En ce mois de mars 2013 cela fait exactement 40 ans que l'album "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd est sorti dans les kiosques d'Angleterre et des Etats-Unis.
L'album fut composé près d'un an et demi plus tôt (et même présenté sur scène en 1972) par David Gilmour (auteur-compositeur, parolier, guitares), Roger Waters (auteur-compositeur, parolier, guitares), Nick Mason (batterie, percussions) et Richard Wright (clavier, parolier). Notons qu'Alan Parsons était l'ingénieur du son responsable de l'enregistrement.
Parmi les chansons les plus connues, citons évidemment "Time" et "Money", mais toutes les autres sont aussi belles et aussi connues et surprenantes (Speak to Me, Breathe, Us and Them, On the Run, The Great Gig in the Sky, Any Color You Like, Brain Damage ou encore Eclipse).
Cet album est resté dans le Billboard américain pendant 741 semaines (plus de 14 ans !) dont 591 consécutives et représente l'une des meilleures ventes de tous les temps.
Commercialement, cet album occupe la 2eme place avec 50 millions d'exemplaires vendus dans le monde, juste derrière "Thriller" de Michael Jackson (65 m.).
Pour commémorer cet évènement voici l'album complet :
En bonus, le texte et la traduction du célèbre "Time", la 4eme plage de la face A, une chanson qui nous rappelle qu'il faut profiter du temps présent car le temps perdu ne revient jamais.
Cet enregistrement public a été réalisé à l'Earls Court de Londres en 1994.
Ticking away the moments that make up a dull day
Décomptant les moments qui rendent une journée morne
You fritter and waste the hours in an offhand way.
Tu gaspilles et gâches les heures d'une façon désinvolte.
Kicking around on a piece of ground in your home town
Traînant dans un morceau de terrain de ta ville natale
Waiting for someone or something to show you the way.
Attendant que quelqu'un ou quelque chose te montre la voie.
Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain,
Fatigué d'être allongé au soleil, restant à la maison à regarder la pluie,
You are young and life is long and there is time to kill today.
Tu es jeune, la vie est longue et il y a du temps à tuer aujourd'hui.
And then one day you find ten years have got behind you.
Et puis un jour tu t'aperçois que dix ans sont derrière toi.
No one told you when to run, you missed the starting gun.
Personne ne t'as dit quand courir, tu as manqué le signal du départ.
So you run and you run to catch up with the sun but it's sinking
Et tu cours, cours encore pour rattraper le soleil mais il est en train de se coucher
Racing around to come up behind you again.
Faisant la course en rond pour se lever à nouveau derrière toi.
The sun is the same in a relative way but you're older,
Le soleil est le même d'une manière relative mais tu es plus vieux,
Shorter of breath and one day closer to death.
Plus court de souffle et un jour plus près de la mort.
Every year is getting shorter never seem to find the time.
Chaque année se fait plus courte et tu ne sembles jamais trouver le temps.
Plans that either come to nought or half a page of scribbled lines
Les projets qui s'évanouissent en fumée ou se résumant à une demi-page de lignes gribouillées
Hanging on in quiet desparation is the English way
Tenir bon dans un calme désespoir est une habitude bien anglaise
The time is gone, the song is over,
Le temps est passé, la chanson est finie,
Thought I'd something more to say. Bien que je pensais avoir quelque chose de plus à dire.
Home, home again.
Chez soi, chez soi à nouveau.
I like to be here when I can.
J'aime être ici quand je peux.
When I come home cold and tired
Quand je rentre à la maison frigorifié et fatigué
It's good to warm my bones beside the fire.
C'est bon de réchauffer mes os auprès du feu.
Far away across the field
Au loin à travers les champs
The tolling of the iron bell
Le son de la cloche de fer
Calls the faithful to their knees
Appelle les fidèles à se mettre à genoux
To hear the softly spoken magic spells. Pour entendre des formules magiques prononcées à voix basse.
On s'amuse bien à la NASA ! Voici une vidéo à la "Gangnam style" faite par le chanteur sud-coréen Psy et des employés du Johnson Space Center de Houston.
Evidemment qu'ils l'ont réalisée durant leur temps libre ! En effet, certains se sont offusqués de voir un chanteur et des employés aussi qualifiés "jouer" avec du matériel scientifique payé avec les deniers des citoyens, mais d'un autre côté ce genre de performance participe aussi à la publicité de la NASA.
Si cela peut sensibiliser les plus jeunes et les autres à s'intéresser aux sciences de l'espace notamment, c'est tout bénéfice pour la société.
Rappelons qu'en 6 mois la vidéo Gangnam style de Psy a été visionnée plus de... 1.2 milliards fois sur YouTube !
Le dernier single de Will.i.am, le chanteur des Black Eyed Peas, a été diffusé ce mardi soir 28 août 2012 sur Mars grâce au robot Curiosity de la NASA qui s'est posé début août sur la "Planète rouge". Voici la transmission intégrale de cet événement.
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La chanson "Reach for the Stars" a été interprétée par le chanteur américain depuis le laboratoire de la NASA de Pasadena, en Californie et fut retransmise en direct sur Mars à 22 heures (de Paris).
Les membres de l'équipe de Curiosity ont expliqué à cette occasion à des étudiants le processus de transmission du son dans l'espace et le but de la mission de Curiosity.
Cette initiative pour le moins originale s'inscrit dans le cadre d'une collaboration entre la NASA et la fondation de i.am.angel, visant à faciliter l'accès au numérique aux élèves des écoles et collèges américains et les sensibiliser aux sciences et techniques. Propagation du son sur Mars
En raison de la faible pression qui règne sur Mars (2 mbars), l'intensité d'un bruit doit y être plus forte pour produire le même son que sur Terre, qu'il soit enregistré par un microphone ou par l'oreille humaine.
Une chute de pression d'un facteur 10 réduit la pression sonore de 20 dB. Etant donné que la pression à la surface de Mars est grosso modo 100 fois inférieure à celle de la Terre, la réduction sonore atteint 40 dB.
Ainsi pour une même distance au récepteur, le son d'une guitare électrique sur Mars est perçu comme étant aussi léger qu'une conversion normale sur Terre. Cela veut dire qu'un microphone martien devra être fabriqué de telle manière qu'il présente une amplification de 40 dB des basses fréquences.
Si c'est une bonne nouvelle, car si un jour vous habitez sur Mars, vous ne serez pas gêné par le bruit de vos voisins ou ceux des avions... les Black Eyed Peas devront mettre leur ampli à fond pour se faire entendre ! Pour plus d'information
Le compositeur américain Eric Whitacre a réuni voici un an 185 choristes répartis dans 12 pays avec l'idée de leur faire jouer virtuellement, chacun chantant chez lui, la partition "'Lux Aurumque" dont voici le résultat final, étonnant :
Eric Whitacre est né en 1970. Il est compositeur de musique orchestrale, de chant choral et de musique électronique. Il a également dirigé plusieurs ensembles sur les continents européen, asiatique, australien et américain et réalisé plusieurs CD.
Son nouveau défi était de réunir 900 choristes virtuels. Record battu. Aujourd'hui, il y a 2052 participants dont on peut déjà écouter les chants a capella.
La magie va s'opérer très bientôt. La diffusion orchestrée est programmée pour lundi 11 avril 2011.
Vous débutez une relation amoureuse mais votre partenaire ne se décide pas ? Vous êtes démotivé et finissez par perdre tout espoir de vivre ensemble ? Ou la situation inverse se produit : vous l'aimez mais il reste de glace ? Vous discutez mais il n'écoute pas ? Le temps passe et rien ne change ? Il ne vous donne aucune réponse et le status quo s'installe ? Ou pire, votre partenaire est marié et à peur d'un deuxième échec ? Bref, rien n'avance et le temps passe...
Puis un jour l'un des deux, démotivé ou agacé se décide et c'est la rupture. Parfois rapide et franche parfois plus ambiguë où chacun sent bien que ses sentiments sont toujours vivaces envers son partenaire.
Malheureusement l'histoire est vieille comme le monde et personne n'a encore trouvé la recette de l'amour parfait... Commençons d'abord par une leçon humoristique sur la présentation des excuses :
Quant aux excuses qu'on aimerait présenter à son ex-partenaire concernant un amour manqué ou une désillusion, elles sont souvent difficiles à exprimer; soit on ne reconnaît pas son erreur soit on ne veut pas blesser son ex car l'épreuve est déjà assez pénible à vivre pour les deux partenaires, rien ne sert de la prolonger en vaines explications.
Elton John a très bien résumé toute la difficulté de présenter des excuses dans "Sorry seems to be the hardest word" :
Chicago l'explique très bien aussi dans “Hard to say I'm sorry” :
Que ce geste soit justifié ou non, ce moment est redoutable et en a fait pleurer plus d'un. L'animation suivante sur l'air de "Always On My Mind" d'Elvis Presley exprime tous les regrets et les remords qu'on peut éprouver après une rupture :
Les conséquences sont connues depuis longtemps comme en témoigne la chanson de Randy VanWarmer "Just When I Needed You Most"; en perdant sa moitié on perd ses repères, son ou sa confident(e) et on se retrouve seul(e) à devoir gérer sa vie :
Dans ces conditions, certain(e)s préfèrent encore ne jamais dire adieu car quelque part les sentiments sont toujours présents, tout en espérant que le temps arrangera les choses, comme le dit si bien Gloria Gaynor dans "Never Can Say Goodbye" :
Mais la sagesse revient peut-être aux Bee Gees dans "How can you mend a broken heart" (comment pouvez-vous réparer un coeur brisé); le coeur est non seulement blessé mais il est brisé :
La déchirure et le chagrin sont permanents, ce que Don Williams chanta en version country dans "Some broken hearts never mend" quelques années plus tard :
Dans ces conditions, présenter ses excuses ne suffira pas... Pire, parfois le partenaire prétend accepter vos excuses - et vous imaginez que le problème est résolu - mais dans le fond il a toujours une "revanche" à prendre et ne vous pardonne pas; dans sa tête il a déjà rompu mais il préfère vous mentir, consciemment ou à demi-mots, le temps de vous annoncer sa décision.
Pour guérir de sa blessure affective, la victime doit pouvoir comprendre ce qui s'est passé pour envisager de pardonner à son ex-partenaire (et parfois vice-versa), tourner la page, puis se reconstruire et se fixer de nouveaux objectifs.
