, serif;">Lo recuerdo por haber tenido la oportunidad de conocer y pasar tiempo con uno de los más grandes artistas españoles de todos los tiempos. Mi tía era una apasionada de la música. Ella tenía una pasión muy especial por él y lo cuidaba mucho.

Roman, serif;">Yepes iluminó París, su concierto fue un éxito sin precedentes.

Roman, serif;">Yepes mostró interés y curiosidad por la historia de los pueblos, los árabes, los bereberes, los cabilas, los godos, los visigodos, los ostrogodos, fue un inmenso artista gótico, claramente un grandísimo hombre.

Roman, serif;">Con él respetamos el trabajo, o el valor del trabajo, supo prepararse a lo largo de los años, su recital marca un éxito, el éxito de un hombre que lo hizo solo y con sus amigos. Se fue un poco antes, pero su mérito fue mayor y más importante.

Roman, serif;">Fue un hombre inclasificable, que dominó el mundo con su clase y su visión, un visionario, verdaderamente un gran profesional. Se anticipó a todo, como un águila que extiende sus alas sobre su tiempo.

Roman, serif;">Yepes rezuma perfección, aunque algunos le acusaron de haber dado demasiado volumen de sonido a los “ juegos prohibidos ”, que interpreta en la película con Brigitte Fossey. Es una película que cuenta la historia de una niña durante la guerra bajo bombardeos.

Roman, serif;">Yepes tocó el repertorio clásico español y catalán. Hoy los centros de interés se han desplazado ligeramente, Levante y Andalucía vuelven un poco a los clásicos. Pero ya no existe un monstruo sagrado como él. Aún quedan algunos grandes intérpretes, pero si alguien ha llevado la música española a lo más alto es él.

Roman, serif;">Jugaba con uñas de longitud media, mientras que Roessfelder jugaba con uñas muy largas. Cuidó sus dedos. En la guitarra sólo necesitas uñas que no sean demasiado cortas. Mi primer maestro fue inglés y mozartiano, cuando era adolescente, luego de adulto trabajé durante diez años con Andrés Serrita, uno de los principales hijos espirituales de Sabicas, y también uno de los más grandes intérpretes de zambras del mundo. Pero mi padre espiritual, mi mentor, es Narciso Yepes.

Roman, serif;">Narciso sigue siendo un humanista en la gran tradición clásica y española, ha trazado diferentes caminos, ha abierto brechas.

Roman, serif;">Conocerlo fue una oportunidad para mí. Fue gracias a Maruja que pude conocerlo, y lo que me contó me enseñó mucho sobre la educación musical, sobre el mundo de la guitarra clásica.

Roman, serif;">Un hombre de tal calibre no puede dejar indiferentes a los amantes de la música. Era tan brillante como misterioso, interplanetario e incluso un poco megalómano, considerando todo.

Roman, serif;">Su ecuación es la de un genio y su sucesión ha sido popular. Tiene bastantes artistas de variedades, gente como Manitas de Plata, como Pepe Pinto, Pepe Habichuela que sigue siendo un gran intérprete de flamenco. Hay muchos, y pocos, grandes virtuosos de la guitarra, el violín o la viola. Maruja con la orquesta acompañó a estrellas del género, y en especial a esta mezzosoprano argentina, una de las más grandes del mundo, con este repertorio argentino magníficamente excepcional.

Roman, serif;">Yepes sigue siendo una gran figura de la música clásica y de cámara, aunque un poco menos de la música sacra, porque ha interpretado mucho de Bach y Weiss.

Roman, serif;">Otros le sucedieron, especialmente John Williams. Pero la generación española era popular, con Tomatito, con el Camarón y tantos otros.

Roman, serif;">Yepes tenía el arte de la medida y un inmenso gusto poético. Ésta era su fuerza. Incluso los papas lo apreciaron.

Roman, serif;">Hoy día, en la música clásica, es sobre todo, como siempre, el piano el que predomina. Bella Schütz vino a Arnouville hace unos años, interpretó a Gabriel Fauré, uno de los más grandes compositores franceses. Sigue siendo una de las mejores pianistas clásicas del mundo.

Roman, serif;">El piano que tocaba era de Gabriel Fauré, luego se perdió, lo compraron, lo repararon dos o tres veces como para la contreras de Andrés. Hoy es un piano único, una joya.

Roman, serif;">Sí, es toda una época, todo un universo particular, con los éxitos que conocemos. Desde Falla, Joaquín Rodrigo, Fernando Sor, Turina, Isaac Albéniz, el repertorio español también es muy amplio. Yepes ha interpretado extensamente a compositores alemanes, tanto luteranos y reformados como enérgicos y vivaces.

Roman, serif;">Supo rehabilitar la música de cámara y a otros grandes compositores como Weiss.

Roman, serif;">Le debe mucho a Bach. Y aún hoy su reputación permanece intacta, sigue siendo un genio inmenso y un hombre de un carisma particular y sincero. Desde él nos hemos perdido un poco en lo clásico, necesitamos grandes figuras para que el clasicismo encuentre su profunda inspiración y su fuerza de expresión, movimientos artísticos, como los resultantes de 1936. Excepto que hoy los más grandes artistas trabajan principalmente en lado de la interpretación.