Elle attend donc beaucoup plus que de simples excuses de sa part : une explication convaincante qui peut éventuellement s'exprimer par des gestes et des actions concrètes, de vrais sentiments... Mais parfois c'est encore insuffisant, voire trop tard.
A défaut, peuvent-ils encore rester amis ? Dans une histoire sentimentale il est toujours difficile pour la victime de revenir en arrière mais ce n'est pas impossible. La question est ouverte. A chacun d'apprécier.
Sinon, la personne qui est à l'origine de ce malentendu devra vivre avec le regret de ne pas avoir été à la hauteur, de ne pas avoir osé dire "je t'aime" à son partenaire, espérant toujours un improbable signe de celui ou celle qui aurait pu devenir l'Amour de sa vie.
Parfois la situation inverse se produit. On exprime clairement son amour pour son partenaire mais celui-ci reste indifférent ou joue avec vos sentiments jusqu'à ce que vous cédiez.
Michel Polnareff a très bien exprimé la douleur lancinante de cet échec où la frustration, l'incompréhension, l'indifférence et l'ennui se mêlent à la tristesse de ne pas être aimé dans "Love Me, Please Love Me" :
Bref, donner l'illusion d'aimer une personne, lui faire croire en quelque chose que vous savez pertinemment bien ne pas ou plus pouvoir lui donner, est une histoire triste qu'il vaut mieux éviter et avoir la franchise d'avouer. Sinon la tristesse sera profonde et durable.
Néanmoins pour certains l'espoir subsistera ainsi que le résume parfaitement la chanson "Right Here Waiting" de Richard Marx...
ainsi que la chanson "All Out Of Love" de Air Supply :
Gardez espoir
Si l'aventure est terminée et avez compris qu'il était vain de garder espoir, séchez vos larmes et regardez l'avenir. Dites-vous que la nostalgie fait partie du passé et que le temps perdu l'est a jamais.
Tournez la page. Ressaisissez-vous, prenez une profonde respiration et faites de nouveaux projets.
PS. Cet article est l'un des plus consultés de ce blog avec près de 1000 visites à ce jour...
Joe Dassin nous quittait le 20 août 1980 suite à une crise cardiaque. Il avait 41 ans et n'avait pas voulu suivre les recommendations de son médecin lui suggérant de préserver sa santé.
30 ans plus tard, l'un des chanteurs favoris du public français est loin d'être oublié. Régulièrement les magazines reviennent sur sa carrière, les radios rediffusent ses plus grands hits, des compilations sont mises en vente et récemment une comédie musique lui a rendu hommage.
L'équipe à jojo
Beau garçon, cultivé, sympatique, Joe Dassin avait beaucoup d'amis. Sans doute trop à son goût d'homme discret car il avait le sentiment que tout le monde le connaissait par le biais du petit écran et aurait bien aimé passer incognito de temps en temps.
D'un naturel angoissé, s'estimant redevable à ses fans de l'avoir choisi comme amuseur public, Joe prétendait qu'il devait justifier son succès et ne jamais décevoir. Et de fait, avec plus de 100 hits à son actif, Joe Dassin n'a jamais déçu.
Ses chansons, qu'elles soient humoristiques, entraînantes ou sentimentales ont fait le tour du monde et touché tous les coeurs.
Il n'est pas étonnant que chacun de nous s'est retrouvé un jour ou l'autre dans ses chansons : Siffler sur la colline, La Fleur aux dents, L'été indien, Ca va pas changer le monde, Il était une fois nous deux, L'Amour s'en va, Souviens-toi, A toi, Et si tu n'existais pas, Salut, Dans les yeux d'Emilie, Si tu penses à moi, Le dernier slow...
Autant de titres évocateurs et de chansons dans lesquelles on comprend combien l'amour est un sentiment difficile à entretenir, et combien les évènements heureux et malheureux de la vie peuvent marquer le coeurs des hommes.
La 40ème édition du Festival Interceltique de Lorient (FIL) qui a eu lieu du 6 au 15 août 2010 arrive à son terme.
Le festival a connu un record de fréquentation avec 800000 visiteurs (contre 700000 l'année dernière) et 115000 entrées payantes (contre 80000 en 2009).
La grande parade d'ouverture des nations celtes rassembla 4500 danseurs, chanteurs et musiciens et on dénombra jusqu'à 65000 spectateurs dans les rues de la ville.
Le bilan est encourageant et souligne l'intérêt du public non seulement pour la musique celte mais également pour la préservation des traditions et des cultures régionales. Aux origines de l'interceltisme Le Festival Interceltique de Lorient est né en 1971 avec l'objectif de préserver ses racines celtes en contribuant au développement de la musique et de la culture bretonne tout en s’ouvrant aux nations d’implantation celte dans les îles britanniques (Écosse, Pays de Galles, Cornouaille, Île de Man, Irlande) et dans le nord de l’Espagne (Galice et Asturies). Tous les territoires celtiques ont peu à peu été représentés au festival, jusqu’à intégrer les régions des pays plus lointains ayant accueilli des communautés celtes : Australie, Etats-Unis, Canada, Nouvelle-Zélande… Des personnalités ont contribué à son développement telles que Hervé Le Men et Polig Montjarret qui inventèrent les "Bagadoù" (des formations musicales bretonnes inspirées du Pipe band écossais), Alan Stivell et son inoubliable "Tri Martolod", des musiciennes comme Mariannig Larc’hantec ou Kristen Noguès qui ont remis la harpe celtique au goût du jour. Puis sont venues Beatrice Kerno pour la Cornouailles, Dougie Alexander en Écosse, Thomas Mac Ruairi en France, David Petersen au Pays de Galles, Lisardo Lombardía en Asturies, Geranio Torreiro et Ignacio Perez de Galice, et de nombreux autres musiciens et artistes.
Festival Interceltique de Lorient
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Alan Stivell - Tri Martolod
Pour plus d'information
Pour commémorer cet événement, le concert "La Nuit Interceltique" donné le 11 août au Stade du Moustoir de Lorient sera diffusé sur FR3 le 15 août 2010 à partir de 20h35. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amateurs de musique celte.
Consultez également les vidéos de cet événement sur Dailymotion.
Cela fait déjà un an ce 25 juin 2010 que Michael Jackson nous quittait, mort tragiquement d'une surdose de médicaments.
Avec le recul et non sans moins d'émotions, on apprécie mieux ce que Michael représentait, tout ce qu'il nous légua sur le plan artistique, tant musical, de la danse que des vidéoclips, mais aussi sur sa conception de l'amour, et finalement combien il manque à tous ses fans. L'héritage du Roi de la Pop
Michael Jackson était non seulement un homme ambitieux mais un visionnaire. Il avait non seulement une vision globale de la musique, sachant par exemple d'avance comment devait s'articuler les instruments pour donner le juste son, mais c'était également un businessman autant qu'un homme de communication.
En fait tout ce qu'a touché ou a pu réaliser Michael a décuplé ou centuplé de valeur, parfois au plus grand étonnement de sa maison de disque.
Collectionneur et ayant les moyens de sa passion, il acheta sans compter y compris des catalogues musicaux dont les prix sont montés en flèche comme le nombre de ses hits ayant passé la barre du million d'exemplaires vendu.
Michael Jackson se vend encore mieux depuis qu'il a disparu. En un an, son nom a généré 1 milliard de dollars de revenus et il a vendu 31 millions d'albums, cinq fois plus que les meilleurs chanteurs classés actuellement au Billboard !
Au total, Michael Jackson c'est plus de 100 disques de platine, 20 disques de diamants et plus de 800 millions de disques vendus dans le monde, un record inégalé. Sept titres sur dix sont entrés dans les charts ! Environ 40 chansons sont devenues des hits internationaux et souvent plusieurs titres sur le même album furent classés N°.1 pendant plusieurs semaines.
Contrairement à toutes les autres stars dont les biens perdent graduellement de leur valeur, à l'image du King, tout ce qui a appartenu à Michael voit sa valeur augmenter tous les jours. Si Michael a disparu, son héritage est plus présent que jamais.
Sur le plan musical, Michael reste inégalé. C'est bien simple, tous les chanteurs de musique pop, rock, R'n B, Hip-Hop, de variété ou d'opéra rock ayant repris ses titres à l'occasion d'un hommage reconnaissent humblement qu'ils sont loin du talent de Michael et qu'ils n'imaginent même s'en approcher un jour. C'est tout simplement incroyable ! Seul un génie en était capable.
Alors qu'il travaillait 12 à 15 heures par jour à perfectionner ses enregistrements ou son jeu de scène, Michael prenait aussi le temps de se cultiver. Il avait une grande culture musicale et artistique et s'intéressait beaucoup à l'histoire. Une célébrité jalousée
Sur le plan public, Michael est une idôle et à ce titre sa famille ne veut pas qu'on touche à son image ni qu'on discute de ses relations difficiles avec certains membres de sa famille, sujet tabou.
Mais une chose est sûre. Michael était un homme riche et envié qui suscita la jalousie de nombreuses personnes. Les paparazzi auront tout fait pour le déstabiliser, y compris en propageant des rumeurs. D'un autre côté Michael profita également du système pour entretenir l'intérêt du public et s'attirer de nouveaux fans.
Accordant sans doute trop facilement sa confiance et trop naïf, Michael dut s'expliquer dans plusieurs affaires de moeurs qui l'ont profondément affecté tant psychologiquement, physiquement que financièrement. Mais jusqu'à preuve du contraire, Michael n'a jamais commis de crime et toutes les victimes ou prétendus témoins à charge se sont finalement rétractés en commençant par Jordan Chandler. Mais le mal était fait et Michael ne s'en remit jamais.
Un homme de coeurMichael était un homme hypersensible, capable de verser une larme à la fin d'une chanson poignante, un homme ouvert au monde, s'investissant corps et bien, chantant pour la paix et l'écologie.
Les chansons "You Are Not Alone" ainsi que "Earth Song" extraites de l'album "HIStory" (1995) témoignent clairement que Michael était concerné par les inégalités sociales et la pauvreté dans le monde.
Fort de son image et de son impact médiatique, se souvenant de la maltraitance dont il fit l'objet, Michael défendit toute sa vie les droits des enfants.
Au cours de sa carrière il offrit également plus de 300 millions de dollars à des oeuvres caritatives, reversant par ailleurs les bénéfices de plusieurs chansons ou de concerts ("We Are The World", "Man In The Mirror", "Bad", etc) à différentes ONG et associations. Il donna même de l'argent à la France suite à la tempête de Noël 1999. Aucune star ne fut aussi généreuse que Michael. Smile
La chanson favorite de Michael n'était pas un hit de son répertoire mais une chanson du film "Les Temps Modernes" de Charlie Chaplin intitulée "Smile" dans laquelle il est dit "souris quand ton coeur fait mal", tout à l'image des sentiments qu'éprouvait Michael, un homme paradoxal mais empli d'amour et de compassion pour autrui.
Vous trouverez sur ce site quelques portraits de Michael Jackson.
La NASA nous présente quelques enregistrements de l'activité radioélectrique de Saturne. Ils ont été obtenus par les détecteurs RPW (Radio and Plasma Wave) des sondes Voyager et Cassini-Huygens entre 2003 et 2007.
Le premier enregistrement qui a été remasterisé rappelle tout à fait l'ambiance du film "Planète Interdite" !
D'autres enregistrements ainsi que leur légende sont disponibles sur les sites de l'Université d'Iowa et Luxorion.
En novembre prochain, cela fera 40 ans que le groupe suédois ABBA s'était formé. Ce groupe culte des années '70 et '80 nous a laissé des dizaines de hits parmi lesquels des rock endiablés et de très belles chansons d'amour.
Malheureusement, si Amour rime avec Toujours, ce n'est qu'une expression poétique souvent bien éloignée de la réalité. Le couple que formaient Agnetha et Björn, les deux blonds, n'a pas dérogé à cette règle, pas plus que celui d'Anni-Frid et Benny.
Agnetha et Björn
Le 6 juillet 1971, Agnetha Åse Fältskog épouse Björn Ulvaeus. Ils avaient respectivement 21 et 26 ans. Ils auront deux enfants.
Mais après sept ans de mariage, le 25 décembre 1978, Agnetha se sépara de Björn. Devenant plus âgés, leurs priorités avaient changé. Agnetha souhaitait voir plus souvent ses enfants tandis que Björn bien qu'il le voulut également préférait continuer les tournées avec le groupe. De l'aveu même de son ex-femme, il était devenu un "work-alcoholic". Leur divorce fut prononcé le 9 juillet 1980.
The Winner Takes It All
Si Agnetha souffrit en silence de cet échec, Björn sombra dans une profonde dépression et ne put s'empêcher d'écrire toute la peine qu'il ressentit.
En tant que parolier du groupe pop, c'est à cette occasion qu'il composa "The Winner Takes It All", originellement "The Story Of My Live", qui sortira le 21 juillet 1980 sur l'album "Super Trooper" (cf. le CD et le DVD sur Amazon).
Ainsi que nous l'explique ce 27 mai 2010 l'animateur Bruno en podcast sur Nostalgie au cours de l'émission les "Chauds matins", Björn raconta au cours d'une interview accordée au "Times" en mars 2010 que cette chanson a une petite histoire.
Contrairement à son habitude, un soir, alors qu'il éprouvait une profonde tristesse et avait ouvert une bouteille d'alcool, il commença à rédiger le texte de cette chanson. La bouteille fut vide quand il eut écrit le dernier mot.
En fait si Benny collabora également à sa composition et aux arrangements, c'est la chanson que Björn écrivit le plus rapidement, en à peine 2 heures.
Et contrairement aux rumeurs, Björn a toujours dit que "cette chanson parle de l'expérience du divorce, mais qu'il s'agit d'une fiction [...] Il n'y a pas de gagnant ni de perdant dans notre cas".
La chanson préférée des Britanniques
Cette chanson atteignit la 8e place au Billboard Hot 100 américain et sera classée No.1 dans plusieurs pays européens. Elle fut élue la préférée des Britanniques en 1999 et de nouveau en 2006.
Non seulement la mélodie et les paroles sont très belles mais quand on sait que Björn demanda à Agnetha de poser sa voix sur la douleur qu'il ressentait, cette chanson devient émouvante et touchante.
Pour comprendre tout le sens des paroles, lisez la traduction (avec musique) sur Paroles-musique.
Après cela, quand on voit la vidéo suivante, on comprend mieux pourquoi Agnetha, qui est sentimentale, a du blues dans les yeux...
Passion et désillusion
Je dédie cette chanson à tous les amoureux éconduits et aux personnes séparées ou divorcées malgré elles qui espèrent secrètement reconquérir un jour le coeur de leur bien-aimé(e).
Pour paraphraser le compositeur français Louis Durey, "les hommes ont inventé la musique pour parler au coeur des hommes".
Consultez toute la musique d'ABBA sur Nostalgie et les photos d'ABBA sur Last FM.
Les physiciens du LHCSound ont mis en musique les données du détecteur Atlas du LHC grâce à des détecteurs de sons. Un traitement numérique a permis d'illustrer de manière sonore les jets de particules. Chaque élément du détecteur enregistre un niveau d'énergie, une distance et une incidence angulaire. Ces trois paramètres permettent de définir une note musicale.
L'extrait suivant en est le résultat et constitue littéralement de la musique électronique...
Cela me rappelle les sons émis par les aurores boréales (manifestation de la précipitation des particules émises par le Soleil dans l'ionosphère) dont s'est inspiré Tomita, notamment pour son album Dawn Chorus.
Le chanteur français Jean Ferrat, artiste engagé, amoureux des mots, est décédé ce samedi 13 mars 2010 à l'âge de 79 ans.
Jean Ferrat avait des problèmes pulmonaires depuis quelques années, mais s'était très affaibli ces derniers jours, selon son ami Michel Drucker. Un personnage
De son vrai nom Jean Tenenbaum, Jean Ferrat était d'origine juive. Il porta l'étoile jaune à 12 ans et vit son père déporter à Auschwitz où il mourut.
Jean Ferrat n'a pas fait beaucoup d'études. Il quitta l'école à 15 ans pour travailler et aider sa maman puis tenta sa chance sur les planches.
Jean Ferrat était auteur, compositeur et interprète. Il admira le poète et romancier Louis Aragon qui lui inspira plusieurs de ses chansons dès 1956. Rien que le fait d'être capable de mettre en musique les merveilleux vers d'Aragon mérite que l'on salue Jean Ferrat à la hauteur de son immense talent.
En 1961, Jean Ferrat se maria avec la chanteuse Christine Sèvres qui l'accompagna sur une seule chanson, La Matinée, en 1969. Elle décéda en 1981 sans lui donner d'enfant.
Jean Ferrat fut l'interprète d'oeuvres magistrales comme "Ma Môme" (1961), "Nuit et brouillard", "Aimer à perdre la raison", "Que serais-je sans toi", "La femme est l'avenir de l'homme", "C'est beau la vie", "Le malheur d'aimer" et de chansons plus légères comme "L'amour est cerise" ou "Nul ne guérit de son enfance". Un artiste engagé
A 17 ans, son patron lui dit "vous être un raisonneur, et j'aime pas ça". Du fait qu'il réagissait à la moindre remarque, Jean Ferrat ne fut pas toujours apprécié par les autorités, à tout niveau que ce soit, patronat, pouvoir judiciaire, politiciens... En fait, Jean Ferrat a toujours été déterminé et très sensible aux malheurs et aux injustices du monde.
"De nature rebelle" comme il se qualifia lui-même en souriant, Jean Ferrat voulait préserver son authenticité et son idéalisme, refusant de se plier aux modes et à toute forme de carcan. Il chantait disait-il car il s'agissait d'"un moyen d'expression", une manière de transmettre un message pour partager ce qu'il croyait "être la vérité".
L'artiste à la voix grave dérangeait le monde politique dont le PCF avec lequel il sympatisa mais dont il ne fut jamais membre. Il dérangeait aussi les autorités soviétiques par son engagement dans les luttes sociales, notamment en Tchécoslovaquie. Toutefois il ne visita aucun pays communiste.
Autant poète que révolutionnaire dans "Potemkine", "Le chant des partisans", "Camarade", "Cuba Si", "Complainte de Pablo Neruda", "La paix sur terre", Jean Ferrat s'opposait aux systèmes totalitaires ainsi qu'à la censure telle que l'imposaient les chaînes de télévision, "refusant d'exclure qui ce soi" sans motif légitime comme il le souligna.
Qualifié de "faiseur de scandale" par une certaine presse et quelques politiciens, dans les années 1970, Jean Ferrat s'éloigna des plateaux TV et se retira en Ardèche, région qui lui avait inspiré l'une de ses plus belles chansons, "La Montagne". Mais le public ne l'a jamais oublié.
Pourquoi le public aime-t-il tant Jean Ferrat ? Certainement pour la grâce de sa musique, ses mélodies, le timbre de sa voix, la profondeur de ses textes, sa sympathie, et surtout pour sa loyauté et sa sincérité.
Jean Ferrat fut un artiste entier, émouvant, attachant, humaniste, un "homme exemplaire" comme l'a rappelé son ami Georges Moustaki.
Pourquoi les meilleurs doivent-ils partir si vite... ? "Tu aurais pu vivre encore un peu" comme tu le chantais si bien... Adieu l'artiste !
La discographie de Jean Ferrat comprend 20 albums et plus de 13 compilations. Ecoutez quelques unes de ses chansons sur YouTube.
Les funérailles de Michael Jackson se sont déroulées le 7 juillet 2009 à Los Angeles. La cérémonie du Staples Center fut retransmise en direct sur plusieurs chaînes TV dont La Deux (RTBF).
Le programme de la journée n'était pas connu d'avance si ce n'est que la famille avait clairement dit que le cortège funèbre n'irait pas en ville.
L'hommage à Michael se déroula dans le calme, encadré par une police omniprésente, et fut caractérisé par la retenue et le recueillement du public.
La cérémonie religieuse
La cérémonie religieuse eut lieu dans l'intimité de la famille au Hall of Liberty de Los Angeles et dura environ une heure. Le cortège funèbre fut constitué d'une trentaine de Rolls-Royce noires.
A la fin de la cérémonie, contre toute attente, le corbillard transportant Michael et une partie du cortège se dirigèrent vers le Staples Center à la rencontre du public, un geste émouvant qu'aurait fort apprécié Michael.
La cérémonie commémorative au Staples Center
Environ une heure plus tard eut lieu la cérémonie publique au Staples Center de Los Angeles qui accueillit 17000 personnes tirées au sort par une loterie sur Internet, toute la famille Jackson ainsi que de nombreuses stars du show business, du sport, des leaders des droits civiques et des politiciens.
Cette cérémonie coûta 1.4 millions de dollars et fut offerte par de généreux donateurs.