Roman, serif;">La inmensa discografía, el interminable repertorio de Yepes sigue siendo una referencia. El piano sigue siendo el instrumento de referencia. Se dice que harían falta 25 vidas de los más grandes pianistas para tocar una pequeña parte de la suite Iberia de Albéniz, apenas una décima parte de la obra. Es una obra inmensa, donde en ocasiones el pianista toca prácticamente a 20 cm por encima de las teclas. Pocos pianistas han interpretado las obras completas como Bach en el órgano. Por no hablar de las dificultades psicológicas que provoca una interpretación tan técnica.

Roman, serif;">Albéniz era vasco, como Ravel. El instrumento más importante y esencial es el piano. Pero Yepes supo llevar la guitarra a las alturas. Pocos guitarristas han llegado tan lejos como él.

Roman, serif;">Yepes supo combinar la fabricación del violín y el instrumento con la música, optimizar sus capacidades, sus medios físicos y técnicos, y modernizar la interpretación. Llegó muy alto con deslizamientos y armónicos.

Roman, serif;">Christian Diez Axnick.

Mardi 17 septembre 2024

Hommage à Narciso Yepes

Avant Sabicas, Yepes, qui était un artiste classique disons-le dans la mouvance et les idées gothiques, cherchait déjà à surprendre le public et à imposer le soliste au public. Son immense répertoire, Bach, Weiss, les classiques espagnols et italiens, montre qu'il était alors un des tous meilleurs du monde.

A ce moment là, d'autres grands virtuoses pouvaient lui arriver à la cheville ou tout au moins se mesurer à lui, quelques centaines dans le monde. Mais Yepes avait cette conception, cette qualité ou notion algébrique et arithmétique de la musique, cette ouverture alliée à la perfection, qui faisait de lui l'homme et l'interprète du moment.

Sa maison était un bunker plein à craquer de disques, son répertoire l'immensité du ciel et des étoiles. C'était un homme affable, ouvert et très avenant, très chaleureux, il aimait le public et nouait une véritable relation d'amitié avec lui et notamment ses élèves ou les enfants.

Yepes avait tous les disque de guitare classique du monde, une quantité de BASF impressionnante, un casque sur la tête, sa maison était un véritable havre pour le classique. Il avait tous les disques.

Sabicas et Django Reinhardt ont réussi à faire surgir un langage musical, une symbolique hétéroclite. Yepes était déjà aussi de cette mouture là aussi. Son langage musical était exceptionnel, la qualité de sa musique et son interprétation aussi. Sa signature ne laissait jamais indifférent.

D'autres grands interprètes classiques arrivent, comme Gil de Galvez du coté de Malaga, qui peu à peu font oublier le grand violoniste israëlien Seyrig. Mais Yepes a énormément apporté à la musique espagnole. C'était un immense précurseur, un interprète hors norme.

Ma tante Maruja, qui fût une des deux ou trois fondatrices de l'orchestre de la RTVE, et lui étaient des amis intimes très proches. Elle était une socialiste convaincue qu'il fallait un équilibre entre la force et les moyens, les buts que l'on s'était fixés. Elle était profondément socialiste et de gauche.

Elle m'avait aussi offert le disque qu'elle avait enregistré avec Narciso yepes, le Concerto d'Aranjuez de Rodrigo, avec les violons en première partie, ce qui n'est pas le cas dans la version de Siegfried Behrend, ou on ne trouve que les cordes en première partie. Elle m'avait aussi offerte la Vème de Beethoven dirigée par Kurt Mazur. La grand-mère de Beethoven était espagnole. C'est ce qui lui a inspiré l'hymme à la joie. Maruja a connu Barenboïm, Kurt Mazur, et même Karajan.

Yepes a aussi enregistré il me semble « fantaisie pour un gentilhomme ».

Maruja est donc la fille du frère de mon grand-père, l'oncle de mon père, elle est donc la cousine de mon père et ma tante éloignée. Son propre père a été maire de Toro dans les années 30 au moment de la seconde république.

Elle était une très grande violoniste virtuose, une grande " prosora ". J'ai pu notamment voir le récital qu'elle avait donné avec un très grand pianiste tchèque au consulat d'Espagne, et aussi, la fois ou elle est passé avec l'orchestre de la RTVE au TMP, j'ai pu admirer une mezzo-soprano argentine, une des plus grande diva du monde. L'orchestre et son chef avaient aussi notamment donné le Boléro de Ravel ce soir là, en plus de pièces classiques argentines, et du tricorne de De Falla.

Maruja est aussi une des deux ou trois fondatrices de ce même orchestre de la RTVE, dont mon père disait de son chef " No tienen a ese pico ".

" Luce la orquesta ", comme de disait de son coté Maruja lorsque l'orchestre s'illuminait et s'enflammait sous la direction de Cobos, le jeune chef d'orchestre espagnol.

Nous sommes une famille d'artistes, et si aujourd'hui la grande époque ou période de mon père est restée loin derrière nous, le temps nous reste imparti sur cette terre.