Les caméras et appareils photos étaient interdits mais par la suite, au vu du nombre de flashes et des gros-plans effectués dans le public, tout indiqua que beaucoup d'invités ont filmé ou photographié le spectacle.
Durant plusieurs minutes, le stadium fut silencieux comme pour marquer l'absence du Roi de la Pop Music. Volonté des organisateurs ou du public, manifestement tout le monde se recueillait et attendait la suite des évènements.
Puis la scène s'éclaira, et comme le montre la vidéo ci-dessus, une chorale se mit à chanter et, de manière très émouvante, les six frères Jackson présentèrent le cercueil plaqué or de Michael au public. Le cercueil couvert de roses rouges fut ensuite placé devant la scène, entouré de fleurs.
Les premières stars prirent ensuite la parole et d'autres chantèrent en hommage à Michael au cours d'une cérémonie pleine d'humanité et de gentillesse, dans la plus pure tradition américaine.
On entendit tout d'abord Smokey Robinson puis Mariah Carey, Queen Latifah, Lionel Ritchie, Berry Gordy, Stevie Wonder, la congressiste Sheila Jackson Lee, le basketteur Magic Johnson, Jennifer Hudson, le révérend et homme politique Al Sharpton, le chanteur et guitariste John Mayer, Jermaine Jackson, Brooke Shields, le fils de Martin Luther King et son épouse, Usher, Shaheen Jafargholi le lauréat du concours "Britain Got Talent 2009" âgé de 12 ans, puis différents chanteurs et chanteuses qui reprirent en coeur "We Are The World" accompagné par l'orchestre de Michael Jackson pour terminer par un hommage très émouvant des Jackson à leur frère et de la petite Paris Jackson à son papa.
Tous les intervenants ont exprimé le même sentiment : l'amour qu'ils avaient pour Michael Jackson et l'amour qu'avait Michael Jackson pour les autres.
Et de rappeler que Michael accomplit son rêve en devenant le Roi de la Pop Music, tout en soulignant la bonté, l'humanité, la générosité et la tolérance dont il fit preuve, tous les ingrédients qui font aujourd'hui de Michael une légende, la plus grande star de tous les temps selon Berry Gordy.
Les frères Jackson ont ensuite emporter le cercueil de Michael vers sa dernière demeure devant un public silencieux, ému mais content d'avoir participé à cette cérémonie d'adieu à leur idôle.
Qu'est devenue la dépouille de Michael Jackson ?
Après la cérémonie, le corbillard transportant le cercueil de Michael a quitté le Staples Center, le convoi roula quelques kilomètres puis le corbillard disparut au détour d'un tournant. Ni les hélicoptères de la presse ni le public présent dans les rues n'ont retrouvé sa trace.
Bien que deux hélicoptères aient été vus au-dessus du ranch de Neverland, on ignore ce qu'est devenue la dépouille de Michael Jackson.
Harvey Levin, créateur du webzine TMZ de Time Warner émet l'hypothèse que le cercueil présenté au Staples Center était vide tandis que d'autres médias prétendent qu'entre-temps le corps de Michael aurait été incinéré et ses cendres dispersées à Neverland, mais personne ne peut confirmer ces faits.
Ainsi, comme durant toute sa vie, Michael nous a une fois de plus surpris...
En principe, le corps de Michael Jackson devrait être inhumé au cimetière de Forest Lawn situé sur les collines d'Hollywood à Los Angeles (à côté des studios de la Warner Bros et en face des Studios Disney ainsi que le montre cette image satellite) où sont enterrés la plupart des célébrités américaines.
Mais le certificat de décès de Michael Jackson présenté sur le site de TMZ précise qu'il s'agirait d'un lieu temporaire. Aujourd'hui, mise à part sa famille et la police, on ignore donc où se trouve et qu'est devenu la dépouille de Michael Jackson.
Selon des interviews accordées par LaToya Jackson, Michael devrait bien être enterré.
Dernières nouvelles
Michael portera son gant blanc à paillettes
9 juillet 2009 : Comme toute idôle, d'Andy Warhol à Elvis Presley, Michael Jackson sera enterré avec l'un de ses fétiches ou accessoires les plus sacrés : son gant à paillettes, que d'ailleurs portait chacun de ses frères lors de la cérémonie au Staples Center.
Le corps de Michael Jackson n'a donc pas été incinéré comme la rumeur le prétend, c'est du moins la conclusion que nous apporte cette information.
En effet, selon le webzine TMZ, LaToya Jackson a souhaité que Michael porte dans son cercueil son fameux gant (et un seul) de cuir blanc couvert de cristaux Swarovski que la couturière hollywoodienne Dorothy Gaspar lui confectionna il y a un peu plus de dix ans et qu'il avait l'intention de porter pour son concert "This Is It" à l'Arena O2 de Londres.
Dorothy tient cette information de Michael Bush, le styliste de Michael Jackson venu lui acheter voici peu 20 gants verts pour les danceurs de Michael Jackson.
Michael Jackson reste au top des ventes
A travers le monde, au cours des dix derniers jours, on estime que les chaînes radios ont diffusé 1700 fois plus les hits de Michael Jackson qu'avant sa mort !
Alors qu'en temps normal les internautes téléchargent environ 48000 chansons de Michael Jackson par semaine, durant la semaine qui suivit son décès on comptabilisa 2.6 millions de téléchargements, soit plus de 500 fois plus que d'habitude et la progression est encore exponentielle.
En Belgique, en une semaine les ventes de CD de Michael Jackson ont augmenté de plus de 100000 unités. Sur les dix plus fortes ventes, six concernent les albums de Michael Jackson.
Le chanteur américain Michael Jackon est décédé le 26 juin 2009 d'une crise cardiaque, a annoncé Harvey Lenin, créateur du webzine TMZ le 25 juin 2009 à 16h locale. Michael avait 50 ans.
Selon le certificat de décès, c'est La Toya Jackson qui informa le médecin légiste.
La veille, Michael Jackson avait été retrouvé inanimé à son domicile d'Holmby Hills à Los Angeles. Mort d'une crise cardiaque, les secouristes n'ont pu que constater son décès. Son corps fut ensuite admis dans un hôpital de Los Angeles.
Maître Brian Oxman, l'avocat de la famille Jackson a demandé qu'une autopsie du corps et des examens soient pratiqués.
En effet, selon cet avocat, ce sont les médecins qui auraient précipité la mort de l'artiste connaissant sa phobie des maladies et ses problèmes de santé. Michael préparait son retour sur la scène de Londres prévue dans deux semaines et les médecins l'aurait tué d'une surdose de médicaments qui serait à l'origine de sa crise cardiaque. Nous connaîtrons les résultats de ces examens fin juillet. Les hommages du public
De Berry Gordy à Diana Ross en passant par Maria Carey, Madonna, Elisabeth Taylor, Céline Dion, Priscilla Presley, Demi Moore, les supporters de ses fans clubs de tout pays, y compris de Chine, ainsi que des ministres d'Etats et des religieux, ce sont des personnalités et des gens ordinaires du monde entier qui ont rendu un dernier hommage à ce géant de la pop music.
Retenons les paroles de Quincy Jones qui fut son meilleur producteur : "Je suis profondément dévasté. Je n'ai pas de mots. Il était l'artiste le plus complet. Aujourd'hui, j'ai perdu mon petite frère". Une légende est née. Biographie du Roi de la Pop Music
Comme l'a si bien résumé le président Obama par la voix de son porte-parole, "Michael Jackson est un artiste spectaculaire, une icône de la musique [mais] certains aspects de sa vie étaient tristes et tragiques".
Dans le milieu du show business et de la pop music, il n'est pas rare qu'un artiste sorte du lot, accède à une gloire éphémère avant de disparaître dans l'oubli, au rancart de l'histoire.
L'Amérique comme l'Europe ont ainsi allumé un instant la flamme de milliers d'étoiles filantes comme on fait du petit bois avec des allumettes.
Si leur génie s'est révélé un instant, leur carrière fut trop courte pour qu'on s'en souvienne. Mais d'autres stars ont une plus de chance.
Michael Jackson fut un phénomène et un artiste génial sur le plan musical.
La seule façon de juger la carrière de Michael n'est pas en comptant ses hits sur une période de temps mais en évaluant l'essence même de son oeuvre, l'évolution de sa structure face aux changements des goûts et des générations. Pour cela rien de tel que d'écouter les compilations et autres "Best of" publiés par sa maison de disques.
Dans le cas de Michael on parle d'une carrière de 42 ans qui eut le temps d'évoluer en passant de l'âge pré-pubère lorsqu'il chantait avec les Jackson Five à la maturité de ses prestations solo. A ce titre, sa discographie devient un document sur l'histoire d'un artiste qui voua sa vie à rechercher l'excellence musicale, ce que Quincy Jones appella l'"ass power, la combinaison du réglage fin et du talent au service d'une idée de la perfection sonique".
Revenons sur la vie de cet homme-enfant au talent immense. Les années Jackson Five
Michael naquit à Gary dans l'Indiana le 29 août 1958 où il vécut durant onze années. C'est le 7e d'une famille de 9 enfants. Tous ont un don pour la musique mais Michael l'exprima sans doute mieux encore que ses frères et soeurs, notamment par la qualité de sa voix et de son expression scénique.
Michael vécu son enfance et sa jeunesse sous la dominance d'un père violent qui le fouettait et le surnommait "gros nez" et d'une mère affectueuse adepte des Témoins de Jéhovah.
Michael fut élevé par des précepteurs qui lui donnèrent une éducation exemplaire mais l'attitude tyrannique de son père Joe le marqua à vie au point que Michael déclara plus tard que son père lui avait volé sa jeunesse.
En 1962, alors que Michael n'a que 5 ans, il raconta que son père le força ainsi que ses quatre frères aînés à chanter durant le weekend plutôt que d'aller jouer. C'est ainsi qu'après deux ans de répétitions naquit par la force des choses "The Jackson Five", reconnaissables entre mille à leur coiffure afro caractéristique.
En novembre 1967, leur père Joseph signe pour eux un contrat de 6 mois chez Steeltown, une maison de disques de la ville de Gary où Michael est auditionné pour la première fois. Il a 9 ans.
A 10 ans, Michael est auditionné par Berry Gordy de la Motown Records. Sa carrière démarra réellement en 1969, lorsque les Jackson Five chantèrent "I Want You Back" sur l'album "Diana Ross Presents The Jackson". La voix cristalline et puissante de Michael ainsi que son attitude sur scène ne laissent personne indifférent.