Yepes avait une conception arithmétique, algébrique très particulière de la musique et de l'interprétation. A sa grande époque, il avait remporté l'exclusivité pour le Deutsche Grammophon. Son répertoire était infini pour ainsi dire.

Je l'ai vu à la salle Pleyel en récital, dans les années 70, il portait un costume en queue de pie, et un micro rendait le son dans toute la salle, la salle Pleyel possède une très bonne acoustique du reste.

J'étais allé le voir à la fin de son récital, et il m'avait serré la main, j'étais ému, car Yepes était un vrai espagnol, un des plus grand artiste hispanique de tous les temps. A l'époque j'étais juste un ado.

Il a su à l'époque surprendre son public. Beaucoup d'enfants suivaient ses cours. Il a su innover alors, notamment en matière de lutherie avec sa guitare à 12 cordes.

J'ai eu l'occasion de visiter un luthier français avec Mr Vignaut il y a quelques années près de la gare Saint-Lazare, un, peu plus haut sur la rue. Mais il s'agissait ici de violons. Maruja possédait un violon d'un son unique qui valait très cher et l'a suivi toute sa vie.

Par le passé, j'ai failli acquérir une contreras auprès de Serrita. Sur ce joyau de lutherie ont joué des gens comme Escudéro, Ramon Montoya, Sabicas et Paco de Lucia. Sabicas a même donné des cours a Paco de Lucia sur cet instrument hors normes, avec le réglage des éclisses sur le dessus, sur le haut. Un tel instrument m'aurait permit de donner des concerts. Pour les concerts on utilise des cordes à boyau, et Gil de Galvez utilise aujourd'hui des cordes warshall pour ses violons. Les cordes à boyau ne durent qu'une fois par représentation.

Yepes était un véritable monument. A l'époque il était un peu à concurrence avec Alexandre Lagoya et Andrés Ségovia, les deux autres grands qui lui étaient contemporains. Lagoya était plus cool disait ma mère, sa version de jeux interdits était plus simple. Yepes était lui un travailleur inclassable. Il allait cherche des bijoux oubliés, des pièces classiques oubliées et uniques en leur genre. L'adéquation avec son instrument était optimale. Il avait été fabriqué à sa demande et sur mesure.

J'ai un peu connu Emmanuel Roessfelder, un des principaux élèves de Lagoya, il nous a même fait deux dédicaces, une pour chacun. C'est un grand guitariste.

Yepes était un géant, un monument, un génie, il a su allier la présentation, la lutherie et l'innovation musicale. La qualité de l'interprétation faisait sa grande force. La montée des cordes aussi. Sa rigueur technique était tout simplement époustouflante.

Maruja et lui étaient comme je l'ai dit des amis intimes, elle l'a suivi durant toute sa carrière. Elle était là avec mon père et ma mère lors de son récital à la salle Pleyel au début des années 70.

Yepes était comme en avance sur son temps. La propreté, la technique, la rigueur de l'interprétation laissaient place à l'imagination et à l'inspiration. Ses triples croches, ses trémolos, ses passages techniques, sa conception du volume faisaient merveille à voir.

Aujourd'hui, il y a beaucoup d'autres grands virtuoses dans le flamenco et dans le classique, on joue beaucoup d'oratorios, de symphonies, de concertos. Yepes a été un père et un précurseur pour le classique et la musique de chambre.

Maruja et lui ont enregistré ensembles. Elle a enregistré aussi avec Ségovia il me semble, avec Rocio Jurado et avec beaucoup d'artistes de variétés, notamment au moment de la movida, qui a mis Madrid et Barcelone en transes. Il me semble qu'elle a accompagné Véronique Samson, qui a connu un très grand succès à Madrid.

Yepes avait à la fois une conception homogène et hétérogène, prosaïque et hétéroclite.

Maruja est aujourd'hui enterrée non loin de la tombe de Cobos. Elle m'avait initié au piano, avec « la chocolatera », un air traditionnel espagnol, du coté de Salamanque ou elle vivait à l'époque, au sortir des années 60. Lors de ce voyage, on apercevait les toros de combats courir à perdre haleine dans les encierros.

Lorsque nous étions allé le voir, Yepes avait voulu que mon père l'emmène dans sa fiat 238, mais à l'époque, mon père s'était cabré et ne voulait pas se compromettre à le transporter dans sa fourgonnette. Yepes ne disposait pas d'un moyen de transport. Il était surtout venu à Paris afin de donner satisfaction à la curiosité de son public et de ses fidèles. Comme Sabicas avec sa troupe et Carmen Amaya.

J'étais impressionné qu'un tel géant de la musique ait daigné me diriger la parole et la conversation, c'était un homme cultivé et ouvert sur le monde et sur les différents peuples. A l'époque j'étais un jeune adolescent, je jouais pour le plaisir.

Yepes jouait avec génie et disposition, il savait se jouer et venir à bout de toutes les difficultés qui se présentaient au fur et à mesure du concert. Son récital fût magnifique et digne d'intérêt. Les critiques furent fleuve. Seuls Manuel Torres et ses jaleos, Enrique Morente et ses tangos, El Pele et ses toñas, ou les récitals géniaux de Manuel Agujetas m'ont laissé ensuite une telle joie.