Le public fut immédiatement conquit par cet enfant surdoué. A n'en pas douter, il était destiné à une longue carrière de chanteur.
En 1970, Michael et les Jackson Five chantèrent "ABC" dans le cadre d'un concours primé par un Grammy Award. Leur ascension fut ensuite fulgurante.
Le public avait bien jugé le potentiel de Michael. A 11 ans, ce petit génie put déjà s'enorgueillir d'avoir trois hits N°1 au Billboard américain !
Très tôt Michael fit bande à part. En 1971, Michael sortit son premier album solo, "Got To Be There" qui contient notamment "Rockin' Robin".
Les succès s'enchaînant, la même année les Jackson Five sortirent leur premier "Greatest Hits". En 1972, Michael sortit son 2e album, "Ben" qui fut N°1 aux Etats-Unis et en Australie. Il sortit également un album promotionnel pour sa prochaine tournée au Japon (1973) sur lequel figura le hit "Looking Through The Window".
En 1973, Michael sortit son 3e album, "Music and Me" avec le titre "With A Child's Heart". Bien que repris dans les charts, il ne dépassa pas la 14e place.
En 1975, Michael sortit son 4e et dernier album solo sous le label Motown, "Forever" dans lequel on retrouve notamment le hit "One Day In Your Life", un titre qu'appréciait beaucoup Michael et qui sera N°1 en Irlande et même en Russie mais seulement 55e aux Etats-Unis.
Qui ne connaît pas cette douce mélodie qu'ont repris Johnny Mathis, Anatasia et Zita Zalai parmi d'autres.
En 1978, las de la violence de son père qui gérait ses affaires, après avoir passé 16 années avec ses frères à chanter aux quatre coins du pays, Michael s'affirma et décida de se produire seul, libérant du même coup ses frères qui mêneront leur propre carrière sous le nom "The Jacksons".
Ensemble, ils sortirent cette année là l'album "Destiny" qui comprend notamment les hits "Blame It On The Boogie" et "Shake Your Body".
Off The Wall ou la naissance d'une pop star
Travaillant à présent en solo, Michael prépara son premier album "Off The Wall" avec son co-producteur Quincy Jones, album qui sortira en 1979, en pleine époque Boogie et Disco. Cet album se vendit à 20 millions d'exemplaires !
On y retrouve des hits comme "Don't Stop 'Til You Get Enough" et "Rock With You" qui seront N°1 aux Etats-Unis et "She's Out Of My Life", dans lesquels les spécialistes considèrent que les arrangements sont les plus élaborés qu'ait produit Michael.
Il était grand temps que Michael s'affranchisse de la Motown s'il voulait conquérir le monde.
A cette époque, la musique de tous les chanteurs de la Motown (Diana Ross, Stevie Wondie, The Four Tops, Commodores, etc) était classée parmi la "race music" ou musique raciale sur les radios comme chez les disquaires.
Ce label qui faisait ostensiblement référence à leur origine noire déplut aux artistes qui voulurent avant tout être reconnus pour leur musique et non pas en fonction de la couleur de leur peau. En effet, passé le stade de la reconnaissance nationale, tous les artistes noirs voulaient appartenir au "mainstream", ce courant porteur de la véritable musique pop, celle que nous écoutons tous à travers le monde sans distinction de race.
Avec "Off The Wall", Michael s'arracha à ces barrières raciales et découvrit tout l'intérêt de la vague multiculturelle du "mainstream", réussissant encore mieux que ses concurrents à partager sa musique avec tous. A 23 ans et déjà 13 années de carrière derrière lui, Michael devint une "pop star".
MJJ Productions
Michael fut influencé musicalement et dans sa manière de danser par trois mentors : Ray Charles, James Brown et Stevie Wonder.
Au cours de sa carrière, Michael Jackson ne changea que deux fois de maison de disque. Entre 1970 et 1977 il enregistra chez Motown Records, obéissant comme tous les groupes de cette maison au style des arrangements préformatés définis par Berry Gordy. De 1978 à 1980, Michael enregistra chez Sony/BMG, sous le label Epic records, coproduisant lui-même ses musiques avec Quincy Jones.
En 1979, âgé de 22 ans et ayant prouvé depuis longtemps qu'il était capable de prendre son destin en main, Michael quitte Sony/BMG pour ouvrir sa propre maison de disques sous le label MJJ Productions. En 1980, Michael se permit de toucher 38% de droits d'auteurs, un record dans l'industrie du disque.
De temps à autre Michael travailla en compagnie de l'un ou l'autre membre de sa famille, avec Randy Jackson par exemple en 1978 sur l'album "Destiny" et avec Jackie Jackson en 1980 sur l'album "Triumph", ce dernier étant produit par The Jacksons et sur lequel on retrouve le fameux hit "Can You Feel It".
En 1981, Michael sortit l'album "One Day In Your Life", une compilation de morceaux inédits remontant à l'époque où il chantait pour la Motown.
Thriller sur MTV
Michael savait tout faire : chanter, composer et danser, si bien qu'en tant que professionnel il arrangea lui-même ses musiques qu'il préparait longtemps avant son arrivée au studio, notamment les voies, les rythmes, les percussions et les synthétiseurs, ce qui facilita le travail de ses producteurs. Michael savait également que son image était aussi importante que sa musique. Mais à l'époque, en 1980, Michael avait du mal à diffuser ses vidéos-clips sur la seule chaîne de TV dédiée à ce genre de produit, MTV, qui refusait de diffuser de la musique noire.
Sony mit la pression, prétextant qu'ils retireraient tous leurs titres de la chaîne musicale s'ils refusaient de diffuser les clips de Michael Jackson. C'est ainsi que Michael Jackson fut le premier chanteur noir à briser les barrières culturelles et à innoder MTV avec ses étonnants vidéos-clips.
Pour la première fois à la télévision, les chansons n'étaient plus présentées comme des enregistrements de studio statiques mais comme de véritables courts-métrages faisant appel à un scénario, un metteur en scène, des effets-spéciaux de cinéma, etc.
Michael participa à la mise en scène de ses vidéos-clips dont certains sont encore aujourd'hui considérés comme emblématiques du genre, tel "Thriller" sorti en 1982.
Jamais auparavant personne n'avait vu autant d'argent et de décorum investis dans un vidéo-clip. "Thriller" vaut le prix d'une production cinématographique et dure plus de 13 minutes dans sa version vidéo intégrale. Cet album contient également d'immenses hits comme "Billie Jean", "Beat It", "Human Nature", "Wanna Be Startin' Somethin'" ou encore "P.Y.T. (Pretty Good Thing)".
Notons que c'est au cours de la représentation en public de "Billie Jean" en 1983 que Michael popularisa son fameux pas de danse "Moonwalk" spectaculaire. L'album "Thriller" s'est vendu à plus de 104 millions d'exemplaires, un record pour un album ! Michael remportera 12 Grammy Awards pour ce seul album, dont 8 au cours de la même cérémonie !
A partir de ce moment là, le succès de Michael devint planétaire et ses vidéo-clips bouleversèrent tout le business de la vidéo. On peut dire que c'est grâce à Michael et son statut de superstar que MTV a fait son business.
Diversification et changement de cap
Toujours en 1982, sur les conseils d'amis, Michael se diversifia et investit son argent. Son objectif est double : accentuer son image et le marketing autour de ses vidéos-clips et s'attirer les faveurs du public Blanc.
Pour y parvenir, Michael racheta pour 47.5 millions de dollars tous les droits des chansons des Beatles. Dans la foulée, il composa "The Girl is Mine" avec Paul McCartney (album "Thriller") qui par la suite s'en voudra de lui avoir vendu ses droits. Il composa également "Say Say Say" sur l'album "Pipes of Peaces" de Paul McCartney.
Puis Michael demanda au guitariste Eddie Van Halen de l'accompagner sur "Beat it". Ces collaborations seront temporaires.
Une pub qui tourne mal
En 1984, au cours d'une répétition pour une publicité de Pepsi, des feux d'artifices se déclenchent trop tôt et brûlent les cheveux et le cuir chevelu de Michael. Directement conduit à l'hôpital, Michael fut brûlé au second et au troisième degré et subira plusieurs opérations de chirurgie esthétique. C'est de cette époque que remonte sa dépendance aux antalgiques (antidouleurs) et ses multiples opérations esthétiques.
Bad
En 1987, Michael sortit l'album "Bad" coproduit par Quincy Jones et dont le vidéo-clip fut réalisé par Martin Scorcese. Cet album se vendit à 32 millions d'exemplaires, un succès mitigé selon les standards de Michael. Il se vendra toutefois mieux dans les années qui suivirent. "Bad" est le symbole des mauvaises influences, des effets pervers de la drogue notamment, "Bad" signifiant aussi "Be Against Drugs".
Cet album contient de très bons hits dont Michael avait le secret tels que "The Way You Make Me Feel", "I just Can't Stop Loving You", "Dirty Diana", "Another Part of Me", "Smooth Criminal" ou encore "Leave me Alone".
Stevie Wonder collabora à cet album sur le titre "Just Good Friends".
Après avoir travaillé avec Quincy Jones pendant près de dix ans, sans qu'on en sache la raison exacte, en 1991 Michael le licencie sans préavis ni indemnité, invoquant un "changement de cap" musical. Il se tourne alors vers d'autres producteurs tels Bill Bottrell, Teddy Riley, Bill et Bruce Swedien. En 1991, Michael sortit l'album "Dangerous" coproduit par Bill Bottrell. Il devint N°1 des charts US en 3 jours et se vendit à plus de 30 millions d'exemplaires !
On y trouve de grands hits comme "Black Or White" ou "Heal The World". Loin de sa période Disco, le style musical de Michael a déjà bien évolué.
Entre 1992 et 1993 Michael entama sa tournée mondiale "Dangerous World Tour" qui dura 9 mois. On le verra sur toutes les scènes du monde de Tokyo à Mexico en passant par Paris, Cologne, Instanbul, Bangkok ou encore Singapour. Michael donna 69 concerts et sera vu par 3.9 millions de spectateurs. Cette tournée lui rapporta plusieurs milliards de dollars.
En 1993, Michael se produit au SuperBowl au cours de la mi-temps, rappelant au public la nécessité d'aider les enfants démunis et leur demande de chanter avec lui "Heal The World" (Guérir le monde). On estime que 1 milliard de personnes dans le monde ont suivi sa représentation ! Un record d'audience.
A partir de 1995, Michael s'adjoignit la collaboration de David Foster puis de Rodney Jerkins en 1999. A partir de cette époque, son style musical devient franchement différent mais ses chansons restent agréables à écouter. Michael continua à avoir du succès mais il se rendit compte suite à la chute de ses ventes que les temps changeaient ainsi que les goûts du public.
Rester jeune ou disparaître
A l'époque des Jackson Five, Michael était l'idôle des jeunes et le resta durant plus de 20 ans.
Mais alors qu'en vieillissant la plupart des chanteurs changent de répertoire et s'adaptent à leur public prenant de l'âge, Michael a toujours voulu rester un enfant et chanter pour les jeunes. Jusqu'à la fin des années 1990, tous ses albums furent très créatifs, inspirés d'une grande variété de sons pop, rock, rythm 'd blues, boogie, disco, RnB et dance notamment, souvent accompagnés d'orchestrations très élaborées. Sa musique était avant tout destinée à un public d'ados, amateur d'originalités et de nouveaux rythmes. Le succès fut au rendez-vous. Mais Michael oublia que le public de sa jeunesse qui fit de lui une "pop star" avait aujourd'hui le même âge que lui et appréciait moins son nouveau style de musique. S'il ne voulait pas disparaître, Michael devait à nouveau séduire son public et les ados en particulier.
En 1995, Michael sortit l'album "HIStory" dont il vendit 38 millions d'exemplaires et sur lequel on retrouve les hits "They Don't Care About Us", "You Are Not Alone" et "Earth Song" notamment ainsi qu'une première compilation d'anciens succès.
C'est vers 1997 que Michael demanda à la couturière hollywoodienne Dorothy Gaspar de lui confectionner son fameux gant à paillettes, un gant de cuir blanc couvert de cristaux Swarovski. Ce gant deviendra son fétiche. Il devait d'ailleurs le porter lors de son concert de Londres.
En 2001, Michael sortit "Invincible", son dernier album. On y retrouve quelques hits comme "You Rock My World", "Cry" et "The Lost Children".
En 2003, Michael chanta "One More Chance", une balade au titre prédestiné comme si Michael avait besoin de se racheter. Il en fera un hit mais on sent déjà que la fougue n'y était plus. Par la suite, Michael sortit surtout des compilations et autre "The Essentials" (2005), et très peu de nouveautés. Sa musique ne rencontra plus le succès escompté, comme si Michael perdait son inspiration, s'étant épuisé après avoir donné toute sa vie à la pop music.
La solitude d'un homme généreux
Les chansons You Are Not Alone ainsi que "Earth Song" extraites de l'album "HIStory" (1995) témoignent clairement que Michael était concerné par les inégalités sociales et la pauvreté dans le monde.
Fort de son image et de son impact médiatique, se souvenant de la maltraitance dont il fit l'objet, Michael défendit toute sa vie les droits des enfants.
Au cours de sa carrière il offrit également plus de 300 millions de dollars à des oeuvres caritatives (dont voici une courte liste), reversant par ailleurs les bénéfices de plusieurs chansons ou de concerts ("We Are The World", "Man In The Mirror", "Bad", etc) à différentes ONG et associations. Aucune star ne fut aussi généreuse que Michael.
Michael était très sensible. A le voir sur scène et en écoutant ses chansons, on ne peut douter que Michael s'impliqua à 100% dans la musique. Il avoua lui-même qu'il chantait pour donner satisfaction à son public. Rien qu'à ce titre cela doit nous toucher.
Mais pour Michael, le prix du succès fut du mépris de la part de certains médias, des jalousies de la part des opportunistes et finalement une profonde solitude et de l'incompréhension comme en témoigne son hit "Leave Me Alone" sortit en 1987 sur l'album "Bad". Pourtant Michael garda le sourire.
La chanson favorite de Michael n'était pas un hit de son répertoire mais une chanson du film "Les Temps Modernes" de Charlie Chaplin intitulée "Smile" dans laquelle il est dit "souris quand ton coeur fait mal", tout à l'image des sentiments qu'éprouvait Michael, un homme empli d'amour et de compassion pour autrui.
Comme le rappela son amie d'enfance l'actrice Brooke Shields, "quand Michael souriait, ça voulait dire que tout allait bien". Mais les médias et ses sponsors avides de sensationnels et d'argent ont changé la donne.
Travailler en solo était dans la logique de Michael, même s'il chercha à l'occasion de faire des duos, notamment avec Paul McCartney et Stevie Wonder qui acceptèrent, et avec son rival Prince mais qui refusa de l'accompagner sur l'album "Bad".
Enchaînant succès après succès, Michael Jackson dut sa reconnaissance publique à sa voix et la qualité de son travail. Il donnait au public le meilleur de lui-même et nous lui en étions tous reconnaissant, et cela lui suffisait pour lui inspirer de nouvelles chansons.
Mais cette gloire avait un revers. Depuis qu'il fut en âge de chanter, Michael dut abandonner son vélo et le football pour passer tous ses temps libres en studio ou sur les scènes de concerts, au point de sacrifier sa vie sociale et sa vie privée. Regrettant de ne pas avoir connu cette enfance innoncente, faite de jeux et de rêves, ce n'est pas sans raison que parvenu à l'âge adulte Michael prit le temps de s'arrêter quelques instants pour s'interroger sur son passé en composant notamment la balade mélancolique "Have you seen my Childhood".
Il y dit notamment : "Avez vous vu mon enfance ? Je recherche à travers le monde d'où je viens, Parce que j'ai cherché partout, Au plus profond de mon coeur... Personne ne me comprend. Ils me voient comme étrange et excentrique... Parce que je continue à faire des choses Comme un enfant, mais pardonnez moi...
Les gens disent que je ne suis pas net Parce j'aime des choses tellement simples... Ce fut mon destin de compenser L'enfance Que je n'ai jamais connue... Avez vous vu mon enfance ?
Je recherche cette merveille de ma jeunesse Comme les pirates et les rêves d'aventures De la conquête du roi pour le trône... Avant de me juger, essayer vraiment de m'aimer. Regardez avec votre coeur et demandez-vous : Avez vous mon enfance ?
Je recherche cette merveille dans ma jeunesse, Comme partager des histoires fantastiques, Les rêves que j'aurais voulu réaliser, regardez-moi voler...
Avant de me juger, essayez vraiment de m'aimer La douloureuse jeunesse que j'ai eu Avez vous vu mon enfance ?..."
C'est sans doute pourquoi, après la tournée "Bad", en 1988 Michael acheta un ranch de plus de 1400 hectares à Los Olivos (comté de Santa Barbara) situé à 200 km au nord-ouest de Los Angeles, dans lequel il aménagea un parc d'attraction pour enfants, un lac, un village et un zoo. Il aimait y inviter des enfants ou des adolescents pauvres, des enfants vivant dans les quartiers difficiles ou des enfants handicapés.
Sa résidence comprenait 25 pièces. Il baptisera son ranch "Neverland" en hommage à Peter Pan, personnage pour lequel il se prenait vraiment quand il jouait avec les enfants. Michael tenait beaucoup à ce parc d'attraction.
A l'orée de ses 40 ans, il arriva encore à Michael de regretter de ne pas avoir eut une jeunesse comme les autres enfants, faites d'amitiés, d'aventures et de beaucoup d'insoucience. Au contraire, pour Michael, la performance musicale et la meilleure prestation scénique furent ses seuls objectifs. Quand on voit la qualité de ses chorégraphies, de ses arrangements musicaux et de ses vidéos-clips, le doute n'est plus permis. Cela méritait-il autant de sacrifices ?
Si Michael répondit plutôt négativement à travers quelques balades lourdes de sens et des interviews, chacun et lui plus que quiconque savait aussi que l'excellence s'apprend dès l'enfance et qu'un homme donne généralement le meilleur de lui-même entre 25 et 30 ans. Encadré dès son enfance par l'autorité de son père et piégé dans une vie de pop star, Michael ne pouvait pas évoluer autrement s'il voulait atteindre la perfection. Son parcours fut unique et pour ainsi dire prédestiné dès son plus jeune âge.
Mal-être et caprices de stars
Avec Michael, alors que tout aurait put être facile et lui sourire, tout fut paradoxalement difficile. Riche à millions mais parfois sans le sous, connu de tous, adulé par ses fans mais isolé dans son ranch et son for intérieur, ses meilleurs amis étaient des animaux, au point qu'il construisit une ménagerie dans son ranch de Californie.
Homme-enfant qui n'a pas connu d'enfance, personnage au look androgine, à la peau brune devenue blanche, représentant de ce fait autant l'émancipation des Noirs que des Blancs, avec ses attitudes équivoques Michael Jackson représente un cas intéressant pour les psychologes. Mais également pour la presse People. Epié et suivi par une horde de fans et de reporters dans tous ses déplacements, Michael n'a pratiquement jamais eut de vie privé; il était en représentation permanente, devant échapper à la vigilance des reporters pour gagner un peu de liberté. Jusqu'à ses dernières années, même sa luxieuse propriété de Los Angeles et son lit étaient envahis d'enfants.
Caprice de stars, Michael dépensa sans compter. Quand il achetait des meubles ou des objets décoratifs, il lui arriva de dévaliser les magasins à la plus grande joie de leur propriétaire. Il offrit également des Rolls Royce plaqué or à Elisabeth Taylor. Il loua également des maisons entières de grand standing dans la banlieue de Los Angeles pour préparer ses nouveaux albums. Mais nous verrons qu'à force de vivre à crédit, aussi riche qu'il fut, Michael fut finalement rattrapé par ses créanciers.
Black or White
En 1991, dans son vidéo-clip "Black or White", Michael utilise pour la première la technique du morphing pour nous présenter de la manière très étonnante une succession de visages plus ou moins basanés, chevelus et bridés symbolisant la diversité des populations. En voyant ce clip on se rend compte combien nous sommes différents mais combien nous sommes aussi similaires et aimons tous la même musique.
Michael est né dans le pays de toutes les libertés, où paradoxalement, la ségrégation raciable reste très présente malgré les apparences. Signe d'un mal-être évident que partagent malheureusement avec lui des dizaines de millions d'Afro-américains notamment, depuis son adolescence Michael vivait mal son origine noire, notamment sa ressemblance physique avec son père. Dès les années '80, Michael voulut effacer ses traits ethniques et plus encore après sa prise de tête avec MTV. Michael commença par défriser et teindre ses cheveux en noir (ils finiront longs et lisses), puis passa des dizaines d'opérations de chirurgie esthétique pour remodeler son visage, son nez, sa bouche, son menton et éclaircir la couleur de sa peau, autant d'opérations qu'il n'avoua jamais ouvertement, prétextant une maladie de peau, comme si ses complexes le gênaient. De beau gosse qu'il était au charisme certain, il devint finalement méconnaissable et l'ombre de lui-même dans les années 2000. Plus récemment, il devint hypocondriaque, se mettant à craindre les microbes. C'est pour cette raison qu'il porta un masque et des gants en public et que ses enfants ne pouvaient jouer qu'avec des jouets neufs.