Yepes fût véritablement un immense artiste ibérique. Il est quelque par à part.

Je garde de lui le souvenir d'avoir eu la chance de connaître et fréquenté un des plus grand artiste espagnol de tous les temps. Ma tante était passionnée par la musique. Elle lui vouait d'ailleurs une passion très particulière et était aux petits soins avec lui.

Yepes a illuminé Paris, son concert fût un succès sans précédent.

Yepes manifestait un intérêt et une curiosité pour l'histoire des peuples, les arabes, les berbères, les kabyles, les goths, les wisigoths, la ostrogoths, c'était un immense artiste gothique, manifestement un très grand homme.

Avec lui on respecte le travail, ou la valeur travail, il a su se préparer au fil des années, son récital marque une réussite, la réussite d'un homme qui s'est fait tout seul et avec ses amis. Il est parti un peu tôt, mais son mérite ne fût que plus grand et plus important.

C'était un homme inclassable, qui domina le monde par sa classe et sa hauteur de vue, un visionnaire, vraiment un très grand professionnel. Il anticipait tout, tel un aigle déployant ses ailes au dessus de son époque.

Yepes respirait la perfection, même si certains l'ont accusé d'avoir donné trop de volume sonore à « jeux interdits », qu'il interprète dans le film avec Brigitte Fossey. C'est un film qui raconte l'histoire d'une petite fille pendant la guerre sous les bombardements.

Yepes jouait le répertoire classique espagnol, catalan, français, allemand et même anglais je crois. Aujourd'hui les centres d'intérêts se sont légèrement déplacés, le levant et l'Andalousie reviennent un peu dans le classique.

Mais il n'y a plus de monstre sacré comme lui. Il reste quelques grand interprètes, mais si quelqu'un a tiré la musique espagnole vers le haut, c'est bien lui.

Il jouait avec des ongles moyennement longues, là oû Roessfelder quant à lui joue avec des ongles très longues. Il prenait soin de ses doigt. En guitare il faut juste des ongles pas trop courtes.

Mon premier professeur était anglais et mozartien, lorsque j'étais adolescent, ensuite à l'âge adulte j'ai travaillé une dizaine d'années avec Andrés Serrita, un des principaux fils spirituel de Sabicas, et aussi un des plus grand interprète de zambras du monde. Mais mon père spirituel, mon maître à penser, c'est Narciso Yepes.

Narciso reste un humaniste dans la grande tradition classique et espagnole, il a tracé différentes voies, ouvert des brèches.

Le rencontrer a été pour moi un espoir et une chance. C'est grâce à Maruja que j'ai pu le rencontrer, et ce qu'il m'a confié m'a beaucoup appris sur l'éducation musicale, sur l'univers de la guitare classique.

Un homme d'une telle trempe ne peut pas laisser insensible les mélomanes. Il était aussi génial que mystérieux, interplanétaire, et même un légèrement mégalomane, toute proportion bien gardée.

Son équation est celle d'un génie, et sa succession a été populaire. Elle compte pas mal d'artistes de variétés, des gens comme Manitas de Plata, comme Pepe Pinto, Pepe Habichuela qui reste un très grand interprète de flamenco. Il y en a beaucoup, et un peu moins de grands virtuoses de la guitare, du violon ou de l'alto.

Maruja avec l'orchestre accompagnait des vedettes de variété, et surtout cette mezzo-soprano argentine, une des plus grande du monde, avec ce répertoire argentin magnifiquement exceptionnel.

Yepes demeure une grande figure du classique et de la musique de chambre, un peu moins de la musique sacrée, quoique, car il a beaucoup interprété Bach et Weiss.

D'autres lui ont succédé, John Williams surtout. Mais la relève espagnole fût populaire, avec Tomatito, avec el Camaron et tant d'autres.

Yepes avait l'art de la mesure et un immense goût poétique. C'est ce qui faisait sa force. Même les papes l'appréciaient.

Aujourd'hui dans le classique, c'est surtout comme depuis toujours le piano qui prédomine. Bella Schütz est passée à Arnouville il y a quelques années, elle a interprété Gabriel Fauré, un des plus grand compositeur français. Elle reste une des plus grande pianiste classique du monde.

Le piano sur lequel elle a joué a appartenu à Gabriel Fauré, ensuite il a été perdu, racheté, réparé deux ou trois fois comme pour la contreras d'Andrés. C'est aujourd'hui un piano unique, un joyau.

Yepes, c'est toute une époque, tout un univers particulier, avec les succès que l'on sait. De Falla, Joachim Rodrigo, Fernando Sor, Turina, Isaac Albéniz, le répertoire espagnol est très vaste aussi. Yepes a beaucoup interprété les compositeurs allemands, aussi luthériens et réformés qu'énergiques et enlevés.

Il a su réhabiliter la musique de chambre et d'autres grands compositeurs comme Weiss.

Il doit beaucoup à Bach. Et même aujourd'hui, sa réputation reste intacte, il reste un immense génie et un homme d'un charisme particulier et sincère. Depuis lui on s'égare un peu dans le classique, il faut des grandes figures pour que le classicisme puisse trouver son inspiration profonde et sa force d'expression, des mouvements artistiques, comme ceux issus de 1936. Hors aujourd'hui les plus grands artistes travaillent surtout du coté de l'interprétation.