Les scandales
Comme toutes les stars, Michael fit aussi dans la démesure, manquant parfois de discernement ou de professionnalisme, et s'attira les foudres de la justice et des jalousies. Michael n'a pas échappé aux scandales. Il dut faire face à de nombreux procès pour plagiat pour quelques notes de musiques empruntées ci et là, y compris auprès de compositeurs belges et fut poursuivit par la SPA à propos de la gestion de sa ménagerie.
Mais pire que tout, en 1993 lui qui aimait les enfants fut accusé d'abus sexuel sur un mineur de 14 ans prénommé Jordan Chandler. Il s'avéra durant l'enquête que toute l'histoire n'avait été qu'un coup monté pour extorquer de l'argent à Michael.
L'affaire se règla toutefois à l'amiable contre 23.3 millions de dollars.
La même année, Michael offrit 2 millions de dollars à sa servante personnelle car elle fut outrée de voir son enfant blotti dans un sac de couchage dans le lit de Michael.
La Justice n'entendit plus parler Michael jusqu'en 2003. Suite à une interview télévisée et des alléguations, Michael fut accusé de 10 chefs d'inculpation portant notamment sur des faits de pédophilie, viols sur enfants, attouchements sur enfants et attentat à la pudeur. La police perquisitionna son ranch mais n'y trouva rien de suspect.
L'une des affaires fut instiguée par sa soeur La Toya Jackson, mais fut classée faute de preuve. Dans une autre affaire Michael fut acquitté, dans une troisième l'affaire fut classée sans suite, les principaux témoins à charge ayant menti par appât du gain.
Le 13 juin 2005, le jury du tribunal innocenta Michael de tous les chefs d'inculpation; aucune plainte ne put jamais être prouvée et Michael fut donc acquitté et blanchi. Au prononcé du verdict, Michael resta impassible comme déconnecté de la réalité. Son avocat le rassura en lui disant à l'oreille "on l'a fait". Sur ce, Michael revint à la réalité. Emu, il laissa échapper une larme sur sa joue. Mais à la question de savoir si la Justice avait laissé un pédophile en liberté, le Procureur général fit cette remarque qui en dit long : "no comment". En revanche, Michael reconnut aimer un mineur et avoir invité l'un ou l'autre enfant dans son lit sans y voir de mal.
Plus récemment, on essaya également de critiquer sa manière d'éduquer ses enfant, en vain. Les journalistes, qui sont aussi des parents, lui reprochèrent aussi ses gestes équivoques voire obscènes sous la ceinture, à se demander quelles pensées lubriques pouvaient l'envahir à ces moments là.
Ses procès ont fort affecté Michael et terni son image d'enfant prodige vertueux ainsi que le rêve américain qu'il représentait. Pour la première fois il supporta très mal cet éclairage particulier et sombre sur sa personne que les médias et des individus sans scrupules n'ont cessé de mettre en lumière durant cette époque. Suite à ses procès, Michael choisit de s'isoler et plus personne n'entendit parler de lui durant plusieurs mois.
Des dettes
Michael fut plus d'une fois au bord de la faillite, toute chose étant relative. L'un de ses derniers procès pour pédophilie lui coûta 20 millions de dollars en frais d'avocats. L'ensemble de ses dettes s'élevaient à 270 millions de dollars, une raison suffisante pour expliquer son retrait de l'avant-scène et probablement ses soucis.
Pour payer ses dettes, en 1995 Michael fut contraint de revendre la moitié du catalogue des Beatles pour 90 millions de dollars.
En 2006, afin de rembourser un prêt de 24.5 millions de dollars sur sa propriété de Los Olivos, Michael vendit aux enchères son ranch de Neverland qu'il avait quitté en 2005. Une partie sera vendue à un fonds d'investissements. Michael annonça toutefois en 2009 son intention de reconstruire un parc d'attraction en Angleterre. Sa construction avait déjà commencé.
Des actifs
Cela dit, Michael plaça suffisamment d'argent dans différents secteurs pour s'assurer une existence confortable ainsi qu'à ses enfants.
Ainsi, entre 1980 et 1990, ses revenus annuels furent estimés à 50 millions de dollars. En 1993, sa fortune fut estimée à 600 millions de dollars.
Michael possédait également une participation très importante dans le catalogue de Sony/ATV Music Publishing qui contient plus de 500 000 titres.
On estima que Michael avait gagné 2 milliards de dollars au cours de sa carrière !
En 2002, Michael rédigea son testament. A l'époque, on estima son patrimoine à plus de 2 milliards de dollars. Au lendemain de sa mort, on ignore ce que vaut encore son patrimoine, raison pour laquelle sa gestion fut temporairement transférée à des gestionnaires extérieurs à la famille qui devront évaluer le bilan, estimer le passif et les actifs.
Paradoxalement, en 2009 Michael était encore criblé de dettes et savait que la seule façon qu'il avait de s'en sortir était de faire un nouveau concert, d'où l'annonce du concert de Londres.
En revanche, nous verrons plus bas que Michael n'était physiquement pas prêt à assumer cette lourde tâche. Mais à l'affût de l'argent comme des requins, c'est son manager et les sponsors de sa société qui le poussèrent à remonter sur scène.
Mariages
Côté vie privée, si tant est que ce mot ait encore un sens, Michael Jackson s'était marié une première fois le 26 mai 1994 avec la fille d'Elvis et Priscillia Presley, Lisa Mary Presley. Ils s'étaient déjà rencontré en 1975 lors d'une prestation de Michael à Las Vegas puis de nouveau en 1993. Ce mariage ne dura que 19 mois. Le couple se sépara de commun accord pour "différences irréconciliables".
Les mauvaises langues se sont demandés si Michael s'était marié par amour ou pour une raison bassement marketing, pour s'unir symboliquement avec le King. Il est en tous cas certain qu'Elvis Presley était sa référence sans être son mentor et qu'il essaya d'égaler sa gloire, une performance qu'il pulvérisa et qu'on ne pourra jamais lui retirer. Le 15 novembre 1996, Michael épouse Debbie Rowe, son infirmière et dermatologue qui lui donnera deux enfants, un garçon prénommé Prince en 1997 et une fille prénommée Paris Katherine en 1998.
Mais ils divorcèrent à l'amiable en 1999. Tout d'abord son ex-femme lui laissa la garde exclusive des enfants mais revint sur sa décision en 2005. Peu après, ils trouvèrent un compromis... financier.
En 2002, Michael reconnut avoir eu un troisième enfant, Prince Michael II. Mais qui était la maman ? La rumeur raconta qu'il fut le produit d'une insémination artificielle d'une mère porteuse mais il ne s'expliqua jamais clairement sur le sujet. Cela dit, Michael adorait ses enfants.
Tous ces faits et rumeurs n'ont fait qu'alimenter la presse à scandale, au plus grand dam de Michael.
Persona non grata à Vegas
Après 2005 et les scandales à répétition, on ne vit plus jamais Michael sur scène. Il se retrancha dans sa luxueuse demeure d'Holmby Hills à Los Angeles, située dans une rue ordinaire. A part sa limousine noire, rien ne permettait de reconnaître sa demeure : pas d'éffigie à son nom, pas de garde devant la grille d'entrée, pas de voiture de police, pas de fan dans la rue, personne, comme si Michael Jackson était devenu impopulaire ou n'existait plus. Triste fin pour un personnage qui fut charismatique et donna de l'inspiration à bien des chanteurs.
Un document rare. Michael au Soul Train 25th Anniversary Award Show. Dance, chorégraphie, rythme, synchro, talent, tout y est.
En fait, comme beaucoup de stars américaines parvenues à un certain âge, Michael préparait son retour. Plutôt que d'effectuer une tournée planétaire très fatigante, il avait l'intention de rassembler les fans de toute la planète dans un lieu unique où il se produirait jusqu'à satiété du public, avant de quitter définitivement la scène tout auréolé de sa gloire. Aussi, en 2006 la rumeur annonça que Michael devait chanter à Las Vegas, la ville du jeu qui terrassa plus d'un chanteur et où Michael avait dit qu'il ne se produirait jamais.
Mais Michael resta plus de 6 mois dans la ville lumière sans faire parler de lui. En fait, suite à ses affaires de pédophilie, sa mauvaise réputation l'avait devancée. Michael était grillé auprès des organisateurs de concerts texans qui ne souhaitaient plus entendre parler de lui. Dans leur esprit, Michael était "radioactif à La Vegas", a-t-on entendu dire. Après ses procès, Michael resta loin des caméras. Il supporta très mal ses atteintes à son intégrité. Les rares fois qu'on l'aperçut il était cadavérique et sentait la naphtaline, comme si sa mort était annoncée. Michael avait toujours dit qu'il ne voulait pas mourir sur scène ni chanter après ses 40 ans. Se rendant bien compte que son image de pop star avait été profondément ternie, lorsque les échos des scandales se sont tus, en mars 2009 Michael annonça fièrement qu'il reviendrait sur la scène en juillet de cette année mais pour une tournée d'adieu, un projet à jamais inachevé.
Médocs
Il semble inévitable que pour tenir le rythme soutenu d'une vie de pop star, après avoir connu un passage à vide ou au crépuscule de leur carrière, toutes les stars aient abusé des médicaments, de l'alcool ou de la drogue, un cocktail explosif qui met souvent leur vie en danger. Marilyn Monroe et Elvis Presley en furent les victimes. Et Michael n'a malheureusement pas échappé à la règle.
Pour appuyer la thèse de Maître Oxman, depuis des années Michael consommait d'innombrables médicaments. Si ce n'était pas pour lutter contre le stress de la représentation, Michael ayant probablement été aussi à l'aise sur une scène que nous dans notre salon, on peut imaginer qu'après toutes les affaires auxquelles il fut mêlé, il résista de moins en moins bien aux critiques portées à son encontre (ce fut déjà le cas du temps de Quincy Jones), perdit le sommeil et tout envie de poursuivre sa carrière.