La discographie immense, le répertoire sans fin de Yepes reste une référence. Le piano reste l'instrument de référence. On dit qu'il faudrait 25 vies des plus grands pianistes ne serait-ce que pour jouer une petite partie de la suite Ibéria d'Albéniz, à peine un dixième de l'oeuvre. C'est une œuvre immense, oû parfois le pianiste joue pratiquement 20 cm au dessus des touches. Peu de pianistes ont joué l'intégrale, comme pour l'orgue avec Bach. Sans compter les difficultés psychologiques suscitées par une telle interprétation technique.

Albéniz était basque, comme Ravel. L'instrument le plus important, le plus incontournable, c'est le piano. Mais Yepes a su porter la guitare jusqu'aux sommets. Peu de guitaristes sont allés aussi loin que lui.

Yepes a su allier la lutherie et l'instrument à la musique, optimiser ses capacités ses moyens physiques et techniques, moderniser l'interprétation. Il montait très haut avec des glissés et des harmoniques.

Christian Diez Axnick.

Studio sul mercato dell'arte

Martedì 17 settembre 2024

Il tema del mercato dell'arte è un argomento serio e serio, vasto e complesso. Il mercato dell’arte abbraccia tutti i movimenti artistici.

Mio padre partecipò alla fiera degli indipendenti con uno dei suoi amici, un surrealista catalano, Prudencio Salvador Asencio, negli anni '80.

A quel tempo, l’arte moderna e il surrealismo erano i campi che generavano più soldi. Van Goh e Monet vissero in una certa povertà per tutta la vita, anche se Clémenceau aiutò molto Claude Monet a uscire dall'ombra. È stato oggetto di una meravigliosa retrospettiva al Petit-Palais negli anni '80. Monet era in parte un artista sostenuto dal regime e dai suoi mecenati.

Il mercato dell’arte si basa su nicchie promettenti. Ad esempio, in passato ho lavorato come venditore di quadri con un amico, che ha iniziato come semplice venditore ed è salito di grado, caposquadra, poi capo. Ha venduto quadri molto buoni. Come capo, il suo reddito migliore un giorno è stato di 73 000 euro. Poi ha aiutato i giovani ad arrangiarsi. Allora aveva due appartamenti, cambiava spesso macchina, beveva bottiglie di champagne da una scatola. Tutti lo chiedevano. Ha poi sperimentato un picco in termini di reddito e stile di vita.

Tuttavia, nel 92 e nel 97, due terribili incidenti stradali interrompono la sua carriera. Ha perso il figlio di 3 anni, alla fine è diventato disabile e ha perso la moglie. Fortunatamente aveva comprato una macchina grande, che attutì lo shock ricevuto.

Oggi è disabile, ha difficoltà a parlare e camminare, ha anche una malattia dal nome impronunciabile. Siamo passati dal gallo all'asino.

Su Twitter o È difficile dare un valore ad un dipinto, i generi sono così vasti. Alcuni capolavori hanno un valore inestimabile.

Ciò che ha reso speciale la forza vendita del mio amico è stata l'eccezionale singolarità dei prodotti che vendeva. Ma intorno a lui tutto crollò. Passiamo da un estremo all'altro nella professione di vendita.

Va detto che l'arte moderna è condizionata da acquirenti, critici, giornalisti, milionari americani e altri. Questo è ciò che ha spinto Picasso, ad esempio, i giornalisti tedeschi, i milionari americani. È stato il primo a far esplodere il mercato dell'arte. Altri pittori moderni continuarono. Picasso sapeva come rompere codici e convenzioni. Picasso riuscì a ridurre i toni marroni e ocra alla loro semplice espressione, con mio padre avvenne esattamente il contrario.

Il mercato dell'arte, come indica il nome, è un mercato libero, soggetto alla domanda e all'offerta, che crea e stabilisce profitti, anche concorrenza tra musei.

Sothebyes, o la galleria Drouot, sono tutte organizzazioni in cui molti pittori giovani, più o meno esperti, entrano in questo mercato, espongono all'estero ed evadono ordini. Ne ho conosciuti alcuni, e le loro fortune sono diverse, così come la loro notorietà.

Non voglio mettere sotto processo il mercato dell'arte. È un mercato in cui chiunque, qualsiasi direttore di museo, può intervenire. In questo settore gli Stati Uniti sono i più forti, soprattutto per il CODICE sacro e l'arte moderna.

Lo capivano bene i pittori americani, dove ad esempio mio padre era un pessimo manager se confrontiamo questo aspetto con il suo genio pittorico. Hanno uffici, segretarie, una clientela estesa, per non parlare della pubblicità e dei potenziali clienti.

Possiamo dirlo, il mercato dell’arte tende a sconfinare in altri ambiti, allo stesso tempo diventa più democratico e contrappone acquirenti e pubblico ai creatori. È un crocevia e un punto d'incontro tra tendenze e mode.

Penso che un dipinto sia come uno strumento musicale, acquista o perde valore a seconda del livello di design e particolarità che raggiunge.

Ciò che determina il successo del cubismo sono le persone, come nel caso dei Nabis, del movimento Dada o del surrealismo che deriva dalla poesia.

Sono le masse a determinare il mercato dell’arte e il suo valore di valutazione. Lo stesso vale in non pochi settori legati al lusso, all'orologeria, alla gioielleria, all'arredamento e così via.

Una buona nicchia, qualcosa fuori dai sentieri battuti o originale, può aiutare molto a crescere in un mercato dove tutto è aperto.

Quanto più un artista è capace di incanalare le folle, tanto più la sua aura, il suo carisma lo rendono un leader, alla guida di un dato movimento. Penso ad esempio ai fumetti, ad esempio i manga o alle nuove tecnologie nel campo della grafica, che impegnano gran parte del settore audiovisivo. I cartoni animati contemporanei ad esempio, dal digitale, che presentano vantaggi e svantaggi.

Per molti artisti il ​​mercato dell'arte è una cortina di fumo, per altri uno sbocco, una scommessa, una garanzia di riconoscimento e di passaggio ai posteri.

È anche uno scontro di civiltà, un arcaismo del capitalismo selvaggio. Il mercato dell’arte è anche un ammortizzatore per il pluralismo e la democrazia. Ha anche mondi paralleli o sotterranei, ramificazioni.

Pochi pittori riescono a guadagnarsi da vivere con le proprie opere o con la propria arte, e in questo mestiere bisogna saper affrontare gli imprevisti e sapersi rialzare. Il mercato dell’arte è anche il luogo di una relativa lotta di classe che oggi è più o meno scomparsa, poiché il pensiero resta chiuso a chiave.

Una volta sfondato, tutto va da solo, ma devi comunque riuscire a farcela, e poi durare. Oggi lo Stato ha in parte perso la faccia, sono soprattutto il settore privato o i privati ​​a indicare la direzione da seguire.

Man Ray, Banksy, Ernest Pignon Ernest, Jean-Pierre Basquiat, Keith Haring, Francis Bacon e altri, come vediamo, sono artisti che sono riusciti a sfondare da un giorno all'altro dopo il plebiscito del pubblico.

Oggi è più difficile sfondare, sorprendere il pubblico, perché il pubblico ti segue oppure no. Sembra ricettivo oppure no. È anche una questione di affetto e di originalità.

È passato il tempo dei grandi mecenati, penso agli americani, ai russi, al mecenatismo rinascimentale.

Oggi il mercato mantiene i suoi tentacoli, ma anche il suo corollario discrezionale. Non voglio essere moralista, vedo solo un indebolimento relativo delle roccaforti europee, ma non necessariamente inevitabile.

L'immenso mercato dell'arte smaschera gli artisti nelle loro personalità più intime, è anche in parte disumanizzante, mostra le sue carte.

Molti cercano di fare il passo giusto, ma non sempre la fortuna c'è, la concorrenza è molto dura, l'ubiquità non basta più agli artisti per sfondare.

Il pubblico pretende sensazioni platoniche, vuole vedere realizzati i propri sogni.

Il mercato dell'arte è diventato molto permeabile, il che spinge chiunque a iniziare o a provare ad accedervi, l'importante è ottenere un primo passo avanti. Una volta che i clienti sono lì, una volta che sono fidelizzati, tutto va da solo. Il capitale c'è, ma bisogna sapersi posizionare su qualcosa di sicuro.

Christian Diez Axnick.

Estudio sobre el mercado del arte

Domingo 15 de septiembre de 2024

El tema del mercado del arte es un tema serio, vasto y complejo. El mercado del arte engloba todos los movimientos artísticos.

Mi padre asistió a la feria independiente con uno de sus amigos, un surrealista catalán, Prudencio Salvador Asencio, en los años 80.

En ese momento, el arte moderno y el surrealismo eran los campos que más dinero generaban. Van Goh y Monet vivieron toda su vida en cierta pobreza, aunque Clémenceau ayudó mucho a Claude Monet a salir de las sombras. Fue objeto de una maravillosa retrospectiva en el Petit-Palais en los años 1980. Monet fue en parte un artista apoyado por el régimen y sus mecenas.

El mercado del arte se basa en nichos prometedores. Por ejemplo, en el pasado trabajé como vendedor de pinturas con un amigo, que comenzó como un simple vendedor y ascendió de rango hasta convertirse en líder de equipo y luego jefe. Vendió muy buenos cuadros. Como jefe, su mejor ingreso diario fue de 73.000 euros. Luego ayudó a los jóvenes a salir adelante. Luego tuvo dos apartamentos, cambió de coche a menudo, bebió botellas de champán en una caja. Todo el mundo preguntaba por él. Luego experimentó un pico en términos de ingresos y estilo de vida.

Sin embargo, en el 92 y el 97, dos terribles accidentes automovilísticos paralizaron su carrera. Perdió a su hijo de 3 años, finalmente quedó discapacitado y perdió a su esposa. Afortunadamente había comprado un coche grande, lo que amortiguó el impacto que recibió.

Hoy está discapacitado, tiene dificultades para hablar y caminar, además tiene una enfermedad de nombre impronunciable. Pasamos de gallo a burro.