Ensuite il y a le problème de la résistance physique. Ces dernières années, Michael avait perdu de sa superbe et n'avait plus que la peau sur les os. Dans ces conditions, il lui aurait été difficile de résister à l'effort que représentent une tournée ou même des concerts.
A 50 ans, insomniaque, manquant d'énergie et amaigri, la seule solution que ses médecins trouvèrent pour préparer physiquement Michael en prévision de son futur come back fut de le doper et lui administrer des médocs.
Michael se piquait à la morphine une fois par jour, il prenait des somnifères, du Versed (sédatif), de l'Alprazolam (un anti-dépresseur générique du Xanax), des analgésiques (anti-douleurs) comme le Percocet et le Demerol (un analgésique narcotique) ainsi que des médicaments pour soigner sa peau.
Ces derniers temps, Michael prenait également un stéroïde anabolisant (Prednisone) et disposait de bouteilles à oxygène. Dernièrement on apprit qu'il prenait jusqu'à 40 pilules de Xanax par nuit !
Chez son pharmacien, Michael avait une ardoise de 100000$ de médicaments tous les mois !
Peu de temps avant sa mort, Michael avait demandé à son infirmière de lui procurer du Propofol, un puissant anesthésique utilisé exclusivement en chirurgie. Elle refusa mais il semble que Michael ait trouvé un moyen de s'en procurer. Au soir de sa mort, il appela son infirmière à l'aide lui disant qu'il avait la moitié du corps froid et l'autre moitié brûlante. Elle lui suggéra d'aller à l'hôpital mais Michael refusa. Il semblerait que ce produit ait touché son système nerveux central.
Ajoutés à ses efforts quotidiens pour préparer son come back - la veille de son décès il avait encore répété jusque dans la nuit - cette accumulation de médicaments aux effets parfois antagonistes et l'effort peut-être trop violent que sa remise en forme provoqua sur son organisme, tout cela put créer une réaction incontrôlée et dangereuse à laquelle l'anesthésique donna un coup fatal.
Résister à la pression
Dans le monde du show business américain où tout se compte en argent, n'est qu'artifice et rivalité, beaucoup de stars sacrifient leur santé pour avoir quelques années de gloire.
La bonne santé de Michael n'était qu'apparente. Ceux qui ont travaillé avec lui voici un an ou deux ont constaté que Michael n'était plus capable d'assurer ses performances comme jadis; il était maigre, pâle, il arrivait en retard et fatigué au studio et donnait peine à voir.
Même les médecins interrogés à propos de son état de santé ont avoué que dans son état, Michael n'aurait jamais pu présenter ses 50 concerts de Londres. Michael lui-même avoua récemment qu'il devait manger plus pour retrouver ses forces.
En revanche, les vidéos prises durant les toutes dernières répétitions de Michael au Staples Center de Los Angeles par la société AEG Live, organisatrice du concert de Londres, montrent que deux jours avant sa mort, Michael, sans pour autant être aussi dynamique que lors de ses précédentes prestations live, semblait en bonne forme comme en témoigne la vidéo suivante (certains ont écrit que cette vidéo n'avait pas été prise juste avant son décès, mais cela n'a jamais été prouvé).
Peu après le décès de Michael, Lisa Mary Presley dévoila sur CNN que déjà en 1995, Michael lui avait dit qu'il mourrait comme Elvis, d'avoir trop consommé de médicaments. Il était donc conscient à cette époque d'abuser des médocs et en connaissait les risques. Mais il a toujours voulu assurer et satisfaire son public, comptant plus sur sa volonté et des artifices que sur une saine hygiène de vie. Michael voulait-il réellement mourir comme Elvis Presley, se suicida-t-il, nous ne le saurons jamais. En revanche, la réponse à cette dernière question intéresse son assureur, Michael ayant évidemment souscrit un contrat d'assurance-vie qui ne tirera ses effets que si les experts peuvent démontrer que Michael ne s'est pas suicidé. Ensuite se posera la question de la garde de ses enfants et de la gestion de tout son héritage.
Aussi, l'hypothèse d'un décès par overdose de médicaments explique probablement son décès soudain qui ne serait pas un suicide mais un accident. Nous verrons ce que conclueront les experts.
Que représente Michael Jackson ?
Michael Jackson figure huit fois dans le Guiness Book des records et représente un héritage non seulement musical mais également industriel.
Michael Jackson nous apprit dès les années 1970 à ne pas compter les ventes en dizaines de milliers de disques comme on le faisait jusqu'alors mais en dizaines de millions de disques ! Michael ne détenait pas uniquement des disques d'or et des récompenses comme la plupart des chanteurs mais également plus de 100 disques de platine, 20 disques de diamants et une étoile gravée à son nom dans le marbre d'Hollywood Boulevard qui est aujourd'hui couverte de fleurs et de témoignages d'affection en son hommage.
Outre ses participations et des droits qui lui assuraient des millions de dollars de royalties chaque année, au cours de sa carrière, Michael Jackson a vendu plus de 750 millions de disques, un record inégalé. Sept titres sur dix sont entrés dans les charts ! Environ 40 chansons sont devenues des hits internationaux.
On estime que 97% des habitants de la planète connaissent le nom de Michael Jackson, c'est dire sa notoriété. Le seul qui s'en rapproche et loin devant tous les autres est Elvis Presley avec 700 millions de disques en 23 ans de carrière.
D'ici quelques années on estime que Michael Jackson, Elvis Presley et les Beatles entreront au Panthéon du Box office, étant les seuls chanteurs ayant vendus plus d'un milliard de disques, tous supports confondus !
Un probable DVD et un album
Selon les promoteurs du concert de Londres "This is it" qui devait débuter le 13 juillet 2009 à l'Arena O2, Michael avait débloqué un budget de 20 millions de dollars pour doter son nouveau spectacle d'effets spéciaux originaux.
Selon les personnes ayant assisté aux répétitions, le spectacle devait être grandiose. Selon le magicien américain Ed Alonzo, engagé pour des effets de magie, "chaque chanson qu'il interprétait ne se résumait pas à une performance vocale, elle était aussi entourée d'une énorme production incluant, par exemple, des araignées géantes et des marionnettes de 6 mètres de haut". Selon d'autres témoins, une énorme sphère en verre devait flotter autour de Michael, s'éclairant et devenant, au gré du rythme, toujours plus lumineuse en survolant les spectateurs... avant de venir se loger dans sa main. Des enregistrements vidéos avaient été réalisés durant les dernières répétitions de Michael. Selon certaines rumeurs, il se pourrait que la société AEG Live récupère une partie du manque à gagner en exploitant ces rushes.
La maison de disques de Michael devrait commercialiser d'ici peu un nouvel album avec ses dernières compositions, peut-être celles dont on a justement parlé à Las Vegas et celles qu'il répétait pour Londres. Ce serait en tout cas un bel hommage posthume. La rumeur d'une production par Quincy Jones a été démentie par l'intéressé, une réaction peut-être liée à son éviction des projets de Michael il y a quelques années.
You Rock My World
Ce titre extrait de l'un de ses derniers succès (2001) représente bien tout le sens de la vie de Michael Jackson, une vie entièrement consacrée à la musique. Aucun autre chanteur ne peut revendiquer une telle carrière et une telle réussite. Outre ses centaines de tubes et sa danse "Moonwalk" (qu'il n'a pas inventée mais perfectionnée), on retiendra aussi de Michael Jackson son cri "ooohs" qu'il devait à Diana Ross et son fameux "He-iii" poussé sur la pointe des pieds, notamment dans "The Way You Make Me Feel" et "Billie Jean", autant de signatures caractéristiques d'un artiste génial et totalement épanoui dans sa passion, disparu trop tôt.
Michael laisse derrière lui toute sa famille, ses trois enfants, sa mère Katherine, son père Jo, ses frères aînés Rebbie, Jackie, Tito, Jermaine, Marlon, Randy et ses soeurs La Toya et la petite dernière Janet à laquelle son grand frère doit beaucoup manquer.
Goodbye Bambi, peace to your soul
Ayant presque le même âge que Michael et ayant donc suivi sa carrière dès ses débuts grâce à une tante qui tenait une maison de disques et m'offrait toutes les nouveautés de la music pop, la disparition de Michael me touche beaucoup, comme ce fut le cas avec Elvis, et je ne pouvais pas faire autrement que de lui rendre ce dernier hommage malgré tout ce qu'on a pu dire sur lui.
Tout son répertoire m'interpelle de "Ben" à "One More Chance" en passant par "One Day In Your Life", "Beat It" ou "Billie Jean". Mais se sont les chansons qui ont bercé mon enfance qui me touchent et m'émeuvent le plus comme par exemple "Looking Through The Windows".
Si Quincy Jones a perdu son petit frère, moi j'ai le sentiment d'avoir perdu un grand frère. Il me reste heureusement ta musique pour conserver intact le souvenir de l'homme charismatique, sensible, talentueux et perfectionniste que tu fus. Goodbye Bambi, paix à ton âme.
Pour plus d'information
Que l'on aime ou pas Michael Jackson, sa musique ne laisse personne indifférent. Si c'était le cas, prenez le temps d'écouter au moins une compilation de ses hits, y compris des plus récents, et vous verrez combien sa musique est agréable, ses paroles parfois touchantes et ses rythmes souvent entraînants.
En Belgique, Radio Nostalgie vient de mettre en ligne tout spécialement à cette occasion la "Webradio Michael Jackson".
Le magazine Paris-MATCH a publié un numéro spécial consacrée à Michael Jackson la semaine du 2 au 8 juillet 2009.
Plusieurs livres ont également été écrits sur Michael Jackson.
Concernant la fameuse dance "Moonwalk", que même Marty McFly dans "Retour vers le Futur III" et Homer Simpson (le héros du dessin animé) ont repris, voici une première méthode d'apprentissage :
et une seconde méthode un peu plus rapide et donc plus difficile.
Enfin, à propos du solo de guitare d'Eddie Van Halen sur "Beat It", voici la même version lente et avec accompagnement sur lequel on retrouve un air de resssemblance avec de "Final countdown" de Europe. Voici également un tutoriel réalisé par Darren Donohoe.
Note de copyright : toutes les vidéos publiées sont protégées par le droit d'auteurs de Motown records, Sony/BMG/Epic records ou MJJ Productions parmi d'autres. Elles ne sont présentées sur ce blog qu'à titre d'exemple en respect de la règle de "fair use" et en hommage à Michael Jackson. Elles ne représentent qu'un court extrait de la discographie de l'artiste.