En Twitter o X Es difícil dar valor a una pintura, los géneros son muy amplios. Algunas pinturas maestras no tienen precio.

Lo que caracterizaba la fuerza de ventas de mi amigo era la singularidad excepcional de los productos que vendía. Pero todo se derrumbó a su alrededor. Vamos de un extremo al otro en la profesión de vendedor.

Hay que decirlo, el arte moderno está condicionado por compradores, críticos, periodistas, millonarios estadounidenses y otros. Esto es lo que impulsó a Picasso, por ejemplo, a los periodistas alemanes, a los millonarios americanos. Fue el primero en explotar el mercado del arte. Otros pintores modernos continuaron. Picasso supo romper códigos y convenciones. Picasso llégo a reducir los tonos marrones y ocres a su mas simple expresion, con mi padre ha sido todo lo contrario.

El mercado del arte, como su nombre indica, es un mercado libre, sujeto a la oferta y la demanda, que crea y establece beneficios, incluso competencia entre museos.

Sothebyes o la galería Drouot son organizaciones donde muchos pintores jóvenes, más o menos experimentados, entran en este mercado, exponen en el extranjero y cumplen encargos. He conocido a algunos, y sus fortunas son diversas, como también lo es su notoriedad.

No quiero poner a prueba el mercado del arte. Es un mercado en el que cualquiera, cualquier director de museo, puede intervenir. En este ámbito Estados Unidos es el más fuerte, especialmente en el CODEX sagrado y el arte moderno.

Los pintores norteamericanos lo han entendido bien, donde por ejemplo mi padre era un mal administrador si comparamos este aspecto con su genio pictórico. Tienen oficinas, secretarias, una clientela ampliada, sin mencionar publicidad y prospectos.

Podemos decirlo: el mercado del arte tiende a extenderse a otros ámbitos, al mismo tiempo que se democratiza y enfrenta a los compradores y al público contra los creadores. Es un cruce de caminos y un punto de encuentro entre tendencias y modas.

Pienso que una pintura es como un instrumento musical, gana o pierde valor dependiendo del nivel de diseño y particularidad que alcance.

Lo que hace que el cubismo tenga éxito es la gente, como ocurrió con los Nabis, el movimiento dadaísta o el surrealismo que surgió de la poesía.

Son las masas quienes determinan el mercado del arte y su valor de tasación. Lo mismo ocurre en bastantes sectores vinculados al lujo, la relojería, la joyería, el mueble, etc.

Un buen nicho, algo fuera de lo común u original, poco puede hacer para ayudarte a entrar en un mercado donde todo está abierto.

Cuanto más capaz es un artista de canalizar a las multitudes, más su aura, su carisma lo convierte en un líder que lidera un movimiento determinado. Pienso, por ejemplo, en el cómic, por ejemplo en el manga, o en las nuevas tecnologías en el ámbito gráfico, que demandan una gran parte del sector audiovisual. Dibujos animados contemporáneos por ejemplo, provenientes de lo digital, que tienen ventajas y desventajas.

Para muchos artistas, el mercado del arte es una cortina de humo, para otros una salida, una apuesta, una garantía de ser reconocido y de pasar a la posteridad.

Es también un choque de civilizaciones, un arcaísmo del capitalismo salvaje. El mercado del arte también es un amortiguador del pluralismo y la democracia. También tiene mundos paralelos o subterráneos, ramificaciones.

Son pocos los pintores que consiguen vivir de sus obras o de su arte, y en esta profesión hay que saber afrontar los imprevistos y saber recuperarse. El mercado del arte es también el escenario de una relativa lucha de clases que hoy más o menos ha desaparecido, ya que el pensamiento permanece bloqueado.

Una vez que lo logras, todo va por sí solo, pero aún tienes que lograrlo y luego durar. Hoy en día, el Estado ha perdido parte de su prestigio, son principalmente el sector privado o los particulares quienes indican la dirección del rumbo a seguir.

Man Ray, Banksy, Ernest Pignon Ernest, Jean-Pierre Basquiat, Keith Haring, Francis Bacon y otros, como vemos, son artistas que lograron abrirse paso de la noche a la mañana después del plebiscito del público.

Hoy día es más difícil abrirse paso, sorprender al público, porque el público te sigue o no. Parece receptivo o no. También es una cuestión de afecto y originalidad.

Ya pasó la época de los grandes mecenas, pienso en los americanos, en los rusos, en el mecenazgo durante el renacimiento.

Hoy el mercado mantiene sus tentáculos, pero también su corolario discrecional. No quiero ser moralista, sólo veo un debilitamiento relativo de los bastiones europeos, pero no necesariamente inevitable.

El inmenso mercado del arte expone a los artistas en sus personalidades más íntimas, también es en parte deshumanizante, muestra sus cartas.

Muchos intentan dar el paso correcto, pero la suerte no siempre está ahí, la competencia es muy dura, la ubicuidad ya no es suficiente para que los artistas se destaquen.

El público exige sensaciones platónicas, quiere ver sus sueños cumplidos.

A séguir

Christian Diez Axnick.

Study on the art market

Tuesday, September 17, 2024

The subject of the art market is a serious and serious subject, vast and complex. The art market encompasses all artistic movements.

My father had done the Salon des Indépendants with one of his friends, a Catalan surrealist, Prudencio Salvador Asencio, in the 80s.

At the time, modern art and surrealism were the areas that generated the most money. Van Gogh and Monet lived in a certain poverty all their lives, although Clémenceau helped Claude Monet a lot to come out of the shadows. He was the subject of a wonderful retrospective at the Petit-Palais in the 80s. Monet was partly an artist supported by the regime and its patrons.

The art market is based on profitable niches. For example, in the past I worked as a picture seller with a friend, who started out as a simple salesman and climbed the ladder, to team leader, then boss. He sold very good paintings. As a boss, his best income was one day 73,000 euros. He helped young people get by. He had two apartments, changed cars often, drank bottles of champagne in boxes. Everyone was asking him. He then experienced a peak in terms of income and lifestyle.

However, in 92 and 97, two terrible car accidents put a stop to his career. He lost his 3-year-old son, in the end he was disabled and lost his wife. Fortunately he had bought a big car, which cushioned the shock.

Today he is disabled, he has difficulty speaking and walking, he also has an illness with an unpronounceable name. We've jumped from one thing to another.

On Twitter or X, we can admire the works of very great contemporary, classical, modern, hyperrealist and other artists.

It is difficult to give a value to a painting, the genres are so vast. Some master paintings are priceless.----- What made my friend's sales force was the exceptional singularity of the products he sold. But everything collapsed around him. We go from one extreme to the other in the sales profession.

It must be said, modern art is conditioned by buyers, critics, journalists, American millionaires and others. This is what propelled Picasso for example, German journalists, American millionaires. He was the first to have exploded the art market. Other modern painters followed. Picasso knew how to break the codes and conventions. Picasso managed to reduce brown and ochre tones to their simple expression, with my father it was quite the opposite.

The art market as its name indicates is a free market, subject to supply and demand, which creates and establishes profits, even competition between museums.

Sotheby's, or even the Drouot gallery, are as many organizations where many young painters more or less experienced launch themselves on this market, exhibit abroad, satisfy orders. I have known some, and their fortunes are varied, their notoriety too.

I do not want to make a trial of the art market. It is a market where anyone, any museum director can intervene. In this field, the United States is the strongest, especially for sacred CODEX and modern art.

American painters have understood this well, where for example my father was a poor manager if we compare this aspect with his pictorial genius. They have offices, secretaries, a large clientele, not to mention advertising and prospects.

We can say that the art market tends to overflow into other fields, at the same time it is becoming more democratic and pits buyers, the public against creators. It is a crossroads and a meeting point between trends and fashions.

I think that a painting is like a musical instrument, it either gains or loses value depending on the level of design and particularity it reaches.

What makes Cubism successful is the people, as with the Nabis, the Dada movement or Surrealism which came from poetry.

It is the masses that condition the art market and its expert value. The same goes for many sectors linked to luxury, watchmaking, jewelry, furniture and so on.

A good niche, something off the beaten track or original, can help a lot to rise in such a market where everything is open.

The more an artist is able to channel the crowds, the more his aura, his charisma makes him a leader, the champion of a given movement. I am thinking for example of comics, for example mangas or new technologies in the field of graphics, which solicit a good part of the audio-visual. Contemporary cartoons for example, from digital, whose advantages and disadvantages exist.

For many artists, the art market is a fool's errand, for others an outlet, a bet, a guarantee of being recognized and going down in history.

It is also a clash of civilizations, an archaism of wild capitalism. The art market is also a shock absorber for pluralism and democracy. It also has parallel or underground worlds, ramifications.

Few painters manage to live from their works or their art, and in this profession one must know how to face the unexpected, know how to bounce back. The art market is also the place of a relative class struggle that has more or less disappeared today, so much so that thought remains locked up.

Once you have broken through, it goes by itself, but you still have to succeed in doing it, and then to last. Nowadays, the state has partly lost face, it is mainly the private sector or individuals who indicate the direction of the path to follow.

Man Ray, Banksy, Ernest Pignon Ernest, Jean-pierre Basquiat, Keith Haring, Francis Bacon and others, as we can see, these are artists who managed to break through overnight after the public's plebiscite.

Today, it is more difficult to break through, to surprise the public, because the public follows you or not. It is receptive or not. It is also a matter of affect and originality.

The time of great patrons is over, I am thinking of the Americans, the Russians, of patronage during the Renaissance.

Today the market keeps its tentacles, but also its discretionary corollary. I don't want to be a moralist, I just see a relative weakening of European strongholds, but not necessarily inevitable.

The immense art market lays bare artists in their most intimate personalities, it is also partly dehumanizing, it shows its cards.

Many try to take the right boat, but luck is not always there, competition is very tough, ubiquity is no longer enough for artists to break through.

The public demands platonic sensations, it wants to see its dreams fulfilled.

The art market has become very permeable, which pushes anyone to get started or try to access it, the trick is to make a first breakthrough. Once the customers are there, once they are loyal, it goes by itself. The capital is there, but you have to know how to position yourself on something sure.

Christian Diez Axnick.